C’était un exploit technologique qui a marqué l’histoire, séduit le public et ramené à la vie un rappeur mort. En avril 2012 au festival Coachella en Californie, Tupac Shakur est monté sur scène avec Snoop Dogg et Dr Dre. Il était mort depuis 16 ans, tué dans une fusillade en voiture à Las Vegas.

Mais c’était Tupac l’hologrammegrossier et réaliste, se produisant devant un « choqué puis étonné » foule.

Depuis que les humains se sont d’abord amusés au son de la musique, les progrès technologiques ont réussi à rendre l’expression musicale immortelle. Tout au long de l’histoire, les innovateurs se sont efforcés de créer des spectacles originaux, accessibles et éternels.

Au fur et à mesure que les connaissances en ingénierie se développaient, conception d’instruments de musique avancée. De nombreux compositeurs classiques introduits instrumentation pionnière dans leurs partitions, ajoutant de la profondeur et de la couleur qui ont élargi l’expérience d’écoute.

Précis systèmes de notation mûri, offrant à la musique une essence d’immortalité à travers le manuscrit imprimé. En 1853, Edouard-Léon Scott de Martinville phonautographe a été le pionnier d’un techniques d’enregistrement audio.

En 1912, WC Handy compose Blues de Memphis, une chanson qui a pris d’assaut les États-Unis et influencé le développement de la musique populaire. Publié sur papier, il était très populaire dans les salles de danse et bientôt tous les groupes américains ont été invités à le jouer. Cette demande publique a été reconnue par un industrie du disque naissantequi a rapidement prospéré.

Technologie = créativité

Une percée dans la qualité de la capture musicale est venue avec l’avènement de hi-fi et stéréo présenté par Yamaha. Ceux qui ont adopté la technologie de manière artistique pourraient transporter une expérience de performance réaliste dans les foyers des masses. L’un des plus grands groupes des années 1970 et 1980, Supergroupe suédois Abbaa adopté cette technologie pionnière des techniques d’enregistrement, qui est encore utilisée comme standard aujourd’hui.

Derrière cette technologie se trouvait le génie créatif qui a produit des millions de ventes de disques et de performances dominant les années 1970 et au-delà. Après la disparition apparente du groupe, Benny et Björn se sont développés dans le genre théâtral en composant des comédies musicales. Parallèlement à leur intérêt pour les technologies émergentes, cela a semé les graines pour reprendre et réinventer la machine Abba 40 ans plus tard.

Mai 2022 voit les dernières avancées technologiques en matière d’immortalité musicale lorsque Abba revient sur scène après 40 ans d’absence. Mais cette fois, ils reviennent en tant qu’humanoïdes – les «jumeaux» holographiques numériques du phénomène mondial d’origine.

de George Lucas Lumière industrielle et magie possède créé des sosies holographiques qui interagissent avec un groupe live dans un théâtre spécialement conçu à cet effet dans l’est de Londres. Benny, Björn, Frida et Agnetha ont fourni les voix préenregistrées et les mouvements capturés qui seront ensuite reproduits par les avatars numériques.

Les sosies sont plus jeunes dans leur apparence – vers la trentaine, alors qu’ils étaient au sommet de leur renommée – soulevant une énigme intéressante concernant la mortalité humaine d’Abba par rapport à leur nouvelle immortalité dans le métaverse.

La musique d’Abba est incontestablement intemporelle ; les airs simples aux structures incroyablement compliquées attirent des millions de personnes. Les « Abbatars » sont une réinvention pour un nouveau public, mais continueront-ils au-delà de la vie de leurs originaux, avec de nouveaux créateurs tirant les ficelles ?

Outre Abba et Tupac, il existe d’autres cas où le « jumelage numérique » a été identifié comme une stratégie clé pour gagner de l’argent. La bande numérique Chez Gorillaz 2006 Performances des Grammy Awards mélangé parfaitement avec celui de Madonna. Et l’hologramme de Richard Burton effectué lors d’une tournée mondiale de La guerre des mondes dans une autre représentation de 2006.

Musique dans le métavers

La personnalisation des avatars 3D est devenue un moyen unique pour les artistes de créer des marques virtuelles sur plusieurs plateformes numériques. Ils peuvent se connecter virtuellement avec les fans et accroître la fidélité et l’engagement, tandis que les fans peuvent interagir, s’exprimer et découvrir de nouvelles choses.

Ceci est désormais réalisable en utilisant un logiciel d’IA pour créer des hologrammes, comme l’ont démontré des chercheurs du Massachusetts Institute of Technology (MIT). dans une expérience qui a créé des hologrammes assez instantanément.

Dynamique Ziva un pionnier de la simulation et de la création de personnages en temps réel, utilise des avatars synthétiques alimentés par l’IA pour créer des simulations de mouvements autonomes et complexes basées sur le contact réel des muscles, de la graisse, des tissus mous et de la peau.

En avril 2021, dans un projet appelé Cassettes perdues du Club 27Google IA magenta a même été utilisé pour composer des chansons dans le style de musiciens notoirement décédés à l’âge de 27 ans, dont Jimi Hendrix, Jim Morrison et Amy Winehouse.

Ces technologies ont le potentiel de créer des représentations holographiques synthétiques et IA réalistes d’artistes décédés, leur permettant de continuer à créer, à influencer et à se produire pour de futurs publics.

Jeux épiquescréateurs du succès phénoménal de Fortnite, prédit que les jumeaux numériques se combineront avec le métaverseun réseau émergent de mondes numériques entièrement immersifs.

Bouleverser le business de la musique

Alors que les tournées en direct sont chronophages et coûteuses pour les nouveaux artistes, une « tournée » métavers à faible coût pourrait être une nouvelle façon pour les mélomanes de voir des performances en direct. Performances virtuelles de Justin Bieber, DeadMau5 et Le weekend sont déjà devenus populaires récemment.

Dans cette branche émergente de l’industrie de la musique, les maisons de disques et les sociétés de marketing pourraient être remplacées par organisations autonomes décentralisées (DAO). Les DAO sont des organisations en ligne qui fonctionnent comme des coopératives, prenant toutes les décisions conjointement.

Les DAO sont déjà perturber l’industrie de la musique – ainsi que les NFT (jetons non fongibles), qui sont un moyen de transfert de propriété entre personnes en ligne. En octobre 2021, PleasrDAO – un collectif de finance décentralisée (DeFi), les premiers collectionneurs de NFT et les artistes numériques – ont payé 4 millions de dollars américains (3 millions de livres sterling) pour Il était une fois à Shaolin un album des légendes du hip-hop new-yorkais Wu-Tang Clan.

Alors que la sortie de l’album est antérieure à la montée des NFT, PleasrDAO détient désormais les droits et a imposé des restrictions strictes sur la duplication, la distribution ou l’exposition publique. Un DAO axé sur la musique comme Pleasr peut acquérir des billets de concert en gros, financer et organiser des événements et gérer des maisons de disques et des agences de marketing appartenant à des fans pour obtenir des produits pouvant être investis comme des LP, des œuvres d’art et des instruments de première édition. Cela a le potentiel de profiter aux fans, aux nouveaux genres musicaux et aux artistes.

Cela crée une nouvelle voie décentralisée vers le marché pour les artistes libres des intérêts corporatifs ou des intérêts des producteurs individuels, développant un paysage plus juste pour l’avenir. Les avatars numériques étant susceptibles d’être au centre de cette nouvelle avant-garde, il sera fascinant de voir comment elle se développera dans les mois et les années à venir – et si cela suffira pour le public musical.

Theo Tzanidis, maître de conférences en marketing numérique, Université de l’ouest de l’Écosse et Stephen Langston, responsable du programme de performance, Université de l’ouest de l’Écosse.

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