Payeriez-vous pour une tenue virtuelle qui n’existe pas réellement ? Avec le déploiement du métaverse, cela pourrait bientôt devenir une réalité. Nous passons d’un environnement bidimensionnel à un environnement tridimensionnel pour améliorer notre vision de la réalité virtuelle pour le travail, la conception, l’éducation et même la vente au détail.

Suite au succès de Balenciaga et Gucci montrant leurs collections et vendant des vêtements numériques dans le métaverse, Decentraland a organisé sa première Metaverse Fashion Week en mars. Ces événements sont l’occasion de bousculer le système de la mode depuis son cycle de production jusqu’à l’accessibilité et d’offrir à nos avatars des vêtements bien pensés. Au défilé Dolce et Gabbana, un défilé virtuel et un vrai défilé ont été cousus ensemble. Le spectacle avait un grand écran avec des avatars portant la collection sous forme 3D. Une passerelle physique a été projetée dans la salle. Lorsque les modèles virtuels ont atteint le podium, ils ont disparu, remplacés par de vrais modèles sur la rampe.

Entreprise de mode

Alors que la narration visuelle dans tous les aspects de la conception continuera d’être le principal domaine d’intérêt, les concepteurs peuvent présenter des collections mêlant les attentes des clients et l’environnement virtuel. Comme la façon dont Balenciaga a sorti sa collection capsule en collaboration avec Fortnite par Epic Games ; la collection a été lancée dans le jeu ainsi que dans les magasins.

Comment seront-ils créés ? En collaborant avec des professionnels de l’industrie du jeu, en utilisant des compétences clés telles que la conception, la modélisation et le prototypage 3D ; comprendre comment fonctionnent les conceptions de qualité à l’aide de logiciels 3D et de moteurs de jeu.

La voie à suivre

Donner vie à ces conceptions sera un défi. Il y a donc un besoin de technologies conviviales pour les concepteurs. Alors que les producteurs de divertissement se tournent vers la 3D, les créateurs de mode et les marques peuvent avoir besoin de pouvoir contribuer aux mondes et aux films de jeux multiplateformes, où les vêtements peuvent avoir des fonctions spécifiques qui peuvent être visualisées dans un format à 360 degrés.

Une compréhension du Web 3.0 est cruciale et les concepteurs doivent établir une connexion avec le monde physique lorsqu’ils recherchent l’air du temps et travaillent avec des éléments comme les tissus, etc. Mélanger le réel et le virtuel est une compétence que les concepteurs doivent maintenant acquérir.

Antonio Maurizio Grioli est le doyen de l’école de mode et de design de la Pearl Academy

I Say Chaps est une chronique invitée occasionnelle qui permet aux personnes passionnées et créatives d’avoir leur mot à dire.

De HT Brunch, le 14 mai 2022

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