Pardonnez l’allitération, mais la musique dans le métaverse est un mystère pour la plupart. Jocelyn Seilles de la solution indépendante de gestion des droits d’auteur de la musique Bridger pose et répond au moins partiellement à 5 questions essentielles pour comprendre le prochain chapitre de la musique.

Par Jocelyne Seilles, Directeur général chez Solution indépendante de gestion des droits d’auteur musicaux Pontier

Soyons honnêtes : personne ne sait ce qu’est le métaverse – pour le moment. Mais nous savons déjà qu’il a un potentiel pour les artistes, labels, éditeurs et autres détenteurs de droits, et nous savons que cela aura un impact sur la façon dont les redevances et les revenus fonctionneront à l’avenir. Bien que la nature du métaverse soit encore en cours de développement, nous sommes déjà à un point où nous pouvons commencer à poser les bonnes questions, même si trouver des réponses solides n’est pas une tâche facile.

Tout d’abord, une définition simple du métaverse tel qu’il se présente actuellement : le métaverse est le nom vague donné à la plupart, sinon à toutes, des technologies Web3, de la blockchain/NFT/crypto/DAO à la réalité virtuelle et à d’autres environnements immersifs. Il a tendance à être actif, collectif et non purement audio. En cela, il diffère considérablement de l’internet que nous connaissons. À d’autres égards, il peut être plus similaire aux modèles actuels que nous ne le pensons.

Voici cinq questions simples auxquelles nous devrons répondre avant de pouvoir vraiment parler sérieusement d’argent pour les artistes dans le métaverse.

1. Comment les gens utiliseront-ils la musique dans le métaverse ?

Pour le moment, personne ne le sait. Il sera toutefois important de répondre à cette question si nous voulons régler des problèmes tels que les droits et les redevances dans ce nouvel espace.

De nombreuses utilisations actuelles du Web3 ressemblent à des utilisations non métavers : les mélomanes assistent à des événements ensemble, écoutent de la musique et achètent de la musique enregistrée et des articles liés à la musique. Pourtant, de nouvelles capacités et approches conduiront probablement à de nouveaux formats, avec de nouvelles utilisations très difficiles à prévoir et à imaginer. La réalité virtuelle, par exemple, a déjà donné lieu à des expériences mêlant mouvement physique, mécanismes de jeu et musique. Lorsque nous considérons l’évolution de la blockchain / NFT et de la réalité virtuelle ou mixte plus avancée, il n’est pas difficile d’imaginer la musique se tisser étroitement dans un éventail sauvage de nouvelles utilisations intéressantes.

C’est vraiment excitant, d’une part. De nombreuses utilisations du Web3 semblent additives, ce qui signifie qu’elles n’enlèvent pas nécessairement d’autres flux de revenus existants qui circulent déjà. D’un autre côté, cela peut aussi sembler intimidant, car personne ne sait quel genre de musique ou d’artiste s’épanouira, quel type de relations financières émergeront et à quoi ressemblera la relation artiste-fan.

2. Quelles nouvelles sources de revenus vont émerger ?

C’est la partie amusante. De nouveaux fonds proviendront d’une meilleure saisie de l’utilisation et d’une administration plus traçable des droits et des scissions. Certains aspects des rapports d’utilisation promettent d’être beaucoup plus faciles, plus rapides et plus automatisés grâce aux protocoles Web3. Certains nouveaux revenus peuvent provenir de réponses métavers à des formats plus anciens, tels que les concerts métavers, qui peuvent être moins chers et achetés par beaucoup plus de personnes à la fois. Certains peuvent provenir de cas d’utilisation totalement nouveaux à venir, comme nous en avons parlé ci-dessus.

Toutes ces sources dépendront soit de paiements directs, soit de redevances. Bien que de nombreux partisans radicaux de la décentralisation se demandent quand il y aura autre chose que des paiements directs, il est raisonnable de supposer que les redevances feront toujours partie d’un nouveau monde Web3. Ces redevances sont liées aux droits de propriété intellectuelle.

3. Aurons-nous besoin d’un nouvel ensemble de droits pour le métaverse ?

Les droits permettent aux gens d’utiliser la propriété intellectuelle telle que votre enregistrement ou votre composition, et bon nombre des utilisations que nous imaginons pour le métaverse tel qu’il se présente actuellement existent déjà. Il n’est pas difficile d’imaginer élargir le concept d’un flux interactif, d’une synchronisation ou d’une performance pour s’adapter à de nouveaux usages. (Pour une liste complète des droits et des conditions qui leur sont associées, voir notre récent glossaire.)

Pourquoi ne pas repenser les droits, puisque nous sommes au milieu de ce qui ressemble à une énorme transformation technologique ? Nous ne pensons pas qu’un tas de nouveaux droits soient nécessaires pour gérer l’utilisation future de la musique dans le métaverse. Nous n’avons pas besoin d’ajouter une couche supplémentaire de complexité avec de nouveaux droits. Des décennies de lutte ont été nécessaires pour que l’argent continue d’être acheminé par des institutions et des organisations responsables chargées de l’administration des droits vers les artistes, et nous avons commencé à mettre en place un système mondial viable. Ce système, malgré ce que certains pourraient croire, pourrait assez bien évoluer pour adopter les utilisations du métaverse.

4. Le métaverse aura-t-il besoin d’un shérif ?

Il y a des passionnés de web3 qui sont convaincus que le système va s’organiser, en fonction de la nature même de la technologie web3. Mais chaque Far West a besoin d’un shérif, n’est-ce pas ?

Ce que de nombreux passionnés du Web3 ne réalisent peut-être pas, c’est que le système régissant les droits et les redevances tel qu’il est est déjà très décentralisé et que des institutions héritées de plusieurs siècles peuvent faire ce travail. Il n’y a pas d’organisme mondial unique qui donne les derniers coups dans ce système d’organisations musicales collectives et d’organisations de droits d’exécution. C’est un réseau de relations soigneusement équilibré.

Disons que nous décidons que la réponse est non, nous n’avons pas besoin d’un shérif. Nous allons simplement améliorer et étendre ce que nous avons déjà. Ensuite, nous nous heurtons à une question épineuse : quelle est la juridiction dans le métaverse ? La loi actuelle sur le droit d’auteur, le cadre juridique des droits et des redevances, est basée sur les pays. Ces lois diffèrent considérablement.

Pourtant, le métaverse défie les frontières nationales claires. Par exemple, si une société basée à Londres accorde une licence à un morceau d’un artiste en Turquie représenté par un label allemand et un éditeur suisse, pour des utilisateurs principalement basés aux États-Unis, quelle juridiction est utilisée pour déterminer qui est payé, comment et pour quoi ? Quelles entités seraient impliquées dans une bataille juridique sur cette licence ?

Cette question juridictionnelle, aussi bancale que cela puisse paraître, suggère que nous devrons peut-être envisager un organisme central pour nous aider à gérer les conflits. Aurons-nous besoin d’un organisme comme l’ICANN ou d’une autre partie neutre pour trancher en dernier ressort les désaccords épineux ou les violations des droits ?

5. Que doivent garder à l’esprit les artistes alors que tout cela émerge ?

L’un des aspects les plus excitants du web3 est l’implication intensive des artistes et des créateurs dans le façonnement de l’espace, de la recherche de nouvelles façons créatives d’utiliser la technologie à la construction de l’infrastructure même. Cela signifie qu’en tant qu’artiste, vous avez la possibilité de faire de ce monde émergent un monde qui atteint vos objectifs, qui vous permet plus de transparence, qui vous donne des niveaux de pouvoir plus appropriés. Alors, expérimentez. Trouvez un serveur Discord ou un DAO qui correspond à vos intérêts et à votre direction créative.

Continuez également à vous renseigner sur les côtés les moins sexy du métaverse. Assurez-vous de collecter tout ce qui vous est dû dans le web2, en établissant les relations qui garantiront quelles que soient les transitions ou les perturbations susceptibles de se produire, vous avez déjà établi les bonnes connexions.

JOcéane Seillesa commencé sa carrière musicale en dirigeant Sébastien Tellier, un artiste pop français et excentrique. En 2004, il rejoint Surface to Air, une marque de mode devenue célèbre grâce à des designs avant-gardistes et des collections capsules avec des artistes comme Kings of Leon, Kid Cudi ou Kim Gordon. Il a ensuite travaillé avec Audiovalley et maintenant avec Bridger, qui fait partie de la famille Audiovalley.

Pontier offre un soutien mondial des redevances et des droits aux artistes indépendants. Pour en savoir plus et vous inscrire, rendez-vous sur www.bridgermusic.io/