Dans le nouveau monde du Web 3.0, les possibilités de créer des expériences et des contenus plus impressionnants, immersifs et précieux sont plus grandes que jamais. Alors, où les marques s’intègrent-elles et comment devraient-elles explorer le marketing des talents et des influenceurs dans le métaverse ? Crystal Malachias d’ITB Worldwide enquête.

D’ici 2026, 25% des gens passeront au moins une heure par jour dans le métaverse, selon un récent Enquête Gartner. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un changement total de jeu, cela est suffisamment important pour que les marques se lèvent et prennent note, et il serait sage de commencer maintenant, en réfléchissant à la manière d’intégrer les activations métavers comme élément complémentaire de leur stratégie marketing, stimulant l’innovation et les flux de revenus supplémentaires. .

Une récente Expérience Vogue Business dans le métaverse l’a appelé « un espace interactif virtuel ou numérique partagé » – un environnement qui permet et étend les possibilités d’une plus grande créativité et de l’expression de soi. Dans ce nouveau monde passionnant du Web 3.0, les possibilités de création sont pratiquement infinies car il est possible de créer des espaces et des produits qui ne sont pas limités par les lois de la physique. Alors, où les marques s’intègrent-elles et comment doivent-elles activer les talents et les influenceurs dans ce nouvel espace en constante évolution ?

1.) Créez des expériences plus interactives et immersives

Bien que cela puisse sembler être un concept complexe, à la base, le métaverse est simplement une nouvelle façon de rassembler les communautés dans des expériences profondément immersives. Peu importe où vous vivez, vous pouvez interagir, effectuer des transactions et vous engager avec les autres d’une manière presque aussi intime que la « vraie vie ».

Des marques comme Nike, adidas et Gucci ont ouvert la voie avec des activations métavers qui s’appuient sur cette opportunité de créativité et de construction de communauté, expérimentant les possibilités illimitées d’un environnement numérique. Chacun offre au public de nouvelles façons interactives de découvrir sa marque et son produit, et récompense les superfans avec un accès anticipé ou exclusif aux lancements.

Là où les marques sont tombées à plat dans le métaverse jusqu’à présent, c’est en construisant avec une vision qui reflète directement la vie réelle ou Web 2.0 contenus et expériences. La simple reproduction d’expériences du monde réel comme un défilé de mode ou la présentation d’images de campagne plates ne suffisent pas pour le public du métaverse qui attend plus d’innovation et de créativité. Plutôt que de reproduire des vêtements préexistants ou de les montrer sur des avatars qui ressemblent aux modèles auxquels nous nous attendons dans un environnement réel, les marques devraient faire preuve de créativité et explorer l’idée d’expériences partagées et de co-création, afin que le public ait la liberté d’interagir avec et de construire la vision de la marque qu’ils veulent voir.

La génération Z, en particulier, commence à passer une grande partie de son temps à interagir socialement dans le métaverse, presque deux fois plus que dans la vraie vie – une statistique sur laquelle les marques peuvent sauter. Alors que nous poursuivons la transition vers le Web 3.0, la génération Z sera celle à surveiller alors qu’elle s’adapte de plus en plus au monde virtuel. Nous voyons déjà des rapports montrer que plus de 50% des joueurs de la génération Z ont déclaré vouloir gagner de l’argent dans le métaverse et même y construire des carrières. Avec une génération de courtes durées d’attention et des tendances en constante évolution, il est clair d’après le décalage que les marques doivent être prêtes à aller au-delà pour créer des expériences engageantes. La clé sera de trouver un équilibre entre la production d’expériences reconnaissables sur la marque, mais qui offrent plus que ce qui peut être réalisé en personne ou sur des points de contact Web 2.0.

2.) Tirez parti des vrais créateurs

Le métaverse est censé aider les créateurs à faire exactement cela – créer. Dans un nouveau monde, non lié par les lois de la physique, les enjeux sont élevés, avec l’attente pour les créateurs de créer un contenu toujours plus impressionnant, immersif et précieux que jamais et d’explorer de nouvelles opportunités pour forger des interactions significatives avec leur public.

Les NFT (jetons non fongibles) sont une voie naturelle d’expérimentation pour les artistes et les créatifs, leur permettant de créer de l’art au-delà des domaines du physique et leur permettant de produire la rareté de leur travail original, tout en invitant les fans à en posséder un morceau . Il suffit de regarder Snoop Dogg et sa récente aventure dans le monde des NFT avec son fils – un ferme virtuelle de mauvaises herbes où les fans peuvent vraiment sentir qu’ils font partie de la communauté de Snoop. En tant qu’objets de collection, les NFT sont également un moyen de récompenser et d’inciter les fans fidèles, de renforcer l’engagement et l’intérêt ainsi que de fournir une nouvelle source de revenus.

Grâce aux expériences métaverses, les artistes et les artistes peuvent pousser leur vision créative un peu plus loin – atteindre un public encore plus large à travers le monde à la fois et se présenter sous une myriade de formes changeantes en dehors des restrictions des changements de décors ou de costumes réels. Pense Travis Scott xFortnite et le Lil Nas x Roblox concerts. Dans des environnements comme Roblox qui reposent sur des idées de construction, de créativité et d’innovation, les créateurs ont la possibilité de partager leur parcours et leur processus créatifs avec leurs fans, ce qui encouragera à son tour des relations plus solides et plus étendues.

Pour les marques qui cherchent à s’activer dans l’espace, s’aligner avec de vrais créateurs – des talents pionniers et des influenceurs qui jouent déjà avec les notions d’identité, expérimentent des technologies d’avenir et qui sont curieux de nouvelles façons d’atteindre les fans – est un moyen sûr de faire un impacter. En fin de compte, les créateurs qui prospéreront dans ce nouveau format sont ceux qui sont agiles et qui sont prêts à prendre le temps d’améliorer leurs compétences et d’explorer l’inconnu.

3.) Utilisez des influenceurs virtuels

Alors que le Web 3.0 commence à prendre forme et que les marques sont désireuses de renforcer leur influence et leur communauté dans le métaverse, les influenceurs virtuels ne feront que susciter un plus grand intérêt de la part des spécialistes du marketing. Tout comme les stars de TikTok et d’Instagram ont pris de l’importance en partageant du contenu authentique du monde réel pour les communautés qui leur ressemblent et les aiment, les influenceurs virtuels sont parfaitement positionnés pour fournir les expériences créatives que les utilisateurs attendent du métaverse, qui est leur maison natale. . S’aligner sur des influenceurs virtuels dans le métaverse donne également plus d’authenticité et de crédibilité à l’activation d’une marque car ils sont considérés comme les experts dans cet espace.

En plus des influenceurs virtuels préexistants comme Lil Miquela, Je vais et Bermudesles principales plateformes sociales Meta et TikTok se préparent clairement à l’adoption généralisée des avatars en ligne par expérimenter des outils qui permettent aux fans et aux utilisateurs de créer des versions virtuelles d’eux-mêmes. Cela jouera naturellement dans le désir de fluidité de l’expression de soi et de l’identité de la génération Z, permettant aux utilisateurs de changer leur apparence, leur garde-robe et leurs caractéristiques à leur guise, d’une manière tout simplement impossible dans les environnements réels (ou d’autres réseaux sociaux). Au sein du métaverse, il sera également possible pour ces avatars d’être générés par les utilisateurs par des communautés partagées, encourageant des niveaux plus élevés de créativité, d’expérimentation et de connexion parmi des publics mondiaux très disparates.

Les avatars et les influenceurs virtuels seront une constante à mesure que le Web 3.0 évoluera, il existe donc également une opportunité naturelle pour les marques de s’intégrer par le biais du placement de produits – en créant des versions numériques de vêtements, de produits de beauté et d’accessoires pour que notre moi numérique puisse en profiter.

4.) Expérimentez dans ce nouveau monde

S’il est peut-être le mot à la mode du moment, le métaverse en est encore à ses balbutiements et la technologie et les ressources pour soutenir la vision que beaucoup en ont sont encore loin. Dans l’état actuel des choses, l’itération actuelle du métaverse est un monde d’expérimentation, ouvrant les portes aux marques pour qu’elles soient véritablement transformatrices, pour amplifier ce qui se passe déjà dans l’espace et récompenser les fans fidèles avec des expériences uniques.

Jusqu’à ce que la technologie progresse, il est judicieux de continuer à explorer le meilleur des deux mondes, en combinant des activations complémentaires dans un IRL/web 2.0 ainsi qu’un paramètre métavers. Pour les marques pionnières qui se lancent dans les eaux virtuelles du web 3.0, il est essentiel de garder un esprit ouvert et curieux, selon les mots du président-directeur général de Kering, François-Henri Pinault, « plutôt que d’attendre et de voir… tester et apprendre ».