Rock and roll a toujours été d’embrasser la contre-culture et d’aller à contre-courant. Le terme est le plus largement associé à la musique, mais ce n’est que le début. L’état d’esprit rock and roll peut s’étendre et s’étend dans toutes les sphères et existe dans toutes les dimensions – y compris, depuis peu, les non physiques comme le métaverse.

Alors que les crypto-monnaies et les projets qu’elles alimentent – des métavers aux galeries d’art NFT en passant par les défilés de mode – ont gagné du terrain au cours des dernières années, des troupeaux d’étrangers auto-identifiés se sont rassemblés autour et en eux. Ces étrangers établissent maintenant les règles selon lesquelles nous vivons tous. Mais même si ce qui était autrefois considéré comme du rock and roll est par nature voué à devenir l’establishment, cela ne signifie pas que l’esprit rebelle et révolutionnaire ne persiste pas.

Voici trois façons dont l’énergie rock and roll du L’industrie de la musique transforme l’ère du Web3.

1. Faire tomber les barrières pour les créateurs de musique et les fans

Peut-être plus évidemment, le métavers est un nouvel espace dans lequel les musiciens et les communautés qui surgissent autour d’eux peuvent se rassembler et interagir. Des métaverses comme Decentraland et The Sandbox développent la sophistication pour servir de arènes de concert, et des artistes majeurs allant de BTS à Ariana Grande en passant par Lil Nas X ont des performances virtuelles testées. De plus, l’univers merch trouve une toute nouvelle itération dans Web3, avec des NFT et d’autres objets de collection ajoutant un tout nouveau niveau de personnalisation pour les fans qui chérissent un sentiment de proximité avec leurs héros.

Le métavers dans son ensemble promet également un avenir plus démocratique pour la production musicale, où les fans auront autant leur mot à dire sur ce qui se passe dans une chanson, un disque ou une pochette d’album que son créateur. Étant donné que des artistes comme Snoop Dogg ont aidé à transformer les NFT d’un intérêt de niche en un engouement grand public, il n’est pas surprenant que la musique soit au cœur (ou décentralisée) de l’essence du Web3. Mais si la tendance se maintient, la façon dont nous considérons et consommons la musique pourrait de plus en plus être décidée par le plus grand nombre plutôt que par quelques-uns.

2. Traduire les performances dans le métaverse

Les métavers actuels ont reçu une bonne dose de critiques pour ne pas être les plus esthétiques ou les plus réalistes. Malgré les démontages de Twitter, nous obtenons de plus en plus de représentations authentiques de la vie dans la sphère Web3, et l’élan ne montre aucun signe de ralentissement.

Certaines entreprises métaverses tentent de créer une représentation individuelle de soi dans cette dimension alternative. Mais nous voyons également des actifs numériques comme les NFT appliqués aux concerts en direct. Les événements et la billetterie sont appelés à évoluer avec le média. Par exemple, Coachella mis aux enchères des laissez-passer à vie en tant que NFT pour que les spectateurs reçoivent une expérience VIP au festival.

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Des artistes majeurs ont commencé à réaliser des performances métavers. Prenez, par exemple, la performance de Snoop Dogg et Eminem aux VMA où la paire s’est penchée sur un spectacle inspiré du métavers. Ou considérez la performance lucrative de Travis Scott sur Fortnite, qui a rapporté environ 20 millions de dollars.

C’est le monde imaginé – et de plus en plus réalisé – par le métaverse.

3. Promouvoir les artistes grâce aux actifs numériques

Donner la priorité au rock and roll lui-même est plutôt rock and roll. Les artistes établis se tournent de plus en plus vers les actifs numériques pour interagir avec les fans.

Mariah Carey, par exemple, lancé une version NFT visant à fournir au propriétaire du NFT un accès complet à son intronisation au Songwriters Hall of Fame. Les Beatles sont un autre groupe dont les chansons se sont traduites en Souvenirs basés sur NFT vendre pour le gros prix. Ou considérez la succession de David Bowie travaillant avec différents artistes sur un projet NFT basé sur des « artefacts » des archives de l’artiste décédé. Snoop Dogg a sorti son dernier album, Bac dans le couloir de la mort, disponible sur la blockchain.

À mesure qu’une autre génération d’artistes se lève, ils vont probablement s’appuyer de plus en plus sur les moyens virtuels de connexion, de distribution et de visibilité. De même, les projets NFT pourraient aider les artistes visuels établis et émergents – y compris les concepteurs de couvertures d’albums et d’affiches de concerts en herbe – à capitaliser sur la longue tradition du fan art célébrant des musiciens bien-aimés. Qui sait, le métaverse pourrait devenir la plate-forme préférée d’un large éventail d’artistes.

Le métaverse transfère plus de pouvoir à plus de personnes

Plus précisément, les personnes qui construisent le métaverse favorisent un environnement dans lequel plus de personnes ont plus de pouvoir. Entre la popularité croissante des DAO, qui laisse la prise de décision sur ce qui appartient ou non à un métaverse à l’ensemble de la communauté, et la prolifération de fonctions qui permettent aux utilisateurs d’exprimer leur individualité et de collecter des Objets monnayés ou marchandise d’éventail, le médium fait un pas décisif vers le collectivisme.

Si le but, comme l’a dit John Lennon, c’est « le pouvoir au peuple », alors je crois que nous sommes sur la bonne voie.