Le dramaturge Jonathan Larson est décédé du syndrome de Marfan non diagnostiqué le 25 janvier 1996 – le jour même où Location devait faire sa première hors de Broadway.

Université d’AdelphiJonathan Larson avait 35 ans.

Jonathan Larson a toujours voulu être interprète. Il a joué de plusieurs instruments dès son plus jeune âge, a chanté dans la chorale et a décroché des rôles principaux dans des productions scolaires ambitieuses. Annoncé un prodige musical à la suite de l’écriture Locationil n’a jamais pu chérir son succès – et est mort le jour où la comédie musicale a débuté à Broadway.

Le natif de New York a été retrouvé mort sur le sol de sa cuisine par son colocataire Brian Carmody le 25 janvier 1996 à 3 heures du matin. Une autopsie a déterminé que Jonathan Larson était décédé du syndrome de Marfan, une maladie héréditaire qui affecte le cœur, les vaisseaux sanguins et les os. et est généralement traité avec des bêta-bloquants ou des anticoagulants.

La mort de Jonathan Larson a été rendue d’autant plus tragique qu’il souffrait de graves douleurs à la poitrine et de vertiges et qu’il avait du mal à respirer pendant plusieurs jours auparavant. Alors qu’il avait consulté un médecin à l’hôpital Saint-Vincent et au centre médical Cabrini, les médecins ont attribué ses symptômes au stress, selon le Poste de Washington.

Mais bien que sa vie ait été tragiquement écourtée, l’œuvre de Larson a résisté à l’épreuve du temps – et s’est même révélée prophétique.

Sa comédie musicale de 1983 Superbie envisageait un monde où les gens étaient obsédés par les célébrités et collés sans relâche à leurs appareils portables. Dans Tic, tic… Boum !pendant ce temps, son protagoniste autobiographique était convaincu qu’il entendait un bruit de tic-tac et qu’il était sur le point d’exploser mortellement – préfigurant peut-être sa propre mort prématurée.

La vie de Jonathan Larson à New York

Jonathan David Larson est né le 4 février 1960 à White Plains, New York. Élevé par Allan Larson et Nanette Notarius, lui et sa sœur aînée Julie ont eu une enfance idyllique en banlieue. La plupart de ses amis passaient joyeusement leurs journées dehors, tandis que Larson a débuté gravitant autour de la musique avant même d’avoir été propre.

Lance Johnson/FlickrLa sœur, la grand-mère et le père de Larson.

« J’étais en train de changer sa couche, donc il devait être assez jeune, et il a commencé à chanter ‘Yellow Bird' », se souvient son père. « Accordé. »

Il était encore enfant lorsqu’il a vu une adaptation pour enfants de Giacomo Puccini la Bohème. Centrée sur une troupe d’artistes en difficulté, la production l’inspirerait à créer sa propre histoire similaire – en particulier après avoir déménagé à New York et avoir vécu les difficultés de la vie professionnelle et se battre pour un but lui-même.

Après avoir obtenu son diplôme de White Plains High School en 1978, Larson a fréquenté l’Université d’Adelphi à Long Island. Il s’est inscrit en tant que major par intérim avec une bourse de quatre ans, mais il a commencé à se concentrer sur les compositions musicales avant d’obtenir un baccalauréat en beaux-arts en 1982. Larson a déménagé à New York l’année suivante.

Fasciné par George Orwell 1984Larson a commencé à adapter le roman dans une comédie musicale nommée Superbie. Situé en 2064, il a suivi un inventeur nommé Josh Out qui vivait dans OUTLAND – une ville où les émotions sont effacées des citoyens à la naissance. Out a cependant conservé ses sentiments et a trouvé un but en aidant les autres à retrouver les leurs.

Pendant ce temps, le quartier d’INCITY est habité par des personnes riches et célèbres dont la vie est passée à mettre en scène leur vie scénarisée pour le divertissement des pauvres. Le personnage de Larson commence à atteindre son objectif après avoir trouvé une boîte à musique qui peut libérer ses frères sans émotion de leur sort. La pièce n’a jamais été produite.

Larson a dit plus tard que c’était « une bonne chose… parce que ce n’était pas un très bon spectacle. Mais c’était ma première tentative d’écrire un grand spectacle. Cependant, il est rapidement entré en contact avec son héros Stephen Sondheim et s’est forgé une réputation dans les cercles de dramaturges de New York. Pendant les 12 années suivantes, il a travaillé comme serveur, mais n’a jamais cessé d’écrire.

Larson au bord de la starhood

Larson a commencé à servir des tables au restaurant Moondance à Manhattan en 1985. Il avait maintenant un revenu fiable et a continué à auditionner pour des rôles tout en écrivant des chansons de manière obsessionnelle. Larson a même écrit de la musique pour Rue de Sesamea vendu une vidéo pour enfants de 30 minutes intitulée Nous partonset trouvait un travail indépendant régulier.

Wikimédia CommonsLa distribution originale de Broadway de Location en 1996.

Lorsque Sondheim l’a exhorté à rejoindre la Société américaine des compositeurs, auteurs et éditeurs (ASCAP), Larson a acquis une confiance extrême en ses capacités. Après avoir écrit plus de 100 chansons et avoir été interviewé pour des publications comme Magazine de New Yorkil a commencé à fabriquer Tic, tic… Boum !terminé en 1991.

Maintenant un long métrage de Lin-Manuel Miranda, Tic, tic… Boum ! était une comédie musicale autobiographique fortement influencée par la musique contemporaine. Reflétant la vie de Larson en tant qu’artiste en difficulté à New York, les chansons étaient inspiré par les œuvres d’artistes de Kurt Cobain et De La Soul à Tom Waits.

Cependant, après avoir rencontré l’écrivain Billy Aronson par l’intermédiaire d’un ami au New York Theatre Workshop, Larson est devenu obsédé par une autre idée. Tous les deux adorés la Bohème et a imaginé une version moderne ancrée dans la culture yuppie de New York. Lorsque les gens ont commencé à mourir du VIH, cependant, Larson a commencé à l’adapter à la crise.

Larson a écrit trois chansons pour la pièce : « Santa Fe », « I Should Tell You » et « Rent ». Alors que les pairs de l’industrie ont répondu avec enthousiasme à la bande de démonstration, le livret d’accompagnement de Larson est tombé à plat. Il a expliqué: «Nous venons de le mettre en attente. J’adorais le concept, mais je n’avais pas de raison brûlante d’y revenir. Et puis je l’ai fait.

En 1992, Larson a laissé Aronson derrière lui pour produire la pièce avec son collègue James Nicola. Le duo a reçu un prix Richard Rodgers de 50 000 $ en 1994. À la fin de 1995, Larson a quitté son emploi pour terminer Location. Il était sur la bonne voie jusqu’à ce que des problèmes de santé le conduisent à l’hôpital en janvier 1996. Il est décédé avant la fin du mois.

Comment Jonathan Larson est-il mort ?

Trois semaines avant LocationLors de ses débuts hors de Broadway au Nederlander Theatre, Jonathan Larson a eu de graves douleurs à la poitrine et s’est rendu aux urgences du Cabrini Medical Center où il a été diagnostiqué à tort avec une intoxication alimentaire. Toujours malade après avoir été soigné, il s’est rendu à l’hôpital Saint-Vincent où les médecins ont dit qu’il avait un virus.

Le jeune dramaturge a été retrouvé mort sur le sol de sa cuisine par son colocataire le 25 janvier 1996 à 3 heures du matin. L’incapacité des médecins à localiser la dissection aortique du dramaturge – même après avoir effectué des électrocardiogrammes et des radiographies – a entraîné une poursuite posthume pour faute professionnelle. Les enquêteurs de l’État de New York ont ​​conclu que Larson aurait survécu – si les médecins avaient fait preuve de diligence raisonnable.

La mort de Jonathan Larson est survenue sans qu’il ait jamais vu son magnum opus produit. Cependant, Location continuerait à lui vouloir un prix Pulitzer posthume et un demi-million de dollars bruts par semaine. Il ouvrirait dans les cinémas du monde entier et serait adapté en un film majeur, avec la vie de Larson elle-même adaptée par Lin-Manuel Miranda en 2022.

Après la mort de Jonathan Larson, sa famille a créé la Jonathan Larson Performing Arts Foundation pour récompenser des artistes de théâtre musical prometteurs avec des subventions en 1996. Inspiré par Larson et l’urgence que son héros avait si clairement décrite dans son travail, Miranda lui-même a postulé en 2004 – et irait pour produire ses propres comédies musicales renommées.

« Je suis fier de postuler au Jonathan Larson Performing Arts Foundation Award, notamment en raison de la profonde influence de Jonathan Larson sur le chemin que ma vie a pris », a-t-il déclaré. a écrit. « J’ai vu Location le jour de mon 16e anniversaire, et ça a tout simplement tout changé… je n’avais jamais vu une émission qui m’avait parlé aussi directement.

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