The Art of Warez, VEKS, 2019, photo vidéo, avec l’aimable autorisation d’Oliver Payne

Le dernier projet d’Oliver Payne explore le monde pratiquement inconnu de la scène artistique ANSI et son potentiel

Une collaboration de trente minutes entre l’artiste cinéaste Oliver Payne et l’ancien artiste de l’ANSI Kevin, Warez nous ramène à une époque antérieure à Internet, quand un monde souterrain peu connu de l’art informatique s’est fait connaître à l’ère des modems commutés, connus sous le nom de BBS . Les utilisateurs d’ordinateurs communiqueraient entre eux en utilisant des lignes téléphoniques pour se laisser des messages codés en utilisant ces systèmes.

ANSI se réfère à l’affichage graphique de ces messages, généralement de simples blocs colorés. Vers les années 90, toute une communauté de personnes de la sous-culture ANSI essayant de se surpasser en construisant les écrans les plus créatifs jusqu’à ce qu’il devienne obsolète avec l’essor du World Wide Web, la surveillance étant intégrée à la façon dont Internet est désormais accessible, ce qui en fait plus possible.

Le film retrace ce mouvement jusqu’au phénomène de phreaking téléphonique des années 1960, et fait également référence aux changements physiques que les domaines du boom de l’industrie technologique ont subi, y compris la transformation de la Silicon Valley d’un espace de classe ouvrière agricole à un puissant centre technologique .

Le titre du film Warez, fait référence au logiciel illégal piraté par des pirates. Seuls les types de personnalité les plus obsessionnels et les plus patients ont prospéré dans ces conditions, alors que «les Mac n’étaient que quelque chose que l’oncle de votre mère, Fred, avait accidentellement amené à acheter dans un magasin».

Je rattrape les deux collaborateurs pour parler de piratage, copyright et bro-curators:

The Art of Warez, 2019, photo vidéo, avec l’aimable autorisation d’Oliver Payne

Parlez-moi de votre décision de collaborer sur ce film. Oliver, saviez-vous beaucoup de choses sur la scène ANSI avant ce projet ou vous êtes-vous appuyé sur l’expérience de Kevin pour vous informer?

Oliver Payne: Je les avais rencontrés sur des logiciels piratés et compris leur but, mais je n’avais absolument aucune idée de la profondeur de la culture et de la scène sauvage. Cette collaboration a été pour moi une expérience entièrement pédagogique.

Le film dépeint l’ANSI comme une sous-culture nerd mais aussi une contre-culture anti-autoritaire importante qui, à l’ère d’Instagram d’aujourd’hui, semble particulièrement radicale. Pourquoi pensez-vous que quelque chose d’aussi puissant est resté si inconnu?

Oliver: C’est assez mystérieux. Le manque de connaissance publique de l’ANSI a créé un espace qui a permis à quelque chose d’aussi conservateur que le rock and roll de se faire passer pour anti-autoritaire pendant des décennies.

Kevin Bouton-Scott: L’accent de Tech est toujours sur l’innovation et la prochaine chose financièrement, il n’y a aucune valeur dans tout ce qui s’est déjà produit, donc c’est très différent de la façon dont fonctionne quelque chose comme un monde de l’art. L’art a besoin de tout son passé pour rester précieux du point de vue de l’investissement, de sorte que nous voyons normalement de nouvelles œuvres qui rappellent d’une manière ou d’une autre divers passés. ANSI fait partie d’une histoire beaucoup plus grande du BBS qui a été oubliée, il y avait des millions de personnes sur les BBS. La plupart de ce que nous faisons tous aujourd’hui en ligne peut être lié là-bas, et vous pouvez voir les premiers exemples qui préfigurent certains des problèmes à très grande échelle auxquels nous devons maintenant faire face en tant que civilisation, car la communication basée sur les appareils est devenue la forme dominante. d’échange d’idées.

Le concept de graffiti pré-piratage en tant que vol de droits d’auteur est intéressant. Que pensez-vous de la protection du droit d’auteur des artistes? Pensez-vous que c’est quelque chose qui devrait être aboli?

Kevin: Je pense que les expériences créatives des artistes devraient être protégées des entreprises et des entrepreneurs se faisant passer pour des artistes, oui. En termes de droit d’auteur global et d’utilisation équitable, notre identité collective est maintenant celle du consommateur, le goût et le fandom jouent un rôle si important dans qui nous sommes, les artistes doivent donc être en mesure de faire du travail à partir de cette position en utilisant les matériaux communs. qui construisent notre réalité. Avec la scène ansi, basée sur le contexte, redessiner les bandes dessinées Spawn est un acte beaucoup plus révolutionnaire que ce que la plupart des arts politiques se positionnent. Les mèmes du Seigneur des Anneaux et de Harry Potter affectent les élections et les stratèges politiques font tweeter Elizabeth Warren sur la gravité de la finale de Game of Thrones. C’est là que nous sommes en tant que civilisation.

Oliver: Les lois sur le droit d’auteur et les personnes qui les respectent sont les ennemis de l’art.

Diriez-vous qu’il existe aujourd’hui un équivalent d’un mouvement de contre-culture ANSI, ou est-ce impossible à cause du fonctionnement d’Internet? L’art de la blockchain pourrait-il devenir quelque chose de similaire s’il était piraté par exemple?

Kevin: C’est possible, mais peu probable, pas tant à cause du fonctionnement d’Internet que du fonctionnement de l’emploi. Le passage de cette génération à une économie de travail indépendante a mis des personnes non qualifiées pour travailler dans la technologie dans une position où elles doivent essayer de capitaliser financièrement sur tout ce qu’elles ont à leur disposition. Même si une contre-culture créative elle-même a une forte composante idéologique anti-commerce, ce ne sera qu’une question de temps jusqu’à ce que l’esthétique soit émulée à but lucratif, ce qui redéfinira la culture elle-même. En ce qui concerne l’art de la blockchain, je suis toujours beaucoup plus intéressé par Magic: The Gathering Online eXchange.

Oliver: Aussi niche que soit ANSI, je pense que beaucoup de gens peuvent obtenir quelque chose d’un dessin de Spawn ou d’un sorcier fumant un blunt. Mais personne sur terre ne s’intéresse aux sculptures Bitcoin à part les jocks qui les fabriquent et les bro-conservateurs qui les mettent dans leurs expositions d’art sur le thème d’Internet.

The Art of Warez, 2019, photo vidéo, avec l’aimable autorisation d’Oliver Payne

Regardez le film d’Oliver ci-dessous:

À propos d’Oliver Payne:
Oliver est un artiste-cinéaste représenté par la Herald St Gallery, Londres et Gavin Brown Enterprise, New York.
Il a montré des travaux au Whitney Museum of American Art, New York et au Hammer Museum, Los
Angeles. Son travail en collaboration avec Nick Relph a reçu le prix du Lion d’or lors de la 43e édition du
Biennale de Venise et a exposé à la Serpentine Gallery (2000), à l’Institut des Arts Contemporains (2001)
et fait partie des collections permanentes de la Tate Britain à Londres, du Museum of Modern Art à New
York, Centre Georges Pompidou à Paris.
Il a réalisé des films pour diverses marques de skate, y compris des films pour Supreme, ainsi qu’un film qui suscite la réflexion.
pour Cav Empt qui a été créée sur Nowness.

À propos de Kevin Bouton-Scott:
Kevin est un peintre et récemment diplômé du programme de maîtrise en beaux-arts du centre d’art où il a brièvement étudié sous
Oliver. C’est à cette époque que Kevin a introduit Oliver dans le monde de l’ANSI.
Son travail a été présenté dans des galeries à travers les États-Unis et porte sur notre culture contemporaine avec un accent particulier
sur fan-art – des captures d’écran de messages texte imprimées sur des t-shirts, aux découpes à taille humaine de personnages de
«Summer School» du film B des années 80.
Ensemble, Kevin et Oliver ont collaboré à ce film de la recherche à la livraison – résultant en une véritable synergie
pièce.

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Mots clés

• Scène artistique ANSI
• Oliver Payne

Auteur

Ksenya Blokhina

Originaire de Suisse et d’origine russe, Ksenya vit au Royaume-Uni depuis dix ans. Elle a de l’expérience dans le monde de l’art commercial ainsi que dans la gestion des droits des artistes. Travaillant actuellement comme responsable des droits d’auteur et des licences à Art UK, ses intérêts d’écriture incluent des expositions d’art contemporain autour de Londres et des archives et de la mémoire post-soviétiques.