The Art of Warez, VEKS, 2019, vidéo, avec l’aimable autorisation d’Oliver Payne
Le dernier projet d’Oliver Payne explore le monde pratiquement inconnu de la scène artistique ANSI et son potentiel
Une collaboration de trente minutes entre l’artiste cinéaste Oliver Payne et l’ancien artiste ANSI Kevin, Warez nous ramène à une époque antérieure à Internet, lorsqu’un monde souterrain peu connu de l’art informatique a pris de l’importance à l’ère des modems commutés, connu sous le nom de BBS. . Les utilisateurs d’ordinateurs communiqueraient entre eux en utilisant des lignes téléphoniques pour se laisser des messages codés à l’aide de ces systèmes.
ANSI fait référence à l’affichage graphique de ces messages, généralement de simples blocs de couleur. Vers les années 90, toute une communauté de sous-culture ANSI de personnes essayant de se surpasser en construisant les affichages les plus créatifs jusqu’à ce qu’elle soit rendue obsolète avec l’essor du World Wide Web, la surveillance étant intégrée à la façon dont Internet est désormais accessible, ce qui en fait n’est plus possible.
Le film retrace ce mouvement jusqu’au phénomène de phreaking téléphonique des années 1960, et fait également référence aux changements physiques que les domaines de l’essor de l’industrie technologique ont subis, y compris la transformation de la Silicon Valley d’un espace de classe ouvrière agricole en un puissant hub technologique. .
Le titre du film Warez, fait référence aux logiciels illégaux piratés par des hackers. Seuls les types de personnalité les plus obsessionnels et les plus patients ont prospéré dans ces conditions, alors que « les Mac n’étaient que quelque chose que l’oncle de votre mère, Fred, a accidentellement convaincu d’acheter dans un magasin ».
Je rejoins les deux collaborateurs pour parler hacking, copyright et bro-curators :
The Art of Warez, 2019, vidéo, avec l’aimable autorisation d’Oliver Payne
Parlez-moi de votre décision de collaborer à ce film. Oliver, connaissiez-vous bien la scène ANSI avant ce projet ou vous êtes-vous appuyé sur l’expérience de Kevin pour vous informer ?
Olivier Payne: Je les avais rencontrés sur des logiciels piratés et j’avais compris leur but mais je n’avais absolument aucune idée de la profondeur de la culture et de la scène sauvage que c’était. Cette collaboration a été une expérience entièrement éducative pour moi.
Le film dépeint l’ANSI comme une sous-culture nerd mais aussi une importante contre-culture anti-autoritaire qui, à l’ère actuelle d’Instagram, apparaît particulièrement radicale. Pourquoi pensez-vous que quelque chose d’aussi puissant est resté si inconnu ?
Olivier: C’est assez mystérieux. Le manque de connaissance publique de l’ANSI a créé un espace qui a permis à quelque chose d’aussi conservateur que le Rock And Roll de se faire passer pour anti-autoritaire pendant des décennies.
Kévin Bouton-Scott : La technologie se concentre toujours sur l’innovation et la prochaine chose financièrement, il n’y a aucune valeur dans tout ce qui s’est déjà produit, donc c’est très différent de la façon dont fonctionne quelque chose comme un monde de l’art. L’art a besoin de tout son passé pour rester précieux du point de vue de l’investissement, nous voyons donc normalement de nouvelles œuvres qui rappellent d’une manière ou d’une autre divers passés. L’ANSI est une petite partie d’une histoire BBS beaucoup plus grande qui a été oubliée, il y avait des millions de personnes sur les BBS. La plupart de ce que nous faisons tous aujourd’hui en ligne peut être lié là-bas, et vous pouvez voir les premiers exemples qui préfigurent certains des problèmes à très grande échelle auxquels nous, en tant que civilisation, devons maintenant faire face car la communication basée sur les appareils est devenue la forme dominante d’échange d’idées.
Le concept de graffiti pré-piratage en tant que vol de droit d’auteur est intéressant. Que pensez-vous de la protection du droit d’auteur pour les artistes ? Pensez-vous que c’est quelque chose qui devrait être aboli?
Kévin : Je pense que les expériences créatives des artistes devraient être protégées des entreprises et des entrepreneurs se faisant passer pour des artistes, oui. En termes de droit d’auteur global et d’utilisation équitable, notre identité collective est désormais celle du consommateur, le goût et le fandom jouent un rôle si important dans qui nous sommes, de sorte que les artistes doivent pouvoir travailler à partir de cette position en utilisant les matériaux communs. qui construisent notre réalité. Avec la scène ansi, basée sur le contexte, redessiner des bandes dessinées Spawn est un acte beaucoup plus révolutionnaire que ce que la plupart des arts politiques se positionnent. Les mèmes du Seigneur des Anneaux et de Harry Potter affectent les élections et les stratèges politiques demandent à Elizabeth Warren de tweeter sur la gravité de la finale de Game of Thrones. C’est là où nous en sommes en tant que civilisation.
Olivier : Les lois sur le droit d’auteur et les personnes qui les défendent sont les ennemis de l’art.
Diriez-vous qu’il existe aujourd’hui un équivalent d’un mouvement de contre-culture ANSI, ou est-ce impossible à cause du fonctionnement d’Internet ? L’art de la blockchain pourrait-il devenir quelque chose de similaire s’il était piraté par exemple ?
Kévin : C’est possible, mais peu probable, pas tant à cause du fonctionnement d’Internet, mais du fonctionnement de l’emploi. Le passage de cette génération à une économie du travail indépendante a mis les personnes non qualifiées pour travailler dans la technologie dans une position où elles doivent essayer de capitaliser financièrement sur tout ce dont elles disposent. Même si une contre-culture créative elle-même a une forte composante idéologique anti-commerce, ce ne sera qu’une question de temps jusqu’à ce que l’esthétique soit imitée à des fins lucratives, ce qui redéfinira la culture elle-même. En ce qui concerne l’art de la blockchain, je suis toujours beaucoup plus intéressé par Magic: The Gathering Online eXchange.
Olivier : Aussi niche que soit l’ANSI, je pense que beaucoup de gens peuvent tirer quelque chose d’un dessin de Spawn ou d’un sorcier fumant un joint. Mais personne sur terre ne s’intéresse aux sculptures Bitcoin à part les jocks qui les fabriquent et les bro-conservateurs qui les mettent dans leurs expositions d’art sur le thème d’Internet.
The Art of Warez, 2019, vidéo, avec l’aimable autorisation d’Oliver Payne
Regardez le film d’Oliver ci-dessous :
À propos d’Olivier Payne :
Oliver est un artiste-réalisateur, représenté par Herald St Gallery, Londres et Gavin Brown Enterprise, New York.
Il a exposé des œuvres au Whitney Museum of American Art, New York et au Hammer Museum, Los
Anges. Son travail en collaboration avec Nick Relph a reçu le Lion d’or lors de la 43e édition du
Biennale de Venise et a exposé à la Serpentine Gallery (2000), à l’Institut des Arts Contemporains (2001)
et fait partie des collections permanentes de la Tate Britain à Londres, du Museum of Modern Art à New
York, Centre Georges Pompidou à Paris.
Il a réalisé des films pour diverses marques de skate, y compris des films pour Supreme, ainsi qu’un film stimulant.
pour Cav Empt qui a été créée sur Nowness.
À propos de Kevin Bouton-Scott :
Kevin est peintre et a récemment obtenu son diplôme du programme MFA de l’Art Center où il a brièvement étudié sous
Olivier. C’est à cette époque que Kevin a présenté Oliver au monde de l’ANSI.
Son travail a été présenté dans des galeries à travers les États-Unis et examine notre culture contemporaine avec un accent particulier
sur le fan-art – des captures d’écran de SMS imprimées sur des T-shirts, aux découpes à taille humaine de personnages de
l’école d’été du film B des années 80.
Ensemble, Kevin et Oliver ont collaboré sur ce film, de la recherche à la livraison – résultant en une véritable synergie
pièce.
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Auteur
Originaire de Suisse et d’origine russe, Ksenya vit au Royaume-Uni depuis dix ans. Elle a de l’expérience dans le monde de l’art commercial ainsi que dans la gestion des droits des artistes. Travaillant actuellement en tant que responsable du droit d’auteur et des licences chez Art UK, ses intérêts d’écriture incluent des expositions d’art contemporain autour de Londres et des archives et de la mémoire post-soviétiques.
