Selon la plupart des définitions, une rancune nécessite deux personnes: quelqu’un pour la tenir et quelqu’un contre qui elle peut être détenue. Mais si vous demandez à Adam Abildgaard, chanteur et guitariste du groupe indépendant né à San Francisco Hot Flash Heat Wave, il existe un autre type de rancune, beaucoup plus courant:
«Je pense en quelque sorte à cela comme, lorsque vous êtes déprimé, c’est presque comme si vous teniez rancune contre vous-même», dit-il. «Nous créons ces conversations dans nos têtes où nous sommes notre plus grand haineux.»
« Tout est dans ma tête», Chante-t-il sur le refrain de« Grudge », le nouveau single du groupe, sorti via Bandcamp le mois dernier. La chanson fait allusion à une autre nouvelle direction pour le groupe en constante évolution – un style qui ne ressemble pas tout à fait au rock garage des premiers morceaux de HFHW, et pas tout à fait à la pop cabana appropriée de l’année dernière. Anneau d’humeur. Abildgaard appelle ce nouveau style «rock robotique rétro futuriste».
« Anneau d’humeur est allé dans une direction plus lâche, R & B-psychédélique », dit-il. «Nous avons certains éléments de cela dans la nouvelle musique sur laquelle nous travaillons, mais avec toute la musique pop de chambre à coucher, je voulais entendre un peu plus de musique rock mélangée à tout.»
Où Anneau d’humeur était flottant et en apesanteur, sur «Grudge», le groupe est très incarné, claquant au rythme avec une physicalité retrouvée. Contrairement au vrombissement de Napolitain, premier album surfy du groupe, «Grudge» a une qualité brillante, presque mécanique. Avec un couplet rythmique et un refrain qui sonne comme Abildgaard chantant sur une salle remplie d’ordinateurs qui écrasent des chiffres, la chanson ressemble souvent à une vision des années 1990 de la musique en 2020: un cyborg rock androgyne construit sur warez et Encarta CD-ROM.
«C’est un peu le but de notre nouvelle musique, le genre de futur rétro, le club de l’an 2000, l’énergie tactique du matériel», déclare le bassiste et chanteur Ted Davis.
Tout cela constitue un contrepoint intéressant à ce qui est, au fond, une chanson tendre (et entraînante) sur l’apprentissage du pardon.
«Je me suis mis à l’écriture de chansons pour travailler sur des choses», dit Abildgaard. «C’est vraiment guérissant d’écrire sur certaines des périodes les plus basses de ma vie.»
