Lorsque vous concevez un logiciel de création musicale, comment procédez-vous à la rétro-ingénierie de ce que les producteurs, artistes et utilisateurs – tous avec leur approche spécifique – veulent et ont besoin de votre logiciel? Et comment, après près de 25 ans, continuez-vous d’innover et d’ajouter à un logiciel sans gonfler l’interface ou aliéner les utilisateurs d’origine? Nous avons interrogé Scott Fisher, directeur de l’exploitation d’Image Line, sur l’équilibre entre le développement DAW.

«Considérez cela comme posséder une voiture. Vous disposez de tous les contrôles et jauges standard là où les gens les attendent. Volant, pédales, indicateurs, etc. C’est un langage de conception courant. Un conducteur peut monter dans à peu près n’importe quelle voiture et être sur la route en quelques minutes. Mais, si vous voulez plonger plus profondément, il y a un monde illimité de complexité «là-bas». Conception du moteur, gestion de l’ECU, suspension, boîtes de vitesses, roues, pneus et toutes sortes de choses qui peuvent être modifiées. Les voitures sont donc devenues beaucoup plus complexes et capables au fil des ans. Mais ce «ballonnement» a signifié une expérience client plus fluide dans la plupart des cas. Freins antiblocage, caméras de recul, régulateur de vitesse adaptatif et tout ça.

«De même, avec une DAW, il y a une disposition de contrôle attendue – Mixeur, fenêtre Arrangement, Playlist, Plugins, Instruments et Effets. Une langue qui a ses racines dans le studio d’enregistrement traditionnel. Donc, en surface, il est facile de monter et de commencer à conduire. Présenter uniquement les contrôles les plus pertinents sur le tableau de bord. Mais si vous voulez, en mélangeant des métaphores, le trou du lapin va aussi loin que vous le souhaitez.

« Oui, il y a une courbe d’apprentissage abrupte avec n’importe quel DAW, mais pour atteindre un niveau de compétence de base, cela ne prend qu’une semaine environ. D’un autre côté, nous remarquons que les utilisateurs sont également ravis de la profondeur, ils apprennent toujours de nouvelles choses sur ce que FL Studio peut faire, cinq ans ou plus dans leur parcours.

« Notre travail consiste à s’assurer que le flux de travail de base est auto-intuitif. C’est-à-dire si vous avez une idée de ce que vous voulez faire, mais ne savez pas comment y parvenir, la réponse doit toujours être visible sur l’interface utilisateur. Par exemple , vous chargez un échantillon, vous le jouez et vous voulez changer le niveau. La piste Mixer indique, avec le Peak-mètre, où l’audio va attirer votre attention, et qui a un fader dessus – un langage commun pour un contrôle du volume. Exemple simple, mais c’est le concept de base. Si l’utilisateur prend un moment pour regarder ce qui se trouve devant lui, la réponse devrait être là.

«Encore une fois, nos clients nous ont rapidement fait savoir ce qui ne va pas de soi. YouTube est une excellente ressource pour cela, nous regardons beaucoup de contenu de tutoriel créé par notre base d’utilisateurs. Leurs erreurs et leurs fonctionnalités manquées peuvent nous en dire beaucoup. Bien que cela puisse être atroce à certains moments, c’est également notre signal, nous devons améliorer le flux de travail ou l’interface utilisateur. C’est un cycle sans fin. «