Beaucoup d’entre nous connaissent le monde onirique de Neverland, un monde de joie éternelle et de jeunesse innocente peuplé de fées et d’enfants, représenté par JM Barrie dans ses œuvres Peter Pan. Lost Boy, écrit par Emma Robinson et réalisé par Emily Moss, semble être né de l’implication du monde de Barrie selon laquelle l’enfant peut se retirer de ses parents ou de ses parents, et de l’effet qu’un tel retrait pourrait avoir sur le parent et l’enfant.
Tout au long de la pièce, il y avait l’impression distincte que l’histoire – c’est-à-dire le récit que nous transmettait le personnage sans nom (joué par Orli Vogt-Vincent) seul sur scène – était entièrement illustrative du puissant sentiment derrière elle. L’idée d’une relation parent-enfant, en particulier une relation mère-fille, dont l’enfant s’était retiré, et pourquoi ils l’ont fait, est évidemment un sujet difficile, mais Emma Robinson l’a traité avec le respect et la sensibilité qu’il mérite. L’écriture était consciemment un torrent de sentiments et d’idées avec très peu de structure ; avoir structuré étroitement un tel sentiment aurait pu risqué d’en atténuer l’intensité. Les motifs écrits de la pièce – des œufs cassés pour le petit-déjeuner, la réapparition de l’imagerie d’une serrure – sentaient moins la structure et plus une tentative de garder l’émotion de la pièce attachée à une réalité vécue. Il y avait des moments où les mots qui sortaient de la bouche des personnages sans nom semblaient légèrement dépassés et fonctionnaient finement pour être immédiatement honnêtes de sa part, mais dans la plupart des cas, ils conservaient une crudité et une honnêteté débridée sur laquelle la pièce reposait sur le plan conceptuel.
« La palette d’émotions de Vogt Vincent a porté le poids du seul acteur sur scène pendant un peu plus d’une heure »
Une telle structure, ou son absence, pose naturellement des défis dans la mise en scène, mais les acteurs et l’équipe de Lost Boy ont réussi à rassembler une production qui a merveilleusement canalisé l’écriture. Même le meilleur théâtre écrit est insupportable lorsqu’il est mal joué, mais heureusement, la performance magistrale donnée par Orli Vogt-Vincent en tant que personnage sans nom était plus que suffisante pour donner vie au scénario. La gamme d’émotions de Vogt Vincent a porté le poids du seul acteur sur scène pendant un peu plus d’une heure, avec un sentiment viscéral de tension face à sa vulnérabilité maintenue juste en dessous de la surface sarcastique et mordante de la performance. Il y avait juste assez de fissures dans cette surface pour empêcher le sarcasme de se fatiguer – les moments de vraie vulnérabilité ont ponctué la performance à merveille. Entre ces moments, des pensées qui semblaient se produire naturellement sont venues aussi rapidement qu’elles sont allées, donnant à la comédie de la pièce une qualité presque burlesque. Le timing comique de Vogt-Vincent était généralement au point, bien que certaines lignes comiques, jouées dans la salle de jeu Corpus, socialement éloignée (et donc peu peuplée), aient eu du mal à progresser. Quoi qu’il en soit, la douleur intense déviée avec un esprit tout aussi intense et farouchement défensif de Vogt-Vincent était puissamment émouvante.
La sortie occasionnelle du flux de conscience avec des moments vulnérables a été facilitée par l’éclairage d’Anna Mills, qui a servi à suspendre temporairement le flux narratif, ce qui a énormément aidé le flux de Lost Boy. L’utilisation de la lumière et du son pour marquer le passage du temps semblait légèrement inutile, étant donné que le récit ne risquait pas de glisser trop loin des liens temporels, mais cela n’a heureusement pas nui au rythme de la pièce.
Sur une note personnelle, le jaillissement sentimental interne d’être de retour dans la salle de jeu Corpus après plus d’un an était étonnamment puissant – l’espace m’avait vraiment manqué. Pour ceux qui, lors des blocages successifs, ont manqué la prise de risque et l’écriture passionnante de nouveaux étudiants que la salle de jeux a longtemps facilitée, Lost Boy est un excellent retour.
