Nous recevons beaucoup de soumissions musicales. Je veux dire, BEAUCOUP. Comme presque tous les musiciens de la Nouvelle-Angleterre. Évidemment, on ne peut pas tout faire, mais il y a toujours quelques joyaux de la région que l’on a presque oubliés. En voici quelques-uns :
« Papillon japonais », par JATK: L’auteur-compositeur de Boston Matt Jatkola a raconté son parcours contre le cancer avec un rock and roll optimiste à travers son projet power pop, JATK, mais même si vous ne le savez pas, sa chanson « Japanese Butterfly » vaut vraiment la peine. Il y a un rock garage et une vibration indie rock dans la chanson, le tout encadrant une écriture étonnamment délicate : « C’est facile de décoller/Tu lui montres comment commencer/en oubliant des secrets/dans des cœurs de chenilles. En bref, la chanson est une joie vive et édifiante.
« Sans titre », par J. Jordan: Cette chanson de l’artiste hip-hop de Lowell J. Jordan – originaire de Fitchburg – a peut-être un titre prosaïque, mais mec, la chanson elle-même frappe assez fort… ironique pour une chanson avec le refrain, « Je ne voulais pas y aller difficile. » Il y a une qualité vive et propulsive dans le flux de Jordan, la façon dont il coupe chaque ligne, créant un torrent dans lequel il est facile de se laisser entraîner: « Une salve d’applaudissements pour les faux dieux / et ces productions scéniques », rappe-t-il, « a dépensé le budget sur un bain de sang/et ils ne nous ont rien donné. Chaque ligne coupe, et quand il prononce des lignes comme « Nous sommes en Amérique/en train de perdre notre identité/utiliser des mots comme « égal »/qu’est-ce que cela signifie exactement ? » l’impact est palpable.
« Tournez-vous vers l’or », par Salem Wolves: Il n’y a vraiment aucune bonne raison pour laquelle nous n’avons jamais eu accès à l’album 2020 des rockers du Massachusetts Salem Wolves, « Never Die!!! », mais le clip de la chanson du groupe « Turn to Gold » prouve définitivement que c’était une omission regrettable. Mis à part la vidéo d’animation folle et abstraite, ce que vous avez ici avec cette chanson sur le fait d’être perdu dans les ténèbres, sur la recherche de quelque chose sans savoir ce qui manque : « Drive/Through the night/From Providence to Boston/Don’t stop jusqu’à ce qu’il fasse jour. Ce moment où la lumière apparaît pour la première fois – quand tout « devient or », est capturé ici au milieu d’un torrent de tambours et de guitares grinçantes, un moment de beauté au milieu du chaos rock ‘n’ roll.
« C’est lourd », par SeapeopleS: La chanson s’appelle peut-être « It Feels Heavy », mais la mélodie elle-même est tout sauf : le groupe SeapeopleS, basé dans le Maine et à Boston, a créé ici un son mélodiquement agréable avec un son riche et chaleureux invitant. Ce qui est drôle, parce que la chanson elle-même Est-ce que plonger dans des sentiments lourds : « Je ne veux pas entendre ce que tu vas dire/Je peux t’entendre penser à un kilomètre de distance/Je ne veux pas savoir/où tu vas aller/ça me rend tellement paranoïaque / Je ne veux pas ressentir à quoi tu dois faire face / tu m’utilises juste pour voler. Le sens de l’équilibre de la chanson la rend extrêmement engageante et profondément résonnante.
« Irisé », de Zola Simone: Ce morceau de l’auteur-compositeur-interprète bostonien Zola Simone, produit par The Arcitype, parvient à capter la chaleur d’une relation qui brûle plus qu’au moins une personne impliquée ne veut bien l’admettre. « Je peux goûter que tu le veux », chante Simone, « Aucune partie de ce platonique / Dis que je suis juste une option / Mais tu mens, tu mens. » Chaque ligne de cette chanson est infusée de fumée et de l’étincelle de potentiel qui semble en danger de se dissiper si elle n’est pas réalisée trop longtemps. C’est une belle chanson, le genre qui vous met sous la peau.
