Sensation chorale n’existe pas dans le vide. Il y a eu beaucoup de musique électronique extatique faite à partir ou avec la voix humaine ces dernières années. Le brillant de Kara-Lis Coverdale Un 480, publié par Constellation Tatsu en 2014, présentait des échantillons de chœur ultra-traités tissés ensemble dans des pièces ambiantes complexes. De nombreux morceaux de house classiques de Matthew Herbert ont mis en boucle des sons vocaux dans des accents texturaux qui ont approfondi ses grooves déjà irrésistibles. « Numb » d’Andy Stott, une vedette de son album révolutionnaire de 2012 Problèmes de luxe, a utilisé des extraits du souffle d’Alison Skidmore pour donner à la lourdeur de sa techno un côté plus cinétique. Mais la méthode d’Oberman ici est essentielle : il ne réduit pas ces clips vocaux à de simples données MIDI ou ne les façonne pas en tonalités de synthétiseur. Même les voix décalées, comme les « ah » syncopés qui animent la propulsion du club de Baltimore de « Self-fulfilling », ou les gémissements qui hantent la techno forestière de « KxT », sonnent comme de vraies personnes. Les premiers singles « Sing It To Happen » et « Sunshine, Dear » tissent des mots chantés ou parlés dans des grooves hypnotiques, des méditations sur la communication qui atteignent Darmok et Jalad les niveaux. Oberman construit des pistes avec un but, emboîtant patiemment chaque son dans une baratte fascinante. Les sons sur Sensation chorale sont un peu plus maximalistes que la retenue habituelle de ses travaux précédents, mais ses arrangements sont axés sur le laser, prenant des tournures inattendues mais passionnantes. « Sing It To Happen » propulse vers l’avant avec une urgence en sourdine, s’approfondissant à mesure que chaque élément rythmique se précise. La chanson semble se terminer, pour se briser dans un torrent de voix saccadées. « C-Loli » commence par de minuscules impulsions d’une note avant de passer à un treillis mélodique qui ressemble à Elizabeth Fraser lors d’un appel Zoom glitch. À la fin de la chanson, de nombreux courts extraits vocaux se sont dissous dans des voix plus longues et bourdonnantes, créant un énorme drone ondulant. La combinaison de la composition habile d’Oberman et de la beauté des voix donne Sensation chorale un poids saisissant et profondément émotionnel. Décrivant les origines du disque, Oberman a déclaré qu’il voulait créer un album qui aiderait à inverser le « [disappearance of singing in] cultures occidentales.  » Ce que je soupçonne, c’est moins que les gens ne chantent plus, mais cette véritable communauté est difficile à trouver de nos jours. La nature de notre stade actuel du capitalisme, des guerres culturelles sans fin et une technologie intrusive et inévitable nous garder isolés les uns des autres. Chanter, c’est s’ouvrir, et chanter ensemble, c’est reconnaître et valider la vulnérabilité de l’autre. Comme le dit Oberman, « cela harmonise les longueurs d’onde et les énergies dans les esprits et les corps ». a demandé à ses proches d’apporter leur voix à ce projet plutôt que d’échantillonner des disques acapella ou des performances YouTube. S’il y a une déclaration politique à faire ici, c’est un doux renforcement que nous sommes beaucoup plus forts en masse que seuls, surtout en cette période de constante tumulte. Mais plus simplement, Sensation chorale c’est vivre la joie ensemble. Il est plus facile que jamais de réduire considérablement la circonférence de son existence, mais ce disque sert à nous rappeler la beauté – la nécessité absolue – de la connexion.