Michael Shannon, comme les gens à l’arrêt de bus en ont assez de m’entendre dire, est l’un de nos plus grands acteurs vivants. Il choisit des projets avec parcimonie, donc chaque fois qu’il apparaît dans quelque chose, j’ai envie d’un film complet sur l’homme que certains appellent « Big Chicago ». Par cette métrique Ruée vers la prime, La forme de l’eauet Mettre à l’abri sont tous de grands films de Michael Shannon tandis que Train à grande vitesse est un grand film avec une déficience de Michael Shannon. Et bon, je comprends: White Death est un rôle formidable et extrêmement amusant à voir jouer Shannon et l’histoire est structurée de telle manière qu’il montre la quantité parfaite pour le personnage. Ce n’est pas non plus la bonne quantité de Mike Shannon. Ces deux choses peuvent être vraies.

Le film ne manque en aucun cas de personnages, et ils sont de la grande variété colorée qui exige presque des cartes à collectionner. Contrairement à quelque chose comme Blonde atomique (également réalisé par David Leitch) où les personnages sont un peu plus ancrés dans une réalité, chacun dans Train à grande vitesse aurait presque pu errer hors du monde de Les frères Venture. Le Loup (Bad Bunny, né Benito A Martínez Ocasio) par exemple, est un pervers au couteau mexicain portant toujours le costume taché de sang de son mariage, cherchant à se venger des personnes responsables de la mort non seulement de sa future épouse, mais aussi du toute la fête de mariage. Il a environ dix minutes de temps d’écran au total, mais j’ai une bonne idée de son caractère et de ses motivations. Il n’est pas nécessaire qu’il y ait plus de lui dans le film qu’il n’y en a, mais c’est un personnage tellement amusant que cela ne m’aurait pas dérangé s’il y en avait eu.

Il en va de même pour à peu près tous les personnages. Certains obtiennent plus de développement et de temps d’écran que d’autres, mais un seul se sent mal servi – Zazie Beetz dans le rôle de The Hornet. Elle sert plus de dispositif d’intrigue que de personnage, ce qui serait un problème de toute façon, mais ici, c’est doublement le cas pour avoir gaspillé Beetz, même si je suppose que son camée est plus une faveur à David Leitch qui l’a dirigée dans Deadpool 2.

Il y a un certain flair visuel à Train à grande vitesse ça marche vraiment. Ce n’est pas quelque chose de tout à fait original, c’est juste mieux fait ici que dans nombre de films similaires qui s’y essaient : la totémisation d’objets. Certains éléments deviennent liés aux personnages et peuvent être suivis à travers de nombreuses interactions et scènes de combat à tel point que, tard dans le film, il y a une pause de dix secondes où nous suivons les aventures d’un objet inanimé particulier depuis son embarquement dans le train jusqu’à la fin. -instant présent. C’est une séquence qui brille vraiment et qui ressemble à quelque chose que l’on attend de réalisateurs plus narratifs expérimentaux comme Daniels, par exemple. Et d’une manière ou d’une autre, bien qu’il se produise au milieu d’une bataille semi-climatique, cela ne fait rien pour perturber le déroulement du film ou la construction dramatique de la scène.

S’il y a une chose que je peux dire Train à grande vitesse a fait mieux que la plupart des autres films que j’ai vus cette année, il crée des séquences d’action agréablement modulaires. À une époque où les gros combats désordonnés et tentaculaires (fortement CGI) sont la soupe du jour, Train à grande vitesse s’appuie sur une chorégraphie intelligente et des espaces confinés. Par exemple, Ladybug et Lemon ont un combat où ils ne quittent jamais la cabine dans laquelle ils sont assis dans la voiture silencieuse du train, mais c’est amusant et inventif, et l’action est facile à suivre et imprévisible. La géométrie du train se prête parfaitement à la réinvention chorégraphique et au travail de caméra créatif.