Vous pensez avoir vécu une euphorie rock non filtrée.

Alors tu vois Brandi Carlile effectuer à Madison Square Garden. Tu écoutes la star Americana jouer « L’histoire », la chanson qui a lancé l’auteur-compositeur-interprète d’une petite ville de la campagne de Washington sur la scène nationale, en 2007.

Alors que l’interprétation époustouflante, fracassante et exaltante – avec un quatuor à cordes magistral et Carlile martelant sa guitare au centre de la scène – touche à sa fin, vous regardez autour de la salle à guichets fermés, forte de 15 000 personnes. Vous voyez des couples s’étreindre dans la joie et le triomphe. Vous regardez une mère à proximité et sa fille adulte se serrer l’une contre l’autre, pleurant toutes deux des larmes de joie.

Et vous écoutez la réponse; pas un rugissement mais une éruption d’esprit et de gratitude pour un moment pas oublié de sitôt. C’est aussi fort que vous n’avez jamais entendu l’arène la plus célèbre du monde (et vous y avez vu Harry Styles).

Non, tout le reste n’était, en comparaison, qu’une vague apparition. Le samedi soir était l’essence de la vie, la brève extase qui fait que toute la tragédie et le chaos de l’existence humaine en valent la peine – pour se délecter d’un tel ravissement collectif, livré par un talent générationnel qui, au-delà de sa capacité débordante, respire l’émerveillement et la passion.

Les fans se souviendront peut-être de la dernière fois (et de la première fois) que Carlile, 41 ans, a joué au Garden, en 2019, où elle n’a pris aucun moment pour acquis – et rapidement a déroulé le concert de sa vie. L’image de Carlile s’agenouillant pour embrasser le sol légendaire et fondant en larmes avant même que sa représentation ne commence est gravée dans ma mémoire.

Trois ans plus tard, Carlile a admis devant la foule du samedi que c’était la seule fois où elle avait pleuré sur scène, à part son set mémorable plus tôt cette année à le festival folklorique de Newportoù elle a accueilli la vedette Joni Mitchell pour une performance conjointe surprise – le premier concert de Mitchell en 20 ans.

« Mais tout le monde pleurait », a plaisanté Carlile, désormais reconnue comme la première disciple de Joni après sa performance du disque phare de Mitchell en 1971 « Blue » au Carnegie Hall l’automne dernier, une hommage enchanteur et gracieux.

Bien que samedi ait été consacré à Brandi, la six fois lauréate d’un Grammy Award, qui a remporté cinq autres nominations l’année dernière pour son album éloquent, imprégné de folk et propulsif de 2021 «In These Silent Days», et sa pièce maîtresse en plein essor «Right on Time».

Enfilant un tailleur-pantalon noir à paillettes qui scintillait littéralement sous les projecteurs, Carlile s’est assis devant un piano assorti peint d’étoiles et a pleuré le single mammouth; une chanson de désespoir et d’acceptation des obstacles de l’amour.

À la fin du numéro, elle a plaisanté en disant que la foule ne chantait pas assez fort sur le chœur imposant et les a de nouveau dirigés a cappella. Tous se sont assurés de ceinturer avec abandon en ce moment, ravissant à la fois Carlile et eux-mêmes.

Le reste de la représentation de deux heures était une affaire d’ensemble, avec le groupe incendiaire de neuf musiciens de Carlile qui jouait devant cinq diamants de projecteurs et un grand rideau de théâtre. Le noyau de l’excellent groupe reste les collaborateurs de longue date de Carlile, les guitaristes et les frères jumeaux Phil et Tim Hanseroth.

Carlile a noté comment sa carrière a commencé avec elle et les Hanseroths en harmonie en trois parties, parcourant le pays et visitant New York dans l’espoir de trouver un contrat d’enregistrement (qu’elle a décroché en 2004). Avec cela, elle est restée fidèle à ses racines avec une paire de performances austères, d’abord de « The Eye » (2015) puis de « Cannonball » (2007), où les trois artistes ont partagé un seul microphone vintage comme une troupe de radio des années 1940.

Carlile était extrêmement chaleureuse et aimable tout au long de la nuit, partageant des histoires – comme la fois où elle était censée jouer avec la légende country John Prine sur un bateau de croisière en 2015, mais alors qu’elle se frappait les cheveux dans sa chambre d’hôtel, sa petite fille Evangeline est tombé du lit alors que le navire se balançait. Evangeline s’est coupée (seulement une blessure mineure) mais le sang a paniqué la nouvelle mère Brandi.

Elle est arrivée sur scène juste à temps, bien que toujours dans une relative hystérie, et Prine lui a demandé ce qui n’allait pas.

« J’ai laissé tomber le bébé ! » Carlile a pleuré.

Réponse mondaine de Prine : « Ce ne sera pas la dernière fois. »

Telle était l’introduction ludique de Carlile à son favori des fans de 2018 « The Mother », ajoutant plus sérieusement: « Je dois jouer cette chanson parce que c’est mon mantra. » L’air doux a cédé la place à son nouvel uppercut rock plus dangereux « Mama Werewolf ».

Plus tôt, Carlile a dédié sa nouvelle chanson tendre « Toi et moi sur le rocher » à sa femme Catherine, plaisantant sur le fait que son mariage homosexuel n’était probablement pas ce que ses professeurs de l’école biblique de vacances voulaient dire lorsqu’ils disaient « construis ta maison sur un rocher ». ”

Compte tenu du catalogue de sept albums stellaires de Carlile, aucune reprise n’était nécessaire samedi – même si les quelques-unes qu’elle a jouées étaient certainement dignes, en particulier son interprétation tremblante de « Creep » de Radiohead, où le groupe déjà sismique a été rejoint par la déchiqueteuse bien voyagée Celisse Henderson pour gonfler l’hommage.

Carlile a continué les jams battants dans le rappel prolongé, avec une version en plein essor de « Woodstock » de Mitchell – trouvez-moi une meilleure couverture. Puis vinrent d’autres invités spéciaux : l’auteure-compositrice-interprète canadienne Allison Russell pour elle et le duo à cordes « You’re Not Alone » de Carlile, puis Brittany Howard — la force blues-rock de la nature, mieux connue en tant que leader des Alabama Shakes, qui a ouvert le spectacle – pour une version sans pareille de « It’s a Man’s, Man’s World » de James Brown, qui a débordé d’électricité qui fait frire le cerveau.

Alors que Carlile terminait le set, souriant l’un de ses nombreux sourires à pleines dents pour une version solo acoustique de « Over the Rainbow », peu de personnes présentes étaient prêtes à partir. Le spectacle aurait pu durer éternellement, jusqu’aux extrémités de la Terre – avec Carlile criant son joyeux « ouais! » des acclamations après chaque chanson, pour rappeler au public qu’elle et eux étaient ensemble – et beaucoup auraient renoncé à toutes les responsabilités d’allégeance.

« Oh mon dieu, ça recommence ! » Carlile a crié avec incrédulité au début de l’émission, faisant référence à son set magique de 2019 et notant son retour dans ce qu’elle a appelé « la plus grande ville et le plus grand lieu sur Terre ».

Oui, c’est arrivé à nouveau, et puissent ces nuits de bonheur et d’exaltation se poursuivre pendant des décennies. Ayant maintenant vu Carlile réussir deux fois, je peux dire avec confiance et sans hyperbole : il n’y a rien de tel.

La setlist de Brandi Carlile

22 octobre 2022 — Madison Square Garden, New York

Bis:

Bobby Olivier peut être joint au bolivier@njadvancemedia.com. Suivez-le sur Twitter @BobbyOlivier et Facebook.