Tradicalement, le passage de la salle des écrivains au centre de la scène a été compliqué. Les goûts de Sia et Pharrell ont habilement glissé des hitmakers backroom aux mastodontes de la pop. D’autres, comme Keri Hilson et Julia Michaels, ont eu du mal à trouver leur place dans les échelons supérieurs des charts où leurs crédits d’écriture apparaissent si souvent, au lieu de se forger des carrières fructueuses en tant qu’outsider pop. Neuf ans après le début de sa carrière d’artiste solo, le Royaume-Uni MNEK a finalement marqué son premier n ° 1 la semaine dernière.

C’est le précipice sur lequel se trouve Victoria Monét. Malgré la sortie de plusieurs EP depuis 2014, la jeune femme de 27 ans est surtout connue pour ses crédits d’écriture, en particulier sa relation de collaboration de sept ans avec Ariana Grande. Leur travail ensemble sur l’album Thank U, Next de ce dernier leur a valu des nominations aux Grammy Awards et n’a donné à Grande que deux singles solo américains n ° 1 à ce jour. Comme Sia l’a fait avec Rihanna, le phrasé mélodique distinct de Monét a contribué à façonner la cadence instantanément identifiable et nerveuse de Grande.

Pour son prochain déménagement, Monét aurait facilement pu faire une offre nue pour les grandes ligues. Mais son dernier projet (elle évite le terme «album»), Jaguar, est en quelque sorte une étape secondaire. Contrairement à la large place sonore de ses précédents EP, qui lui a laissé du mal à percer le R&B dépouillé, les rythmes et les rythmes dancehall rappelant l’apogée de Timbaland, Jaguar est aussi élégante et raffinée que son homonyme, la production succulente avec des instruments en direct et des cuivres. . En évitant l’approche actuelle de voir-ce-bâton de la pop, Monét peut construire une marque de luxe de son propre design.

Elle démontre sa confiance en soi en mêlant les moments les plus pop de Jaguar à des particularités frappantes. Après une intro langoureuse d’harmonies vocales empilées et chargées de réverbération, la chanson titre glisse dans un groove haletant ponctué de cornes jubilatoires à la Bruno Mars. L’expérience, clairement redevable à Quincy Jones de l’ère Off the Wall, trouve Monét frôlant l’appétit de 2020 pour la nostalgie disco. Mais au milieu de la production rétro somptueuse de SG Lewis, qui a également aidé sa collègue revivaliste à paillettes Dua Lipa sur son dernier album, Monét et la chanteuse invitée Khalid trouvent leurs voix étouffées par un filtre de phase cosmique qui brouille leur son jusqu’à ce qu’ils deviennent presque indiscernables de la production. – Un beau choix audacieux. L’immédiateté punchy est la clé du succès sur les plateformes de streaming et de médias sociaux, mais Monét donne de manière rafraîchissante à chaque chanson un espace pour respirer.

De même, elle refuse d’adoucir ses paroles. «La vie n’est qu’un rêve / Ici, nous sommes à l’intérieur et vous êtes à l’intérieur de moi», chante-t-elle sur le R&B brumeux et classé X de Moment, avant de suggérer à son partenaire de «l’atterrir comme un avion sur mon dos si vous ne pouvez pas le retenir ». Le sexe oral est paradisiaque sur Dive, qui cascades comme une cascade. «Je veux juste voir à quoi ressemble ton jeu de tête», ronronne-t-elle sur un chœur de ressorts de lit qui grincent et de gémissements orgasmiques, dirigeant son amant vers: «Lécher la plage / Baiser le rivage / Fais-moi crier / Tous à bord.» Nonobstant les aspects pratiques du sable dans les zones délicates, Monét rend ce qui pourrait être un son vraiment somptueux.

Et le plus souvent, l’hyper-sexualisation est ostensiblement amusante: Touch Me, un mélange de confessionnal à la Janet Jackson et de slow jam SZA, fait des clins d’œil aux femmes queer (« Girl it’s been too long / And when you rock them short nail lowkey sentimental / No keep’em cut cependant donc il n’y a pas de frais accessoires »). Sur le cul sensuel Like That, elle envoie la fétichisation du corps des femmes noires en se donnant une totale autonomie sur le sien. Ces aperçus de la personnalité ironique de Monét sont la sauce secrète de Jaguar, démontrant la division claire entre son travail d’auteure-compositrice et son identité d’artiste solo. La viabilité commerciale ne semble pas pertinente: l’affirmation de soi de Jaguar suggère qu’une artiste jette les bases de son héritage, le jeu inconstant des favoris de la pop soit damné.