Le Sap de Rafaella Marcus devait ouvrir à Édimbourg ce mois-ci au rond-point de Paines Plough, où il aurait duré jusqu’au 28 août, produit par Ellie Keel Productions en association avec Atticist et 45North.
Qu’Est-ce que c’est?
«Une refonte du mythe de Daphné et Apollo», déclare la productrice Ellie Keel, fondatrice d’EKP, une société de production dont les spectacles incluent Fitter, Hotter and Collapsible, transférés au Bush Theatre de Londres, et Anna Bella Eema à l’Arcola.
«Sap raconte l’histoire d’une jeune femme bisexuelle qui a une aventure d’un soir avec un homme mais qui rencontre ensuite une femme dont elle tombe amoureuse et à qui elle laisse supposer qu’elle est gay. Puis elle rencontre le frère de la femme et c’est l’homme avec qui elle a couché.
Keel travaillait sur le Women’s Prize for Playwriting, coproduit avec Paines Plough en association avec Sonia Friedman Productions, lorsque Jessica Lazar d’Atticist a lancé un appel ouvert à scripts.
«J’étais assez brusque avec elle et j’ai dit que j’étais occupé avec le prix de la femme, donc je ne pouvais rien lire. Puis la pièce de Raf est entrée. C’était comme lire une nouvelle vraiment théâtrale et c’était un vrai retourneur de page, ce qui est assez rare dans un scénario. L’écriture de Raf est si riche.
«J’ai lu beaucoup de pièces sur la sexualité et la queerness, mais c’était différent – plus littéraire, mais tellement urgent. Je pense que le fait que Raf soit également réalisateur peut avoir quelque chose à voir avec cela.
Qui était impliqué?
Lazar devait diriger la pièce, avec TomFoskett-Barnes sur le son et la composition et David Doyle comme concepteur d’éclairage.
Jusqu’où sont-ils arrivés?
«Raf avait déjà réservé une place au Vault Festival de Londres plus tôt cette année, même si à ce stade elle n’avait ni réalisateur ni producteur.
«J’admire qu’elle ait montré cette confiance en elle-même et en son jeu, et cela a été utile car cela nous a obligés à faire un travail intense sur le texte très tôt.
C’était également inestimable pour voir si l’histoire emportait le public avec elle. «Je ne pense pas avoir produit une pièce qui a eu une réponse aussi immédiate et chaleureuse. Il s’adresse directement aux gens et explore la bisexualité d’une manière si intéressante et festive. C’est inhabituel. »
Vont-ils le mettre à une date ultérieure?
« Oui. Je n’ai aucun doute. »
Que fait Keel pendant l’arrêt?
«J’étais à Édimbourg juste avant la fermeture, en tournée Hotter to the Traverse. Le monde se fermait déjà etJe me souviens avoir erré dans les rues en pensant que je ne reviendrais pas en marge de l’été, que cela n’arriverait pas.
«Je pense que produire a engendré en moi un pessimisme particulier qui est aussid’autoprotection. Dans ce cas, j’avais raison d’être pessimiste.
«De retour à Londres, j’ai dû fermer Collapsible, qui était au Bush. Il lui restait encore une semaine à courir, mais les ventes avaient déjà chuté. C’était important de réconforter l’équipe qui avait tant voulu arriver au bout de la course.
«Le choc et l’effort qui en ont résulté ont fait des ravages pendant quatre ou cinq semaines, mais je suis de retour sur mes pieds maintenant et je profite du temps pour réfléchir.
«Il y a des possibilités de s’arrêter pour respirer. J’ai continué à travailler sur le Prix des femmes pour l’écriture dramatique, et j’ai examiné mon plan quinquennal et j’ai décidé que la chose à faire était de passer les six prochains mois à la mise en service et au développement.
«L’objectif est de disposer d’une riche banque de travail lorsque nous pouvons à nouveau produire, et l’avantage supplémentaire est qu’il est vraiment gratifiant de pouvoir donner du travail à des gens à un moment où il y en a si peu pour autant.»
Détails: elliekeelproductions.co.uk
