▲ Affiche de la projection limitée 2 diffusée sur YouTube en mars Ⓒ Sak à l’écran

Comment puis-je voir le spectacle de ballet sur l’île de Jeju? Tout d’abord, il faut venir à Séoul et dormir un jour. Si deux personnes viennent à Séoul et regardent un spectacle, il devrait coûter environ 1 million de wons pour deux jours et une nuit. Il n’y a pas beaucoup de spectacles de ballet, vous devez donc respecter le calendrier du Seoul Arts Center. Même si vous avez de l’argent, vous ne pouvez pas regarder le spectacle si le moment n’est pas venu.

Le Seoul Arts Center, un établissement culturel public, voulait voir le spectacle, mais il était difficile pour le public local de respecter le temps ou la distance limitée pour regarder le spectacle par vidéo. Depuis 2013, des vidéos de performance sont projetées dans des installations culturelles et artistiques locales à petite échelle, des bibliothèques publiques et des cinémas, et c’est le SAC ON SCREEN, la division de vidéo de performance du Seoul Arts Center.

Au cours des huit dernières années, le sprout screen a filmé plus de 40 œuvres, dont le classique , la pièce , l’exposition , la chorégraphie créative et la comédie musicale . Même les œuvres qui n’ont pas été jouées au Centre des arts de Séoul étaient produites sous forme de vidéos si c’étaient des œuvres qui pourraient intéresser les gens. Jusqu’à l’année dernière, il a été projeté plus de 11 000 fois dans tout le pays, et plus de 410 000 spectateurs ont regardé la vidéo de performance produite par tout l’écran.

Au cours du premier semestre de cette année, le Seoul Arts Center a annulé ou reporté la plupart des représentations en raison de Corona 19. Sap On Screen a organisé deux fois des «  projections limitées  » afin que le public qui ne pouvait pas venir sur place puisse voir et apprécier la performance. La comédie musicale , le ballet et le classique , etc., ont été temporairement diffusés sur YouTube.

Allez-vous continuer à utiliser YouTube pour les écrans qui ont vu le jour à l’ère du tactile? J’ai rencontré PD Shin Tae-yeon de’Sap On Screen ‘, qui produit une vidéo de performance depuis 2015, et j’ai entendu ses réflexions sur la performance on-tact, qui émerge comme une nouvelle culture de la performance.

▲ PD Shin Tae-yeon partage ses opinions avec le personnel sur le terrain Ⓒ Lim Seong-won

-Il semble que l’épidémie de Corona 19 se poursuivra au second semestre. Avez-vous l’intention de continuer à publier la vidéo de performance sur YouTube? « La projection limitée était prévue pour réconforter le cœur de ceux qui ne pouvaient pas voir la performance à cause de Corona. Lors de la deuxième projection, le nombre de vues musicales était de 150 000 vues et l’Universal Ballet a enregistré 77 000 vues. Il y a eu de nombreuses demandes pour vous permettre de télécharger la vidéo personnellement via le chat en direct YouTube, mais il était difficile de fournir la vidéo à des personnes en raison de problèmes de droits d’auteur.

Jusqu’à présent, afin de conserver le caractère de la performance, elle était fournie dans un endroit où les gens peuvent la voir ensemble, donc j’étais inquiète pour la première sortie sur YouTube. J’ai vu de nouvelles possibilités sur YouTube, mais il est vulnérable aux téléchargements illégaux. Je ne pense pas que je publierai à nouveau la vidéo sur YouTube à moins que la corona ne devienne sérieuse et qu’il soit difficile de regarder la performance. « 

-Il semble avoir une autre signification pour visualiser les performances sur site. Y a-t-il un domaine d’intérêt particulier lors de la réalisation d’une vidéo? « Je suis en charge de la réalisation et du montage vidéo. Lors du tournage, il y a du personnel de production externe et au moins 7 à 15 caméras sont utilisées. Lors du tournage, le sens de la réalité est le plus important. Comme un film, les scènes sont divisées en différentes compositions. Si vous filmez, vous pouvez enregistrer les visuels, mais cela peut réduire le sens de la performance. Parfois, je vais sur ou à l’intérieur de la scène pour tourner, mais si possible, je filme sans monter sur scène. « 

-Je pense qu’il y a beaucoup de choses qui vous intéressent lorsque vous diffusez de la musique ou des lignes sur le terrain. « C’est vrai. Lors de la réalisation d’une vidéo, il est également important de transmettre l’impression de la scène telle qu’elle est. Je veux donner l’impression d’écouter de la musique en venant à la salle de concert. Tous les acteurs enregistrent des multipistes pour reproduire les émotions de la scène de la performance. Vous pouvez le considérer comme différent du son du studio. Nous essayons de rendre le son de la salle aussi complètement que possible. « 

▲ Sous-titres mime utilisés dans la vidéo de performance du ballet Giselle Ⓒ Sak à l’écran

-Vous ne pouvez pas le voir dans la salle de concert, mais pouvez-vous le voir uniquement dans la vidéo? « Je mets des sous-titres lorsque j’ai fait une vidéo du ballet. Je ne connais pas un peu les sous-titres d’un ballet, n’est-ce pas? Les spectacles de ballet normaux sont des mimes qui représentent des lignes ou des situations. Comprendre l’histoire et regarder le spectacle de ballet rendra plus intéressant de regarder les sous-titres. J’ai tout mis dedans. Un drone a également été utilisé lors du tournage de la vidéo de performance.

Je voulais faire une mise en scène dynamique qui n’était pas possible dans la vidéo de performance. De plus, je voulais donner à ceux qui écoutent de la musique classique pour la première fois le plaisir de regarder. Nous le faisons avec l’espoir que même les personnes qui n’ont jamais été dans une salle de concert classique pourront voir la vidéo que nous avons réalisée et s’intéresser à la performance. « 

-Envisagez-vous un autre défi après la projection limitée de YouTube? «Le 19 de ce mois, la pièce de théâtre classique sortira au CGV. Cette fois, peut être considérée comme un nouveau genre de film de performance qui a complètement transformé la performance en film. En octobre dernier au Seoul Arts Center Nous avons ajouté une photo de terrain à ce qui a été filmé sans spectateurs. Cela ressemble à une expérience et à un défi pour nous.

▲ Affiche du film «  L’histoire d’un vieux couple  » Ⓒ Sak à l’écran

-Je pense que vous pouvez voir une telle tentative comme une expérience de frais vidéo. Que devez-vous faire pour préparer la monétisation des vidéos à l’avenir? « Je pense que ce travail était aussi une expérience pour la vidéo payante. Jusqu’à l’année dernière, les vidéos étaient souvent fournies gratuitement, mais nous utilisions également une méthode payante. Je pense que je dois réfléchir à l’opportunité de le convertir en honoraires, car il y a un problème de contrat, le coût de production devrait coûter plus que la moyenne de 100 millions de wons, donc je pense qu’il y a de nombreux facteurs à considérer. Je pense que cela vous aidera à devenir actif. « 

-Que pensez-vous de la vidéo payante discutée dans l’industrie du spectacle? « Comme c’est l’ère du tact, il semble que l’industrie de la performance discutera activement des paiements vidéo à l’avenir. Il peut être intéressant de voir des performances en direct sur une plateforme en ligne. Il est juste de penser et d’approcher, car je pense que vous ne pouvez ressentir l’émotion de la scène que lorsque vous la voyez en personne, et en ce sens, lorsque vous visualisez une performance, je pense que cela devrait jouer un rôle pour aider le public à venir sur le lieu. Même si les performances tactiles deviennent actives, nous continuerons à produire des vidéos pour soutenir la vitalisation de la culture de la performance. «