Adobe a lancé son Initiative d’IA générative Firefly le mois dernier, présentant d’abord un modèle formé sur ses propres images Adobe Stock, puis hier, il a dévoilé ce sur quoi il travaillait initialement autour de l’édition vidéo et audio. Les fonctionnalités sonnent comme des ajouts puissants et améliorant l’efficacité d’un flux de travail créatif – mais elles semblent également prêtes à remplacer une partie importante du travail actuellement effectué par de vrais humains, même si ce travail ne mérite pas exactement des éloges massifs ou la reconnaissance des pairs.

Voici ce qu’Adobe a indiqué dans son annonce :

• Améliorations du texte à la couleur : Modifiez les schémas de couleurs, l’heure de la journée ou même les saisons dans les vidéos déjà enregistrées, modifiant instantanément l’ambiance et le réglage pour évoquer un ton et une sensation spécifiques. Avec une simple invite comme « Rendez cette scène chaleureuse et invitante », le temps entre l’imagination et le produit final peut pratiquement disparaître.
• Musique et effets sonores avancés : Les créateurs peuvent facilement générer des sons et de la musique personnalisés libres de droits pour refléter un certain sentiment ou une scène pour les pistes temporaires et finales.
• Polices, effets de texte, graphiques et logos époustouflants : Avec quelques mots simples et en quelques minutes, les créateurs peuvent générer des sous-titres, des logos et des cartes de titre et des animations contextuelles personnalisées.
• Fonctionnalités puissantes de script et de rouleau B : Les créateurs peuvent considérablement accélérer les flux de travail de pré-production, de production et de post-production en utilisant l’analyse par IA du script en texte pour créer automatiquement des storyboards et des prévisualisations, ainsi qu’en recommandant des clips b-roll pour les coupes brutes ou finales.
• Assistants créatifs et copilotes : Grâce à des « comment faire » personnalisés alimentés par l’IA générative, les utilisateurs peuvent maîtriser de nouvelles compétences et accélérer les processus, de la vision initiale à la création et à l’édition.

Ce qui est peut-être le plus surprenant dans les mises à jour comme celle-ci d’entreprises qui possèdent essentiellement l’intégralité du flux de travail créatif professionnel, c’est la façon désinvolte dont elles décrivent les fonctionnalités automatisées à venir qui représentent actuellement des milliers d’heures de travail rémunéré par des personnes ayant un emploi rémunéré. Pour être clair, je ne dénonce pas les progrès de la technologie ici : au contraire, je regarde surtout le rythme rapide de l’innovation autour de l’IA générative avec admiration et émerveillement.

Mais vous pouvez à la fois célébrer quelque chose et vous inquiéter de ses effets négatifs, et en fait, toutes les personnes impliquées devraient simultanément garder ces deux choses en tête.

Comme le titre l’indique, ce qui est le plus en danger d’extinction future dans ces puces fournies par Adobe est en fait le gros milieu de la courbe en cloche du travail d’édition multimédia. Le travail d’étalonnage des couleurs pour obtenir le look souhaité va certainement faire disparaître « le temps entre l’imagination et le produit final », mais ce temps n’est pas un inconvénient pour probablement plus de dizaines de milliers de professionnels de la création – c’est la viande de leur heures de travail et facturables. De même pour composer et enregistrer de la musique générique à utiliser dans des projets à petit budget ; créer des polices de caractères et des titres pour tout ce qui n’est pas un blockbuster hollywoodien ; et scénarisation et conservation/maintenance des bibliothèques de séquences b-roll.

Les mêmes contre-arguments s’appliquent ici qui sont généralement invoqués dans les discussions sur l’innovation par rapport aux emplois actuels déplacés : tout cela libérera simplement du temps auparavant consacré au travail chargé pour permettre aux professionnels de se concentrer sur le « vrai » travail créatif. De plus, ils ne rendront compte que du travail médiocre et médiocre dans les domaines où ils s’appliquent, laissant les choses vraiment excellentes aux pros humains.

Ce sont de beaux arguments, et vrais dans une certaine mesure, mais ils ignorent certaines réalités fondamentales. La première est que les gens ne sont pas faits pour faire tout le temps un travail «à grande valeur» – faire un travail chargé contribue à un rythme naturel de productivité qui va et vient, mais qui le fait de manière saine.

La seconde est que la plupart des gens vivent de manière médiocre, par définition. Même si tout ce que l’IA peut accomplir, ce sont des résultats « professionnels », c’est la grande majorité du travail effectué dans les industries créatives. La plupart des éditeurs et coloristes ne produisent pas Blade Runner 2049 ; ils font des publicités pour les shampoings ou des vidéos de formation RH.

Je ressens le besoin de répéter que je ne plaide pas pour un arrêt du développement de ce type de fonctionnalités, et en fait je suis ravi de voir leurs progrès et de les essayer par moi-même. Cependant, je plaide pour une discussion et une réflexion plus approfondies sur ce que l’avènement de ces types de technologies signifie pour la transformation de la main-d’œuvre.

Des révolutions majeures dans la façon dont les gens travaillent se produisent, et évidemment la société progresse à chaque fois. Mais c’est une erreur de penser que ces choses se produisent passivement et de manière fixe. S’assurer qu’ils se produisent avec le moins d’impact négatif sur les personnes impliquées nécessite une prévoyance, une intention et une planification minutieuses – qui doivent toutes être intégrées au processus parallèlement à l’innovation et à l’itération par les mêmes personnes qui font également ce travail.