Sharmila Tagore et Rajesh Khanna jouent dans ce remake du film bengali de 1970 Nishi Padma, à propos d’une femme (Tagore) qui est vendue comme prostituée à Calcutta d’alors après avoir été abandonnée par son mari et a trouvé une nouvelle famille en quelque sorte chez un homme d’affaires solitaire (Khanna) et le fils du voisin. Remarqué pour sa musique – par RD Burman – son accusation d’hypocrisie de la classe moyenne et la gestion humaine bien que déchirante de la souffrance et de la prostitution féminines.

Près d’une décennie et demie après la première tentative – en 1968 Do Dooni Char – au box-office, Gulzar a également assumé des fonctions de réalisateur pour ce remake, qui est finalement basé sur la pièce de Shakespeare, La comédie des erreurs. Avec à la fois Sanjeev Kumar et Deven Verma dans des rôles doubles, c’est l’histoire de deux paires de jumeaux qui ont été séparés dans leur enfance en mer, puis réunis à l’âge adulte, provoquant la panique et bien plus encore.

Ce remake du film bengali de 1966 Galpa Holeo Satyi a réuni le trio Anand de Rajesh Khanna, Hrishikesh Mukherjee et Amitabh Bachchan, bien que ce dernier ait un rôle uniquement vocal. Il s’agit d’une cuisinière (Khanna) qui propose de travailler dans une maison connue pour ses mauvais traitements d’aide domestique, pour devenir la prunelle de tous avant de disparaître avec les bijoux de famille.

Les frères Kumar – Kishore, Ashok et Anoop – jouent dans la célèbre comédie romantique du réalisateur Satyen Bose, qui suit trois hommes (les Kumars) avec une aversion pour les femmes, dont la vie change après que deux d’entre eux tombent amoureux. co-stars de Madhubala. Naturellement, Kishore a également chanté sur la bande originale, ce qui nous a donné des joyaux tels que « Ek Ladki Bheegi Bhaagi Si » et « Haal Kaisa Hai Janaab Ka ». Fonctionne près de trois heures.

La scénariste-réalisatrice Sai Paranjpye a fait suivre son premier long métrage primé au National Award avec cette comédie romantique de copains, dans laquelle deux amis tentent de rompre la relation naissante d’un tiers avec une nouvelle fille à l’université après avoir échoué à la courtiser eux-mêmes. Loué pour sa tournure des conventions de Bollywood, soit en les bouleversant, soit en les envoyant.

Dans ce qui est considéré comme l’un des meilleurs films en hindi de tous les temps, le fils d’un riche propriétaire terrien bengali (Dilip Kumar) se transforme en un alcoolique déprimé après que sa famille a snobé le nez au mariage avec son amour d’enfance (Suchitra Sen), ce qui le pousse vers une courtisane (Chandramukhi). Bimal Roy réalise ce qui est une adaptation du roman éponyme de 1917 de Sharat Chandra Chattopadhyay.

Un harmoniciste handicapé physique et un chanteur de rue intelligent malvoyant se lient d’amitié et se soutiennent tout au long de la vie dans ce drame en noir et blanc du réalisateur de Chalti Ka Naam Gaadi, Satyen Bose. Les critiques l’ont qualifié d’hommage au triomphe de l’esprit humain, qui perdure cinq décennies plus tard.

Naseeruddin Shah, Nawazuddin Siddiqui, Inaamulhaq, Paresh Rawal et Deepti Naval font partie d’un casting pour les débuts de réalisateur de la scénariste-réalisatrice Nandita Das, qui se penche sur les conséquences du pogrom du Gujarat de 2002 à travers les couches socio-économiques. A remporté deux National Film Awards et plusieurs autres sur le circuit des festivals.

Un comptable agréé (Amol Palekar), avec un talent pour le chant et le théâtre, tombe au fond du terrier du lapin après avoir menti à son patron qu’il a un jumeau, dans cette comédie Hrishikesh Mukherjee. Nous a donné la chanson « Aane Wala Pal Jaane Wala Hai ». Mukherjee transforme un trope burlesque en quelque chose de plus significatif, utilisant l’amour de Bollywood pour les personnages jumeaux pour mettre en valeur le désespoir de la classe moyenne dans les années 1970.

Sans emploi et aux prises avec de l’argent, un propriétaire et ses deux locataires (Paresh Rawal, Akshay Kumar et Sunil Shetty) ont reçu un appel téléphonique pour demander une rançon et prévoient de récupérer la rançon pour eux-mêmes dans ce remake du film malayalam de 1989 Ramji Rao Speaking.

Naseeruddin Shah, Vidya Balan et Arshad Warsi jouent dans cette comédie noire rurale de l’Uttar Pradesh qui suit deux hommes de main (Shah et Warsi) qui décident de chercher refuge auprès d’un gangster local après avoir raté un travail, mais rencontrent sa veuve (Balan) au lieu de cela, qui les séduit pour ses propres machinations. Abhishek Chaubey (Udta Punjab) écrit et réalise.

Dans le film le plus connu et le plus réussi commercialement du réalisateur-producteur BR Chopra, un tonga – un type de calèche – conducteur (Dilip Kumar) devient une affiche pour le sort d’un village en voie d’industrialisation, alors qu’il est défié dans une course impossible contre la chose même qui menace leur gagne-pain : un bus. Nous a donné la chanson « Yeh Desh Hai Veer ». Fonctionne près de trois heures.

Situé dans un village fictif du nord-ouest de l’Inde, l’histoire d’un quatuor féminin : une veuve en difficulté pendant la moitié de sa vie, son amie proche (Radhika Apte) se moque de son infertilité et est maltraitée par son mari alcoolique, un danseur (Surveen Chawla) qui se produit pour hommes la nuit, et une jeune mariée. La scénariste-réalisatrice Leena Yadav apporte des nuances à leurs problèmes institutionnalisés et du réalisme à leur conversation privée.

Dans ce suivi de Newton réalisatrice Amit Masurkar, Vidya Balan joue un agent forestier à la lettre qui lutte pour protéger une tigresse dans la nature de ses supérieurs indifférents et des pouvoirs auxquels ils répondent. À la fois un commentaire incisif sur la bureaucratie et la politique en Inde, et les problèmes de conservation de l’environnement et le manque de voix indigènes.

Peu de films ont un niveau d’importance dans la culture indienne populaire – grâce aux dialogues, aux personnages et aux scènes – qui est apprécié par ce bel exemple de « Curry Western », qui mélange des éléments de la vie réelle avec les œuvres d’Akira Kurosawa et Sergio Leone . C’est aussi un exemple classique de « film masala », qui croise divers genres, bien que ses tentatives burlesques soient les moins réussies. Amitabh Bachchan, Dharmendra, Hema Malini, Sanjeev Kumar et Jaya Bhaduri (maintenant Bachchan).

La vie conjugale apparemment parfaite d’une femme au foyer (Taapsee Pannu) se retrouve en morceaux après que son mari l’a giflée lors d’une fête chez eux, ce qui l’amène à remettre en question et à réévaluer sa vie. Anubhav Sinha dirige. Loué pour avoir abordé la violence domestique, un sujet régulièrement passé sous silence dans l’Inde patriarcale, bien que certains se soient opposés à la « des solutions faciles», a-t-il proposé.

Situé dans les badlands des bas-fonds de Delhi, le plus jeune membre d’une violente confrérie de voleurs de voitures tente d’échapper à l’entreprise familiale et trouve une confidente inattendue en sa nouvelle épouse, choisie pour lui par ses frères indisciplinés. co-stars de Ranvir Shorey. Premier long métrage de la scénariste-réalisatrice Kanu Behl, dont le travail a été immensément salué, pour son axé sur les personnages nature et l’imprégner de espérer malgré le fond sombre. Les parallèles étaient dessiné aux films d’Asghar Farhadi.

Alors qu’ils cherchaient un trésor secret dans un village du Maharashtra du XXe siècle, un homme et son fils (Sohum Shah et Mohammad Samad) doivent faire face aux conséquences de la construction d’un temple pour un démon légendaire qui n’est pas censé être vénéré dans ce film d’horreur psychologique. Rahi Anil Barve dirige, avec Adesh Prasad et Anand Gandhi faisant partie d’une équipe créative qui l’a guidé à travers l’enfer du développement.