Un nouveau combo musical qui a été décrit comme « le groupe le plus divisé en données au Royaume-Uni » a participé à des tests de latence critiques avant la première expérience de festival au monde alimentée par la 5G qui se tiendra au début de l’année prochaine.

Le nouveau groupe, appelé The Remotes, a été formé spécialement pour les essais et était dirigé par le directeur musical Kojo Samuel qui a travaillé avec des artistes tels que Stormzy, Jess Glynne et « Dave ».

Le groupe est composé de musiciens de session expérimentés qui ont répété et joué dans des endroits différents, avec un chanteur et un batteur aux Metropolis Studios de Londres, et un chanteur, bassiste, guitariste et claviériste dans deux espaces séparés du Brighton Dome. à une soixantaine de kilomètres.

Les essais ont testé combien de latence audio peut être tolérée par un groupe d’interprètes qui étaient encore capables de jouer ensemble à distance et comment l’utilisation de l’audio spatial au lieu de la stéréo les a aidés à collaborer de manière transparente et synchronisée.

La latence vidéo a également été testée pour déterminer si les artistes pouvaient se repérer à distance à partir de deux sites distincts avec des diffusions en direct des performances individuelles du groupe créant une expérience immersive sur site.

Le son spatial a également été utilisé pour tester la création d’une expérience de « festival virtuel », qui transporte le spectateur d’un espace intime ailleurs dans le Brighton Dome jusqu’au centre même de l’auditorium du Concert Hall.

Les télécommandes ont été exécutées à l’aide de lunettes AR, d’une diffusion en direct via une plate-forme de distribution de contenu à 360 ° prête pour le réseau 5G et d’une interface de mixage audio immersive. Cela signifiait que même s’ils ne pouvaient pas jouer ensemble physiquement – ou s’inspirer les uns des autres – dans la vraie vie, les interprètes individuels pouvaient collaborer en utilisant la technologie.

Pour le public, la technologie créera une expérience plus émotionnellement connectée sur le site, et grâce à la RA, la réalité virtuelle et la vidéo à 360°, permettra la diffusion en direct de leur artiste préféré dans leur maison, ou d’un lieu à un autre.

Les essais qui ont eu lieu en juin sont les deuxièmes à être organisés avant le festival 5G de l’année prochaine et les premiers à impliquer la technologie audio spatiale. Les premiers essais sur scène ont eu lieu en mars, et d’autres essais d’éléments hybrides spatiaux de l’expérience du festival auront lieu cette année, aboutissant à un événement public en direct en mars 2022.

Le 5G Festival sera une expérience de festival immersif hybride accessible à l’international, dans le but de créer de nouvelles opportunités pour les artistes d’expérimenter et de collaborer et de nouveaux modèles commerciaux pour les festivals et les salles de concert, tout en améliorant l’expérience du public à la maison ou dans un lieu.

La collaboration de neuf organisations est dirigée par Digital Catapult, un centre de technologie numérique et spécialiste de la 5G, et rassemble Warner Music Group ; Brighton Dome & Brighton Festival en collaboration avec Wired Sussex, partenaire du banc d’essai 5G de Brighton ; fournisseur de télécommunications Virgin Media O2 ; Metropolis Studios (mixage audio, production et salle), Sonosphere (audio immersif) et Audiotonix (consoles de mixage audio et mise en réseau AoIP) ; Mativision (5G, plateforme de diffusion et de diffusion en direct immersif 360°) et LiveFrom (billetterie blockchain).

Dritan Kaleshi, directeur de la technologie 5G chez Digital Catapult, a déclaré : « Ces essais ont été un succès majeur pour le projet du 5G Festival. Le réseau a fonctionné comme prévu et nous avons pu commencer à repousser les limites de ce que la 5G et la technologie immersive sont capables de faire. Ce fut en fait une expérience assez émouvante pour toutes les personnes impliquées – pour la première fois depuis si longtemps, nous entendons et voyons de la musique en direct jouée par un groupe incroyable dans deux lieux emblématiques.

Anthony Karydis, fondateur et PDG de Mativision, a commenté : « Les musiciens basés à Metropolis Studios, à Londres, ont pu s’engager confortablement et se produire en direct avec des artistes collaboratifs jouant au Brighton Dome en utilisant les lunettes NReal AR, pendant de longues périodes. L’expérience AR a présenté chacun des musiciens distants dans le même champ de vision, comme s’ils jouaient dans la même pièce, via notre plateforme de streaming vidéo immersive sur le réseau 5G.

Neil Hooper, responsable de la technologie du groupe chez Audiotonix, a commenté : « Il s’agissait d’un grand essai pour Audiotonix, rassemblant les connaissances AoIP et réseau de Calrec et SSL et les compétences audio en direct et immersives de DiGiCo et KLANG. Voir six musiciens collaborer activement et efficacement dans un environnement live à partir de trois emplacements physiques complètement séparés nous a prouvé que les objectifs audio du Festival 5G sont en bonne voie d’être atteints. Le fait que l’expérience audio immersive ait semblé si naturelle aux musiciens a été confirmé lorsqu’ils ont été surpris de ne pas rencontrer tous leurs camarades de groupe ensemble au déjeuner ! »

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