jeudi 10-03-2022 14:00
Une première performance mondiale soutenue par la technologie 5G a eu lieu impliquant des artistes situés dans trois salles de concert britanniques : Metropolis Studios, l’O2 Blueroom à l’O2 et Brighton Dome. Le festival a eu lieu pour célébrer l’apogée du projet du festival 5G.
Au cours des deux dernières années, neuf organisations ont collaboré avec le centre d’innovation des technologies numériques Catapulte numérique pour explorer le potentiel inexploité de la 5G pour l’industrie de la musique en direct et fournir un plan sur la façon dont la technologie pourrait jouer un rôle clé dans l’avenir du secteur. Ils incluent Audiotonix, Brighton Dome & Brighton Festival, LiveFrom, Mativision, Metropolis Studios, Sonosphere, Virgin Media O2 et Warner Music Group, dans le cadre du programme plus large de 200 millions de livres sterling du Département du numérique, de la culture, des médias et des sports (DCMS) 5G Testbeds & Programme d’essais.
Se déroulant simultanément sur les trois sites, plus de 20 musiciens se sont produits ensemble dans un concert mettant en valeur les réalisations techniques réalisées au cours du projet et démontrant le rôle potentiel que les technologies numériques avancées pourraient jouer dans le festival du futur.
Les têtes d’affiche comprenaient un album double platine vendant l’auteur-compositeur-interprète Newton Faulkner et le groupe Alt Folk basé à Brighton, Memorial, tous deux jouant dans la salle de concert du Brighton Dome à un public en personne. Étoiles montantes, nominée aux BRIT Awards et voix de la publicité de Noël John Lewis 2021, Lola Young et Natalie Lindi, faisant partie de la classe MOBO Unsung de 2021, se sont produites en direct dans la salle bleue O2 de l’O2. Ils ont été rejoints par des chœurs, une batterie et un clavier de Brighton Dome, ainsi que des guitares et des percussions en direct des studios Metropolis dans l’ouest de Londres. Le duo de rock londonien Pearl Harts a fait une performance autonome aux Metropolis Studios, qui a été diffusée en direct sur les autres sites dans le cadre de l’expérience du festival hybride.
Le 5G Festival est un essai de R&D qui permet à la puissance de la 5G et d’autres technologies de communiquer la «vivacité» d’une expérience où que se trouvent le public ou les musiciens. Depuis début 2020, les partenaires du 5G Festival ont expérimenté la compréhension de la façon dont les collaborations et les performances dans plusieurs lieux dans différents lieux géographiques peuvent transformer le travail des artistes et des producteurs du monde entier, combinées à une expérience en direct innovante et mémorable pour le public sur place et à domicile.
La vitrine du Festival 5G a présenté des démonstrations des étapes techniques qui ont été franchies au cours du projet, en particulier la résolution du problème de latence (retard) entre les artistes collaborant à distance les uns avec les autres à partir de différents endroits – comme actuellement, il n’est pas possible pour artistes de se produire ensemble, à distance, sur un réseau ordinaire.
Les organisateurs ont déclaré que la vitrine fournissait également la démonstration la plus claire à ce jour des futurs cas d’utilisation potentiels de la 5G dans le secteur de la musique et des arts vivants, ainsi que des avantages commerciaux de l’utilisation de la 5G dans le cadre d’une gamme de solutions de connectivité pour ce type d’événement. , et comment d’autres technologies avancées telles que la réalité virtuelle et augmentée peuvent être combinées de manière transparente pour produire de nouvelles expériences pour les artistes et le public.
« Le 5G Festival nous a montré l’impact tangible de la technologie sur notre expérience de la musique live, à la fois sur la façon dont nous pourrions la créer et la consommer à distance », a déclaré Jeremy Silver, PDG de Digital Catapult. « Ce projet visait à élever et à améliorer la musique live pour toutes les personnes impliquées. Aucun d’entre nous ne veut remplacer l’authenticité de l’expérience de la vie réelle, mais si nous avons appris une chose au cours des deux dernières années, c’est que la distance peut aussi avoir du sens ! La 5G a vraiment permis pour la première fois le brouillage à distance en temps réel entre les musiciens. Combiné à la réalité augmentée, cela a ouvert un potentiel super excitant pour réduire notre empreinte carbone et faire fonctionner les collaborations musicales mondiales. »
La ministre de l’Infrastructure numérique, Julia Lopez, a ajouté : « Nous assistons à une réinvention totale de l’expérience de concert en direct grâce à la puissance de la 5G et je suis fière que le gouvernement ait aidé à lever le rideau sur ces performances défiant la distance. Le Festival 5G fait partie de notre Un programme de 200 millions de livres sterling pour explorer de nouvelles façons dont cette technologie mobile peut stimuler la croissance de nos industries créatives et de l’économie au sens large. »
Financé par le programme de bancs d’essai et d’essais 5G du Département du numérique, de la culture, des médias et des sports (DCMS), le festival 5G fait partie des efforts déployés dans le secteur de la musique pour créer des plateformes innovantes permettant aux musiciens et aux artistes d’écrire, de répéter et d’interpréter de la musique malgré les barrières géographiques, et offrir de nouvelles façons au public de regarder et de participer à des spectacles en direct à la suite de la pandémie de COVID-19.
