(Écrit par la stagiaire, Isabella Foley)

L’année du renard est une représentation authentique de ce que signifie être une jeune femme qui retourne dans une ville natale toxique et superficielle dont elle est sortie. Le film suit le passage à l’âge adulte d’Ivy Reid (Sarah Jeffery), alors qu’elle découvre sa sexualité et s’occupe du méchant divorce de ses parents adoptifs. Les deux expulsent leur colère contre Ivy de manière subtile, mais nuisible; ils font constamment des remarques sarcastiques concernant le poids et la technique de patinage sur glace d’Ivy. Non seulement Ivy doit s’efforcer de maintenir sa confiance malgré cela, mais elle doit également trouver un moyen d’équilibrer ses vies disparates à la fois à Aspen et à Seattle. Des performances captivantes touchent le cœur du public et laissent une marque sur ceux qui regardent le monde d’Ivy s’effondrer. Inspirée de la vie de la scénariste Eliza Flug dans le Colorado à son apogée dans les années 90, cette pièce inverse le scénario de films de passage à l’âge adulte typiques et bien-aimés.

Flug s’assure d’exposer le comportement odieux des riches d’Aspen en utilisant l’expérience d’Ivy comme objectif. Ivy est obligée de naviguer dans la communauté sordide où elle a grandi et de faire face à une pression excessive pour se conformer. Une fois que sa mère, Paulene (Jane Adams), s’est séparée de son père infidèle, Huxley (Jake Weber), elle doit se forger sa propre perspective sur leurs choix. En plus de ce dilemme, l’une des seules constantes de sa vie est la femme de ménage Xiomi (Alfa Delfina), dont Ivy est forcée de se séparer une fois qu’elle a déménagé principalement à Seattle. La meilleure amie d’Ivy, Layla (Lexi Simonsen), est également prise dans le drame familial tordu. L’infidélité de Huxley réside dans une relation illicite avec la mère de Layla, ce qui bien sûr rend la vie d’Ivy encore plus compliquée. Malgré tout cela, elle gère en quelque sorte les obstacles avec grâce et élégance… du moins semble-t-il.

Les expériences auxquelles Ivy est confrontée à un âge aussi transformateur ont des impacts durables sur son chemin vers l’âge adulte. Elle veut toujours croire que son père est un homme honnête et essaie de ne pas laisser les critiques de sa mère influencer son point de vue et ravager leur lien père-fille. Ivy se rend compte que les dangers du pouvoir et de la luxure ont infesté sa vie plus qu’elle ne le percevait auparavant lorsqu’elle était enfant. Dix-sept années d’ignorance et de bonheur ont pris fin. De l’ingestion de drogues lors de fêtes somptueuses à la signature des droits sur l’entreprise de son père « pour son propre bien », Ivy est emportée dans une tempête de mensonges et de tromperies.

La réalisatrice Megan Griffiths démasque magistralement la vérité derrière la famille Reid et ses proches. Elle conçoit parfaitement le protagoniste comme peu sûr, confus et s’accrochant à toute personne susceptible de l’aider à diriger son chemin. Partout, les femmes peuvent comprendre le fardeau de grandir trop vite et de se sentir trahies par des amitiés d’enfance. Devenir adulte, c’est faire face au monde réel et trouver un équilibre entre ce qui est le mieux pour soi et les besoins de ses proches. Ivy apprend cela à la dure, et les luttes du personnage impressionnable sont sincères et déchirantes.

La directrice de la photographie Sevdije Kastrati capture la croissance d’Ivy alors qu’elle voyage entre Seattle et Aspen pour découvrir plus de secrets à chaque fois qu’elle rentre chez elle. À travers de superbes clichés des montagnes de l’Ouest et des gros plans captivants, Kastrati illustre le contraste entre la beauté du passé d’Ivy et la laideur à laquelle elle doit maintenant faire face. Alors que les événements en cours sont dramatisés, je peux m’identifier à ses expériences d’être dépouillée de son innocence. Il y a une crudité à propos L’année du renard qui se démarque des autres du même genre. Le passage d’un rythme lent au début à des moments explosifs vers la fin met en scène la vie d’un enfant privilégié qui tombe entre les mailles du filet.

Le pouvoir masculin, les problèmes d’image corporelle et l’esprit de compétition féminin occupent une place prépondérante dans chaque scène du film. La comparaison est une expérience humaine universelle, que ce soit en ce qui concerne l’apparence physique, les capacités athlétiques ou même le succès romantique. Ivy se noie sous le poids d’être la deuxième meilleure après Layla et de ne jamais atteindre les normes que ses parents attendent d’elle. Au lieu d’embrasser les joies de l’adolescence, elle est placée au milieu des problèmes conjugaux de ses parents. Les promesses vides de Huxley et les mécanismes d’adaptation malsains de Paulene influencent considérablement la vision d’Ivy sur la société et sa petite part dans celle-ci. Le manque de conseils parentaux de son père la conduit à des relations douteuses avec les hommes, comme un engouement pour un riche fêtard plus âgé qui est établi comme le «renard». L’exploration de sa sexualité est désordonnée et compliquée, surtout par rapport à la facilité avec laquelle sa meilleure amie attire l’attention des hommes. Les tropes de films classiques du lycée sont mélangés avec le scandale et le statut pour créer une pièce émouvante sur la réalité de la vie riche.

L’année du renard s’adresse à ceux qui ont transformé les difficultés en renouveau et qui n’ont jamais abandonné l’espoir, même lorsque cela semble impossible. Malgré les révélations choquantes et les malheurs auxquels elle doit faire face, Ivy sort de l’autre côté après avoir mûri d’une manière qui n’aurait peut-être jamais semblé possible auparavant. Parmi la mer de chagrin et d’agitation, des fragments d’optimisme et de foi transparaissent à la fin.

Sera L’année du renard se frayer un chemin dans votre cœur ? Découvrez quand il sera présenté en première au Festival international du film de Seattle le samedi 13 mai.