Le cinéaste Joey Helms a produit un superbe exemple de cinématique iPhone 14 Pro vidéographie, complétée par un didacticiel vidéo sur la façon dont vous pourriez faire de même.

Bien que Helms utilise deux modules complémentaires, il ne s’agit pas de vos séquences habituelles « techniquement tournées sur iPhone, mais en utilisant une équipe de tournage complète et des dizaines de milliers de dollars d’éclairage et de kit cinéma »…

Au lieu de cela, comme il le révèle dans une vidéo de tutoriel de suivi très demandée, il n’a principalement utilisé qu’un cardan et un filtre à densité neutre variable à faible coût.

Bien sûr, Helms est un vidéaste et monteur incroyablement doué, et il admet que même si le tournage manquait d’accessoires, il était très rapide. Il a dit que son montage final utilise généralement 1% à 5% des images qu’il a tournées, et je suis sûr qu’il passe également beaucoup de temps au montage – mais cela montre ce qui peut être fait avec suffisamment de talent et de dévouement.

La vidéo est une visite de 2m 15s de Chicago.

Il en a d’abord peu parlé.

Filmé à Chicago sur le nouvel iPhone 14 pro en mode ProRes et cinématique. Monté dans Final Cut Pro X et étalonné avec Dehancer Pro.

Mais il a demandé aux téléspectateurs s’ils voulaient un didacticiel vidéo montrant comment il avait été tourné et monté, et cela a obtenu un oui retentissant. Cette vidéo fait 15m 30s.

Tout d’abord, il dit qu’il est essentiel de verrouiller à la fois la mise au point et l’exposition, de sorte qu’aucune ne change pendant le clip. C’est l’un des plus grands cadeaux que quelqu’un ne fait que filmer des images de téléphone en mode automatique. Il recommande également de sous-exposer de deux tiers de diaph ou d’un diaph complet, car le capteur a tendance à surexposer.

Si vous souhaitez également contrôler la vitesse d’obturation (et vous devriez le faire), vous devrez utiliser une application de caméra tierce pour le faire. Helms utilise Filmic Pro et tourne à 24 ips. C’est le standard du cinéma car il crée un mouvement très naturel.

Vous voudrez généralement utiliser ce qu’on appelle la règle de l’angle d’obturation de 180 degrés, qui est juste une façon technique de dire qu’à 24 ips, vous voulez une vitesse d’obturation de 1/48e de seconde – avec 1/50e de seconde assez proche.

Habituellement, il sera trop lumineux pour filmer à cette vitesse en plein jour, vous aurez donc également besoin d’un filtre ND variable pour réduire la lumière selon les besoins. Si vous avez déjà un filtre ND pour un appareil photo dédié, il existe différentes façons de le fixer à un iPhone ; si vous ne le faites pas, l’option la plus simple est une unité à clipser peu coûteuse. C’est le bon Helms utilise.

Il utilise le Nacelle DJI Osmo Mobile 6à côté d’un plus grand, mais ce dernier est simplement parce qu’il l’a.

Helms tire en ProRes, ce qui, selon lui, génère vraiment massif des dossiers. Il le fait pour lui donner une flexibilité maximale pour l’étalonnage des couleurs dans le montage.

Il utilise occasionnellement quelques autres outils, discutés dans la vidéo, mais le cardan et le filtre ND variable sont les principaux.

Dans le didacticiel, Helms vous explique les types de prises de vue qu’il prend, y compris l’utilisation prudente du mode cinématique. Il fait ensuite de même pour le montage, en portant une attention particulière à la conception sonore. Je sais de ma propre expérience beaucoup plus limitée que l’audio est au moins aussi important que la vidéo, et la conception sonore fait une énorme différence. Il dit aussi qu’il passe des heures à trouver la bonne musique d’accompagnement.

Personnellement, je ne sais pas si je suis plus inspiré ou intimidé par ses images ! Cela montre certainement le potentiel du type de séquences cinématographiques de l’iPhone 14 que vous pouvez créer, mais place également la barre incroyablement haute. Faites-nous savoir dans les commentaires si cela inspire ou dissuade…

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