Eden est le premier anime japonais original de Netflix. Original non pas comme dans un « Netflix original », mais plutôt comme une IP originale. Et il y a quelques grands noms attachés dans les coulisses, avec le réalisateur de Fullmetal Alchemist Yasuhiro Irie à la tête de la série, tandis que le concepteur de personnages de Cowboy Bebop Toshihiro Kawamoto est responsable des personnages. Ces deux séries animées ont développé un culte et figurent sur la liste des incontournables de tout amateur d’anime. Est-ce que tout cela se traduit par faire de Netflix Eden un anime classique pour les âges? Pas vraiment.

Une série de quatre épisodes sans réelle possibilité d’obtenir une deuxième saison, Eden suit le trope usé d’un avenir lointain où l’humanité s’est anéantie et où seuls les robots restent. La Seconde Guerre mondiale a eu lieu, avec le changement climatique, les déchets industriels et une pandémie accélérant le processus d’autodestruction, nous sont montrés dans des flashbacks. Un jeune scientifique, le Dr Weston Fields (exprimé par Koichi Yamadera, et Neil Patrick Harris en anglais) est chargé de créer un « eden » pour les humains, où les gardiens de robots sont chargés de revitaliser la Terre toxique pendant que leurs maîtres attendent en cryostase.

Il y a un thème persistant de morbidité qui traverse Eden, quelque chose qui est bien sûr difficile à éviter grâce à la prémisse même de la série. Ceci est accentué par un nombre montré plusieurs fois au cours de la série, un chiffre qui se compte en centaines de milliards et qui compte lentement à rebours – laissant se demander sa signification jusqu’à la grande révélation.

C’est dans ce décor, mille ans après que les humains ont cessé de marcher sur la Terre, qu’un tout-petit est retrouvé dans une capsule de stase errante par une paire de robots agricoles, A37 (Kyoko Hikami et Rosario Dawson) et E92 (Kentaro Ito et David tennant). Ne sachant pas comment procéder avec les ordres permanents pour appréhender et détruire tout individu de la race humaine destructrice, les robots décident d’élever secrètement la fillette, Sara (Marika Kuono et Ruby Rose Turner), à l’extérieur de l’avant-poste robotique d’Eden 3 sur la luxuriante -Terre transformée. Ce qui suit est la croissance de l’enfant en un jeune adulte, élevé par des robots qui s’inquiètent et s’occupent d’elle comme le feraient des parents humains.

Robots A37 et E92 avec leur pupille humaine, Sara
Crédit photo : Netflix

En plus du trope susmentionné d’un avenir où les humains s’anéantissent et leurs serviteurs robots survivent, il existe d’autres tropes communs de science-fiction qui abondent dans Eden – les robots sont-ils meilleurs que les humains ? Les robots peuvent-ils s’en soucier et souffrir ? Ou sont-ils des automates irréfléchis ? Pouvons-nous ressentir de l’empathie envers les robots ? Comment pensera un enfant élevé par des machines, tout seul au monde ? La Terre et ses myriades de créatures sont-elles mieux sans les humains ? Ou bien, la renaissance de l’humanité condamnera-t-elle à nouveau la planète désormais florissante ?

Eden pose ces questions au public, mais ne prend jamais position – et c’est bien, car cela en fait une affaire qui fait réfléchir. Je dois cependant noter que le Netflix l’émission a une cote de maturité de 7+ – elle est conçue pour être regardée par des enfants, vous pouvez le dire – et donc, bien que les questions soient intelligentes, il y a des aspects qui peuvent ne pas satisfaire le téléspectateur adulte.

La première chose qui l’empêche d’être un tarif adulte est sa longueur. C’est court, seulement quatre épisodes de 25 minutes. Cela ne laisse pas beaucoup de temps pour raconter une histoire détaillée, d’autant plus si l’on considère que la majeure partie est centrée sur un adolescent, avec un peu plus d’un quart détaillant l’histoire ou d’autres événements. Mais, il y a aussi un avantage à cela. L’ensemble du spectacle peut être regardé confortablement en une seule séance, quelque chose que toute la famille peut apprécier un dimanche après-midi paresseux.

Alors que l’intrigue peut être décrite comme suffisamment bien étoffée pour raconter une histoire courte mais complexe, il y a des incidents franchement incroyables, où les événements sont peut-être trop pratiques pour le protagoniste. Dans l’ensemble, ils n’enlèvent pas grand-chose à la narration. Il existe même une version modifiée des Trois lois de la robotique d’Asimov, et bien qu’elle soit censée occuper une place centrale dans le scénario, sa signification est plutôt creuse. Une distinction intéressante qui n’est pas éclaircie est la différence entre l’IA et les robots de la série. Sont-ils différents degrés d’intelligence? Les robots ne sont-ils pas sensibles mais seulement l’IA ? Tu décides.

Sara danse avec E92 dans l’une des scènes les plus joyeuses d’Eden
Crédit photo : Netflix

De nombreux personnages d’Eden et leur comportement peuvent être décrits comme « kawaii » et peuvent parfois être ouvertement mignons. Personnellement, j’ai grincé des dents dans plusieurs parties de la série, des explosions de Sara aux singeries de ses parents robots. D’une certaine manière, c’est aussi là que la série brille, en créant des moments très attachants d’interaction homme-robot. J’en suis venu à graviter vers la chaleur exprimée par les robots. Eden a une excellente voix pour le robot et les personnages humains, au moins, dans la version japonaise. Dans le dub anglais, bien qu’il ait un pouvoir de star sérieux – avec des gens comme Tennant, Patrick Harris et Dawson – tout semble plutôt fade.

Mais en partie à cause de cette empathie robotique que la série développe chez le public, la menace de violence de robot à robot ou de destruction potentielle de bons personnages de robots se démarque. Bien qu’il n’y ait certainement rien de sanglant ou de gratuit dans la violence qui se produit, il y a plus que quelques scènes douloureuses à regarder, telles que des robots reprogrammés de force. D’une certaine manière, cela suit la tradition de la violence des dessins animés – où tant qu’il n’y a pas de sang et où les humains (et parfois même les animaux) ne sont pas blessés, la ligne n’est pas franchie.

Le méchant – Zero – le robot en charge d’Eden 3
Crédit photo : Netflix

Comme mentionné précédemment, le directeur d’animation et concepteur de personnages de Cowboy Bebop, Kawamoto, est le concepteur de personnages sur Eden. Bien que je pense qu’il a fait un excellent travail dans l’ensemble, le méchant Zero, bien que magnifiquement conçu, se démarque un peu trop du reste du monde. C’est peut-être l’intention. La partition de Kevin Penkin est convenablement aventureuse, s’accordant bien avec le thème. Il y a pas mal d’action en cours, et c’est chorégraphié en douceur dans la plupart des cas, des braquages ​​et des évasions à la bataille de boss mech-on-mech.

Une affaire courte qui est bonne pour une montre unique, la vision post-dystopique d’Eden de l’espoir au milieu du pathétique laissera cependant quelques souvenirs indélébiles.

Eden est maintenant en streaming sur Netflix dans le monde entier.