La nouvelle technologie de mur vidéo à LED utilisée dans la fabrication des séries Le Roi Lion et The Mandalorian de l’année dernière pourrait se généraliser à mesure que la production à Hollywood reprendra pendant la pandémie.

Au lieu de tourner sur place avec une distribution et une équipe complètes et de respecter des exigences strictes en matière de distanciation sociale, il permet aux cinéastes d’un studio de diffuser des scènes individuelles capturées virtuellement à l’aide de diverses techniques.

Contrairement à un «écran vert» traditionnel, l’acteur peut voir l’arrière-plan et les cinéastes peuvent faire correspondre les perspectives et la parallaxe de la caméra pour ressembler à une prise de vue en extérieur.

Le roi Lion Le superviseur des effets visuels, Robert Legato, qualifie le mur vidéo et le passage à la production virtuelle de «changeur de jeu» qui est adopté par nécessité pendant la pandémie.

«C’est quelque chose qui allait arriver de toute façon. Cela aurait simplement pris plus de temps car il n’y en aurait pas eu besoin immédiatement. Certaines personnes, vous savez, sont coincées dans leurs manières », a déclaré le triple oscarisé.

Plus de la moitié des Le mandalorien les scènes ont été filmées avec la technologie. Sam Nicholson, spécialiste des effets visuels lauréat d’un Emmy, affirme que cela représente une «évolution naturelle» dans le monde des effets hollywoodiens, où les nouvelles technologies ont été adoptées après les crises passées – y compris une répression des voyages après les attentats terroristes de septembre 2001.

«Nous avons commencé à prendre des émissions comme ER, Grey’s Anatomy et Les morts ambulants et en disant: «Écoutez, nous n’avons pas besoin d’être sur place pour y tourner. Il est plus facile d’amener l’emplacement à la production que la production d’un emplacement », a déclaré Nicholson.

Il pense que la pandémie déplacera Hollywood «de l’ère Cecil B. DeMille où« tout est réel »et se dirigera davantage vers l’ère George Lucas».

«Si vous êtes un producteur, pouvez-vous vraiment vous permettre de faire en sorte que toute votre équipe et vos acteurs soient mis en quarantaine pendant deux semaines avant de commencer le tournage?», A-t-il déclaré.

La production cinématographique n’est que l’une des nombreuses industries qui ont dû s’adapter pour que les gens puissent retourner travailler en personne. »

le Avatar les suites qui ont récemment repris le tournage en Nouvelle-Zélande utilisent également des systèmes de caméras virtuelles.

«Nous aidons les gens d’Avatar depuis un certain temps», a déclaré Dave Hoffman de Blackmagic, une société australienne qui fabrique des caméras et du matériel de production vidéo.

La réalisatrice Thea Sharrock a dû s’appuyer sur la production virtuelle pour terminer son dernier film, Disney’s The One and Only Ivan, et elle a trouvé le processus «  particulier  ».

«Nous avions un élément supplémentaire que nous avions à voir avec la musique que nous devions gérer via Zoom, ce qui était extraordinaire et étrange et particulier de ne pas être dans la pièce avec des gens», a déclaré Sharrock.

Elle a ajouté: «Faire ce que nous faisons est une question de collaboration. Il s’agit d’être dans une pièce avec des gens, et c’est ainsi que vous faites le travail. C’est ainsi que vous faites avancer les projets. Donc, c’est très, très particulier.

Nicholson partage un sentiment similaire. Bien qu’il comprenne que ces technologies peuvent aider à reprendre la production pendant la pandémie, il ne la voit pas comme un substitut complet au retour à un flux de travail normal.

«Cela représente un changement fondamental de la production vers le monde virtuel où tout est possible. Mais en disant que tout est possible, vous devez toujours mettre l’histoire au premier plan. Vous devez toujours mettre le jeu d’acteur au premier plan et l’utiliser comme un outil de soutien pour emballer l’histoire », a déclaré Nicholson.

Pourtant, la production virtuelle peut fournir une solution viable pendant la pandémie et peut-être devenir une technique de production utile à l’avenir.

L’acteur Joseph Gordon-Levitt, qui joue dans le nouveau Netflix film Project Power, en convient: «Il s’agit en quelque sorte de trouver un bon accord entre la technologie que vous utilisez et l’histoire que vous essayez de raconter», a-t-il déclaré.

La co-vedette de Project Power de Gordon-Levitt, Rodrigo Santoro, a travaillé sur des productions lourdes d’effets visuels, y compris le 300 films et Westworld. Il voit d’autres acteurs de l’industrie ouverts à s’adapter.

«Le truc avec le CGI, surtout maintenant pendant la pandémie, [is] que cela nous enseigne tant de leçons et tant de choses sur la façon dont nous pouvons nous réinventer », a déclaré Santoro.

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