Milan, juin 2022 : Je suis debout dans une pièce rose saumon et je regarde une œuvre du regretté designer et architecte Aldo Rossi. Représentation à la Dalí d’une cafetière géante, perchée contre un bâtiment au sommet conique entre un squelette de cheval et un homard, elle transmet en une seule image époustouflante à la fois ses explorations de la mémoire et de l’échelle et une vision qui ne fait aucune distinction entre architecture et motif. Une autre de ses œuvres montre le Duomo de Milan regardant par la fenêtre d’une pièce ensoleillée. Il touche une corde sensible lorsqu’il est vu dans le Museo del Novecento, le musée faisant face à la cathédrale blanche. Aldo aurait pu concevoir le tableau à cet endroit même.

Le Duomo est un vieil ami. j’ai visité Milan et son annuel fête du design pendant d’innombrables années. Plus tôt ce mois-ci, cependant, mon retour ressemblait à un retour aux sources. Le soleil brillait, la ville bourdonnait et à chaque coin de rue se trouvaient des affiches proclamant : Le design est Milano et Milano est Design.

Le slogan accrocheur rappelait à quel point motif a tout connecté dans ce coin du monde. C’est sa pierre angulaire, le Fuorisalone jouant depuis longtemps un rôle dans le patrimoine et la culture de Milan. Par conséquent, Rossi, star de l’exposition de design de la ville, a également été un compagnon constant de mon séjour, apparaissant à Alessile rachat de Galleria Manzoni, marquant les 100 ans de la marque (un camée sans surprise étant donné que ses cafetières font partie des classiques du design de la marque). L’air du surréalisme ici était palpable : un magasin s’est transformé en piste de curling, avec des bouilloires utilisées comme des pierres à glissière effleurant la glace. À côté, des coquilles de noix ont été saccagées par le casse-noix phallique Farfalla d’Enzo Mari : la fonction alliée à l’humour ironique caractéristique de la marque.

Lors de l’événement, le PDG Alberto Alessi ne s’appesantit pas sur le passé. Il a préféré pointer du doigt les petits électroménagers compatibles avec les applications avant de faire la grande révélation : une nouvelle approche des couverts par le regretté Virgile Abloh, en collaboration avec son studio de design londonien Alaska Alaska, évoquant des souvenirs d’enfance de grues Meccano. C’était un témoignage doux-amer de la production prolifique du designer. À travers la ville à Cassinaune autre connexion de conception Abloh était célébrée – des «blocs de construction» modulaires capables de se transformer en n’importe quoi, des bancs à une table d’appoint.

Au musée de Molteni&C, un cube de verre conçu par Rod Gilard à la périphérie de la ville, Rossi est revenu. Sa chaise Parigi inclinée défiant la gravité était l’une des nombreuses collaborations de designers que l’entreprise familiale a commandées au cours de ses 88 ans d’histoire : les trésors exposés comprenaient un bureau Gio Ponti, le canapé Primafila de Luca Meda et la chaise Filo de Tobia Scarpa. Son archiviste Peter Hefti m’a rappelé les propres liens de la marque avec le design : le fondateur Angelo Molteni était l’un des 13 entrepreneurs qui ont créé le Salone del Mobile en 1961 – qui accueille désormais ses stars actuelles du design. De retour au Salone, j’ai été l’un des premiers à voir la nouvelle chaise Yoell et la Living Box de Vincent Van Duysen, un système de rangement composé d’une boîte soignée à l’intérieur d’une unité ouverte offrant des utilisations infinies, et caméléon lorsqu’il est conçu dans différents matériaux. . La réinterprétation par Yabu Pushelberg de sa cuisine équipée classique Dada Tivalì, quant à elle, cachait des pans de marbre derrière deux portes géantes.

Les trois jours suivants ont été un maelström de baisses de rideau alimentées par l’espresso et de bouchons de champagne. Des tendances – ou des anti-tendances, comme certains d’entre nous les appelaient – ​​ont émergé. La nouvelle règle était d’enfreindre les règles : à La DoubleJ, de nouveaux vases en verre de Murano aux couleurs de bijoux et de la vaisselle aux imprimés contrastés pour la saison des fêtes à venir ont été présentés parmi des robes fleuries sur la Via Sant’Andrea, créant un joyeux assaut sur les sens. Le style clashy-mashy a également été présenté chez Return to Arcadia, une collection pour la maison de tissus Rubelli par le designer britannique et chroniqueur FT Salle Luke Edward.

Les meubles d’extérieur comme les meubles d’intérieur ont continué d’être au centre des préoccupations des marques de meubles modernes. Poltrona France a ajouté de nouvelles pièces à sa collection Boundless Living, présentée aux côtés d’une série d’objets en cuir créés avec les tissus Acqua di Parma et Loro Piana lancés l’année dernière. FornasettiLe mobilier de jardin de , ponctué de touches de couleurs vives et arborant les motifs fantaisistes longtemps associés au maestro du design italien, était un spectacle hors du commun.

De jeunes créatifs et des débutants en design ont investi les galeries et les espaces abandonnés de la ville. StudiopepeL’installation immersive de , située dans la friche industrielle qu’est Baranzate Ateliers, a présenté une collection de meubles et d’objets avec la Galerie Philia, marquant les débuts du studio dans le design collectable. Studio Dimore a transformé sa galerie en l’exposition enfumée d’un autre monde Oublié, et Nike était en ville avec une éco-vision, s’emparant de l’Eden Skyhouse du 29e étage sur la Via Vittor Pisani. L’artisanat et la durabilité ont été entrelacés dans des visions pour l’avenir, fusionnant avec brio dans Loewel’exposition Tisser, Restaurer, Renouveler – découverte du cuir, de la paille de Coroza et du tissage du papier Jiseung.

La mode a pris le contrôle du festival – son focus laser sur les intérieurs une déclaration d’intention claire. Rares sont ceux qui pourraient ne pas remarquer les nouveaux ajouts des mégastores Fendi et Dolce & Gabbana à la ville, les deux hauts lieux du style de vie pour la vie à la mode. Fendi a montré de nouveaux designs, y compris un meuble bar à couper le souffle évoquant ses rayures Pequin emblématiques dans de riches placages. Parmi ses collaborateurs vedettes figurait le trio de designers suisses Atelier Oï, qui était en ville pour superviser leurs créations Fendi in situ, y compris leur table Metropolis en forme de dôme. Le trio a également conçu de nouvelles pièces pour Louis Vuitton, présenté en avant-première à l’installation colorée de la maison de couture française sur la Via Bagutta. Son Belt Lounge Chair, son Belt Bar Stool et son Belt Side Stool comportaient des sièges faits de lanières de cuir Vuitton maintenues en place par des boucles en laiton, rappelant celles utilisées sur les sacs de la maison.

Milan est devenu un podium : Aquazzura a lancé sa première collection casa sous forme de vaisselle étouffée par la faune et la flore ; Dior Maison a collaboré avec Philippe Starck, qui a réinventé sa chaise Médaillon – révélée de façon spectaculaire lors du salon dans une boîte noire souterraine sous des projecteurs dansants ; et Ralph Lauren a organisé la soirée la plus chic de Milan, recréant sa vision de la vie dans un grand palais de la Via San Barnaba. Parmi les designers britanniques qui sortent, Stella McCartney a révélé ses tout premiers partenariats d’intérieur avec la marque de design italienne B&B Italie et maison de papier peint britannique patrimoniale Cole et filstandis que Paul Smith a lancé des canapés, des fauteuils et des tables basses avec la société DePadouetoutes ombrées de divers tons Pantone.

Montrer fidèle Tom Dixon était également d’humeur réfléchie, revenant sur un ensemble d’œuvres présentées comme des sculptures en collaboration avec Sotheby’s au Palazzo Serbelloni néoclassique, avant de lancer sa nouvelle collection d’accessoires et de parfums en édition limitée pour le 20e anniversaire. Ce qui a émergé n’était plus seulement une célébration du mobilier, mais un événement savourant des conversations plus larges sur l’importance du design – un médium touchant tous les aspects de la vie, du contour d’une fourche au balayage d’une voiture ou à l’arche d’un bâtiment. Aldo Rossi aurait été impressionné.

L’exposition Aldo Rossi se déroule jusqu’au 2 octobre à Musée du Novecento à Milan