Apprenez une technique authentique d’un réalisateur visionnaire en explorant Zack Snyder et sa technique de prise de vue à main levée.

Bienvenue dans la dernière édition de Superhero Filmmaking, où nous décomposons les techniques cinématographiques dans vos films de super-héros préférés. Nous avons couvert les réalisateurs de Marvel Cinematic Universe tels que James Gunn, Ryan Coogler et Joss Whedon, ainsi que les cinéastes de DC Christopher Nolan et Patty Jenkins. Cette édition parlera de l’un des cinéastes les plus authentiques et les plus talentueux travaillant dans l’industrie du cinéma aujourd’hui, Zack Snyder.

Zack Snyder est connu pour son travail sur des films tels que 300, Aube des morts, Veilleurset pour démarrer l’univers étendu DC avec Homme d’acier.

Directeur Zack Snyder est surtout connu pour ses visuels incroyables et une cinématographie époustouflante. Il a créé des clichés très emblématiques tout au long de sa carrière et a utilisé son art sous de nombreuses formes différentes. Pour la majorité des scènes du film, Snyder a recours à ce que l’on appelle la prise de vue à main levée. Cela signifie qu’au lieu que la caméra enregistre sur un trépied ou un objet fixe, un membre de l’équipe, généralement l’opérateur de la caméra, portera la caméra ou la montera sur son épaule. Semblable à un caméraman pour une station d’information lors d’un événement sportif. Vous pouvez le remarquer le plus dans cette scène.

https://www.youtube.com/watch?v=tEfoNXQDWBs

Au code temporel 0:40, il y a une scène d’un jeune Clark Kent parlant à son père adoptif Pa Kent de l’incident du bus scolaire. Pa l’avertit qu’il ne doit pas révéler ses capacités au monde humain de peur de ce qu’ils lui feront. Cette scène est tournée avec une cinématographie à main levée contrairement à la prise de vue sur un trépied traditionnel.

Lorsque vous photographiez à main levée, cela n’a jamais l’air parfait, en raison du poids de l’appareil photo et du tremblement des mains humaines, la prise de vue ne semblera pas complètement immobile. Cela donne à l’image une sensation plus personnelle et plus terre-à-terre, presque comme si c’était un documentaire. Il semble plus réaliste qu’un blockbuster à gros budget avec des plans dynamiques.

Cela fonctionne parfaitement pour cette scène car il n’y a pas de combats d’action géants ou d’effets visuels CGI ou de spectacle fantastique. C’est juste une petite scène avec deux acteurs qui sont sur place et qui ne sont pas sur une scène sonore dans un studio chic. C’est aussi réel que possible et donner à la scène une touche plus humaine de cinématographie portable était un excellent choix. Snyder utilise cette méthode dans de nombreuses autres scènes, mais celle-ci est un exemple parfait de la façon dont elle peut être utilisée efficacement.

https://www.youtube.com/watch?v=UXZmHODt4Ek

Tourner la scène avec un style portable n’attire pas non plus l’attention et je suppose que de nombreux fans de ce film ne savaient même pas que la scène avait été tournée de cette façon.

Zach Snyder a également décidé d’utiliser une longue prise de ces deux acteurs dans la scène, l’absence de va-et-vient vers deux caméras différentes renforce également l’idée de créer un lien personnel entre le public et le personnage, avec l’illusion qu’ils ne sont pas Je ne suis pas témoin d’un film.

Quelle était votre technique cinématographique préférée abordée dans cette chronique ?