La mascotte de jeux vidéo la plus célèbre a enfin eu sa seconde chance dans un long métrage sorti en salles. Du studio qui nous a apporté « Despicable Me », « The Lorax » et « The Secret Life of Pets » est une nouvelle interprétation de Mario Bros qui se veut la version définitive de ces personnages et de leur monde.

Lorsque deux frères plombiers, Mario (Chris Pratt) et Luigi (Charlie Day), de Brooklyn, sont accidentellement aspirés dans un tuyau mystérieux, ils se séparent. Luigi est capturé par le menaçant Bowser (Jack Black), et Mario doit obtenir l’aide de la princesse Peach (Anna Taylor Joy) et du turbulent Donkey Kong (Seth Rogan) pour sauver son frère et le monde.

Pour ceux d’entre vous qui sont inquiets, la performance de Pratt ne gâche pas le film. Il était au mieux utilisable et avait même de longues périodes où il était suffisamment oubliable pour ne pas s’y attarder. Cependant, la plupart des acteurs vocaux appartiennent à cette même catégorie médiocre. La seule véritable performance hors concours vient de l’interprétation fantastique de Black de Bowser, le roi des Koopas. Il est menaçant tout en mettant en lumière ce côté maladroit de Bowser de la meilleure façon possible.

L’intrigue globale est oubliable, mais ce qui transparaît, c’est l’écriture des personnages. La franchise Super Mario manque souvent de caractérisation au profit d’un gameplay axé sur le gameplay. L’histoire de Peach, la motivation de Bowser et la rivalité de Donkey Kong avec Mario sont toutes vraiment amusantes et satisfaisantes à regarder. De loin, l’aspect le plus sincère et le plus percutant du film est l’amour fraternel entre Mario et Luigi. Leur dynamique est si agréable qu’on souhaite que Luigi n’ait pas été capturé par Bowser pendant la majeure partie du temps.

La partition du film, composée par Brian Taylor, est un délice musical. Il utilise les pistes emblématiques créées par Koji Kondo il y a près de quatre décennies et les adapte dans un format plus cinématographique. Cependant, la musique sous licence est souvent ennuyeuse. L’inclusion de morceaux populaires comme « Take on Me » d’A-Ha et « Thunderstruck » d’AC/DC semble paresseux et sans inspiration, enlevant la fantastique partition originale pour une tentative boiteuse d’obtenir une réaction creuse du public.

Au moment où j’écris ceci, je peux pratiquement entendre le clavier frénétique d’autres écrivains annoncer qu’ils ont regardé l’original Super Mario Bros. et que c’est en fait plutôt bon. Bien sûr que c’est bon. Cependant, classer ces films séparés est une course folle. Ils représentent non seulement deux époques extrêmement différentes du cinéma, mais ils reflètent également l’énoncé de mission de Nintendo à l’époque et aujourd’hui.

Au début du développement du jeu vidéo de Nintendo, c’était une entreprise innovante qui était fière de la qualité ainsi que de la détermination à faire avancer le médium de manière intéressante. Nintendo était indifférent à « Super Mario Bros. » (1993), qui a conduit à une totale liberté de création hors du studio. Après de multiples réécritures, de nombreux réalisateurs quittant la production et une production fatigante, le film est finalement sorti avec de terribles critiques et contrecoups. Le film a pris un risque fou, a fait quelque chose de plus intéressant que bon et a échoué à ce que le public voulait dans un film Super Mario.

« The Super Mario Bros Movie » est le film polaire opposé. Nintendo a été aussi pratique que possible avec ce film, à tel point que Shigeru Miyamoto a même décroché un crédit de producteur exécutif. C’est un film stérilisé et concentré avec un seul grand objectif : vous rappeler à quel point vous aimez Mario. Il prend chaque élément emblématique des jeux et le met en plein écran. C’est pratiquement de la propagande Nintendo.

Et je ne suis pas à l’abri de la propagande.

J’ai grandi en jouant à des jeux Mario, en lisant de manière obsessionnelle Nintendo Power et en traquant de vieilles cartouches poussiéreuses de Nintendo qui fonctionnaient à peine. La joie que j’ai ressentie au cours des décennies passées à jouer à des jeux vidéo mettant en vedette ces personnages avec des amis et des êtres chers est indescriptible. J’écris maintenant ceci en tant que personne qui a passé des années à étudier des films et à affiner mon mauvais goût dans l’art, et je dois dire que j’ai beaucoup apprécié ce film.

Alors que mon moi cynique d’aujourd’hui se moquait des lignes ringardes, des mauvaises performances vocales et des rythmes ennuyeux de l’intrigue, une version plus jeune de moi-même sautait de haut en bas sur le siège à côté de moi, criant chaque fois qu’un nouveau personnage apparaissait ou que le film faisait référence à un propriété profonde de Nintendo. Ce film ne grandira ni en appréciation avec le temps ni dans nos souvenirs éphémères. Il était destiné à être une dose rapide de sérotonine dans un paysage de superproductions saisissant votre nostalgie bien-aimée. Cependant, en tant que fan permanent de l’ancienne bibliothèque de jeux de Nintendo, je ne peux nier la joie que j’ai ressentie en regardant ce film.

Il n’y a pas de réponse correcte pour savoir si ce film est bon ou mauvais. Ce qui compte le plus, c’est ce que vous apportez au film et ce que vous voulez en retirer. Ce sera certainement mauvais si vous vous attendez à une publicité Nintendo présentée par Illumination. Mais si vous voulez un film vraiment amusant avec des personnages bien-aimés, vous ne vous tromperez pas ici.