Photo : Eike Schroter/Netflix
Est-ce que quelqu’un d’autre ressent un manque d’urgence ici? « Road to Nowhere » présente une histoire solide sur le plan personnel, mais il est difficile de sentir qu’un élan sérieux se construit, surtout avec si peu de suivi sur le cliffhanger concernant un patient rentrant chez lui. Même les histoires personnelles elles-mêmes sont un peu aléatoires, certaines résonnant plus que d’autres.
Prenez Spence, qui vient de s’enhardir à affronter sa mère après avoir appris que Cheri est sortie avec ses parents. C’est le type de scénario de drame pour adolescents qui m’émouvra toujours de manière fiable, mais je ne suis pas convaincu que la série ait fait le travail pour investir Spence et son expérience avec une réelle complexité. Je trouve la générosité simple de Mark touchante dans toutes leurs scènes ensemble, bien sûr. Mais Spence s’en tenir à sa mère semble être le prochain battement évident de cette histoire. Il n’y a rien de particulièrement nouveau dans cet angle, surtout lorsque la série associe si largement la stigmatisation du diagnostic de sida de Spence à la stigmatisation générale de sa sexualité. Je suis content que Spence refuse de mentir sur qui il est, mais j’ai du mal à m’engager lorsque la plupart de ses scènes passent par les mouvements typiques.
Natsuki, d’autre part, tire une belle dimension de la spécificité de son expérience de la dépression et du suicide. Amesh, naturellement, prend la légère flakiness de Natsuki personnellement, interprétant qu’elle passe du temps seule dans sa chambre comme l’évitant. Mais quand il la rencontre à minuit et lui donne le feu vert pour le larguer, elle explique qu’elle veut partager avec lui le plus profond d’elle-même.
Alors elle lui raconte l’histoire qu’elle aurait racontée au Midnight Club, la même histoire sur laquelle elle travaille depuis qu’elle a lu des extraits de Tristan à l’interphone. Il s’agit d’une fille nommée Teresa, clairement basée sur elle-même, et du long trajet en voiture qu’elle prend tard dans la nuit.
Teresa s’arrête pour prendre à contrecœur deux auto-stoppeurs, Freedom Jack et Poppy Corn, joués par les habitués de Flanagan Henry Thomas et Alex Essoe. Les deux ont un air de danger depuis le début, la forçant pratiquement à les conduire et se chamaillant bruyamment la plupart du temps. Mais l’horreur de la scène vient vraiment de sa cyclicité, du sentiment grandissant de désorientation et d’irrationalité à chaque fois qu’ils croisent le même promeneur, la même station-service. Il y a quelque chose d’assez énervant dans toute conduite nocturne à travers l’enfer, et le laps de temps relativement court de cette histoire lui donne un élan et une escalade inquiétante qui manquent à de nombreuses autres histoires de Midnight Club.
Des odeurs étranges saturent l’air, Jack n’arrête pas de prononcer la phrase « ça va faire mal », et les deux auto-stoppeurs sont enfermés dans une lutte continue pour convaincre Teresa d’arrêter la voiture ou non. Il y a aussi la suggestion désinvolte, peut-être sous-entendue depuis le début, que le couple est un couple de tueurs. Tout culmine lorsque Teresa suit une petite fille – une jeune Teresa, c’est-à-dire une jeune Natsuki – dans un garage, où elle se voit dans le siège du conducteur d’une voiture en marche. Il devient clair que Teresa est lentement en train de mourir d’une intoxication au monoxyde de carbone auto-infligée depuis tout ce temps, Jack et Poppy représentant différentes impulsions dans son cerveau : l’une lui disant de lâcher prise et de mourir, l’autre lui disant que la vie en vaut la peine non peu importe à quel point ça fait mal. Alors Teresa retourne dans son corps et ouvre faiblement la porte du garage, se sauvant.
Natsuki note que dans la vraie vie, la fin était plus compliquée : elle est sortie de la voiture, mais sa mère est tombée sur la pire image qu’elle ait jamais vue et a crié de la même manière qu’elle l’a fait après la mort de son mari. Lorsqu’une ambulance a emmené Natsuki à l’hôpital, elle a appris qu’elle ne mourrait pas de la tentative de suicide, mais qu’ellefinir par mourir d’autre chose, de quelque chose de plus lent.
L’angle de l’horreur en tant que dépression a été exploré à mort, en particulier avec la torsion de l’hallucination à mi-mort, mais le symbolisme du rêve de Teresa est annoncé assez efficacement. Et en général, le point de vue de Natsuki sur la dépression est rafraîchissant et complexe. La révélation de son diagnostic de cancer en phase terminale si peu de temps après avoir fait le choix de vivre ressemble à un cruel coup du sort, et ce conflit de sentiments fait d’elle un personnage plus complexe.
Par contre, Ilonka commence à m’énerver. Après avoir merdé avec Anya, elle ne semble pas avoir retenu la leçon. Elle confronte le Dr Stanton à propos de ce qu’elle a entendu hier soir – qu’un patient pourrait rentrer chez lui – et Stanton lui dit fermement qu’elle ne peut pas le dire aux autres. Elle ne sait pas encore si c’est une affaire conclue, et ce serait à la fois cruel et égoïste d’annoncer la nouvelle sans le savoir avec certitude. Stanton fait valoir un bon point, mais Ilonka tire un Ilonka et le dit à Kevin presque immédiatement.
Et elle continue à s’enfoncer encore plus dans sa conviction que son rituel signifiait quelque chose, qu’elle était la guérisseuse qui a sauvé quelqu’un. Lors de sa dernière séance de thérapie avec Shasta, elle admet même soupçonner que elle est le patient qui rentre chez lui. Shasta encourage cette croyance, allant jusqu’à inviter Ilonka à rester avec eux au collectif. Elle explique que Good Humor a choisi cet endroit en raison de sa proximité avec un « point de connexion » centré sur Brightcliffe. Mais les vibrations avec Shasta ne font que devenir plus effrayantes à cause de l’épisode, et le moment où tout le monde regarde Ilonka est assez troublant. (Elle ne semble pas si découragée, cependant.)
Pourtant, je ne peux m’empêcher de penser que les plus grandes révélations de cet épisode – comme la découverte du cliffhanger du somnambulisme de Kevin – ressemblent davantage à l’épisode trois qu’à l’épisode huit. j’ai accepté ça Le club de minuit ne tire pas pour l’horreur au niveau de La hantise de Hill Houseque cette histoire est plus proche de La faute à nos étoiles que La conjuration. Mais il n’y a qu’un nombre limité d’observations de vieilles dames de fin d’épisode que je peux regarder sans avoir envie de quelque chose de plus mortel.
• Je n’ai pas vu le film, mais l’histoire de Natsuki m’a surtout rappelé celle de Iain Reid Je pense mettre fin aux chosesà la fois dans l’horreur psychologique d’un road trip inconfortable et dans la fracture de l’identité.
