Fall Out Boy a tendance à se taire à la radio chaque fois qu’il sent un changement à la fois dans son public et dans sa dynamique interne. En 2009, suite à la sortie de leur quatrième album studio Folie à Deuxle groupe a décidé qu’il était temps de décompresser. Folie à Deux était leur plus expérimental à ce jour – communément appelé un album power pop, sa liste de chansons est imprégnée d’éléments de rock, de jazz et de disco des années 80 pour créer un son entièrement nouveau pour le groupe. Leur lyrisme est passé d’autoréférentiel à universel avec des thèmes de politique, de moralité, d’amour et de consommation au centre de chaque chanson. Bien qu’il ait été acclamé par la critique, il a d’abord été considéré comme un énorme raté par les fans. Tant et si bien, le groupe a été hué quand ils ont joué Folie à Deux sur la tournée de l’album. Cette désillusion a provoqué une pause de cinq ans, avant leur retour en 2013 avec Enregistrer le rock and roll.
Une situation similaire s’est produite après leur septième album studio polarisant LA MANIE (2018), qui s’éloigne complètement de leur son rock typique et se penche fortement sur le genre électropop. Bien que le groupe ne soit pas complètement silencieux, alors qu’il se lance dans le Hella Mega Tour avec Weezer et Green Day, il n’y a eu que peu ou pas de discussions sur la nouvelle musique au cours des cinq dernières années. Autrement dit, jusqu’à ce que leur premier single « Love From The Other Side » soit sorti le 18 janvier de cette année avec l’annonce de leur huitième album studio, Tant (pour) la poussière d’étoilessortie le 24 mars.
Le single semblait familier – avec la guitare, la basse et la batterie au premier plan, il semblait que Fall Out Boy revenait à ses racines pop-punk. Les fans commençaient à soupçonner que Tant (pour) la poussière d’étoiles serait Sous le chêne-liège 2.0.
Faux.
Le chanteur et guitariste rythmique Patrick Stump était sûr d’éliminer tout espoir d’un retour en arrière en 2005 avec ce nouveau disque. Dans une interview de janvier avec NMEStump explique qu’il voit Tant (pour) la poussière d’étoiles comme une exploration d’un post-Folie à Deux son sans l’interruption de cinq ans – « une expérience pour voir ce que [they] aurait fait. » En tant que grand fan de Fall Out Boy avant la pause, j’apprécie vraiment que Stump nous présente cette époque avec la mise en garde que ce ne sera pas un retour complet à la forme. Sans cela, j’aurais probablement été très déçu de cette version.
Fall Out Boy est un sujet profondément personnel pour moi. Leur musique m’a accompagné à travers le cauchemar qu’est le collège, une rupture émotionnellement catastrophique au lycée et ma transition de l’adolescence au jeune âge adulte. Entre ces points les plus bas, Fall Out Boy était toujours là pour compléter les bords de la bande originale de ma vie. Ce que j’essaie de dire ici, c’est qu’il m’est presque impossible de rester complètement objectif ; une hypothèse juste serait que mon amour pour ce groupe est si aveuglant, j’écrirai une critique stellaire pour tout ce qu’ils sortent. Ce n’est pas le cas. Si quoi que ce soit, mon amour pour Fall Out Boy me rend d’autant plus critique à leur égard.
Avant de plonger dans les plaintes que j’ai à propos de Tant (pour) la poussière d’étoilesje tiens à souligner que cet album des sons incroyable. Les jours défiant les genres de Infini en haut et Folie à Deux se font sentir dans des morceaux comme le funky influencé par le R&B « Hold Me Like A Grudge » et le bouleversant orchestral « I Am My Own Muse ». Ces éléments divergents se fondent parfaitement avec les guitares lourdes traditionnelles et leur nouveau son d’inspiration pop. Si vous êtes quelqu’un qui se concentre uniquement sur la production et la composition musicale, je ne pense pas que cet album vous décevra. Cependant, si vous êtes plutôt du genre lyrique comme moi, certaines chansons tombent définitivement à plat.
Les points forts du disque incluent « Love From The Other Side », « Hold Me Like A Grudge », « Fake Out », « I Am My Own Muse » et « So Much (For) Stardust ». La piste quatre, « Fake Out », est ma préférée – elle est optimiste, avec des riffs de guitare et de batterie faciles qui vous donnent envie de danser sur votre siège. Son refrain est l’endroit où je vois la maturité que d’autres blogueurs et critiques de musique citent lorsqu’ils écrivent sur l’album. « L’amour est dans l’air, je dois juste comprendre par une fenêtre pour m’évader / Enterré vivant dans mes rêves mais tout n’était qu’un faux » illustre une fixation sur les vieilles rêveries d’adolescents et les tentatives amères de rester fidèle à qui votre 15- moi d’un an voulait que tu sois. Ceci, associé à un son parfait pour une bande originale de film de passage à l’âge adulte, me donne quelque chose à mordre à pleines dents – c’est exactement ce que je recherche dans une nouvelle chanson préférée.
Je tiens également à noter les parallèles impeccables entre l’ouverture et la fermeture de l’album, « Love From The Other Side » et « So Much (For) Stardust », respectivement. En écoutant ces morceaux à la suite, je peux facilement visualiser cette histoire d’amour tentaculaire, malheureuse et apocalyptique qui est destinée au grand écran. Leurs paroles se parlent, avec la répétition de « Tu étais le soleil de ma vie / À quoi entraînerais-tu la douleur ? » Ils sont très légèrement modifiés dans le morceau final : « Dans une autre vie, tu étais le soleil de ma vie / Contre quoi échangerais-tu la douleur ? Je ne suis pas sûr », ce qui ressemble à une gifle. Cela me dit: « nous venons de traverser l’enfer et de revenir l’un pour l’autre, mais maintenant tu ne peux même plus me regarder dans les yeux. » C’est à la fois déchirant et revigorant, grâce au lyrisme intelligent et à la valeur de production puissante. Je sais qu’ils joueront « Love From The Other Side » en tournée cet été, mais je pense que « So Much (For) Stardust » devrait également figurer sur la setlist.
On ne pourrait pas en dire autant de « Heartbreak Feels So Good », « So Good Right Now », « Flu Game », « Baby Annihilation », « The Kintsugi Kid (Ten Years) » et « What A Time To Be Alive ». ” Encore une fois, toutes ces chansons son super. En fait, j’adore l’énergie pop-punk du début des années 2000 de « Flu Game », le retour de la poésie parlée de Wentz sur « Baby Annihilation » et le son funky disco de « What A Time To Be Alive ». ” C’est leur lyrisme terne et leur recours à des vocables non lexicaux (par exemple « na-na-na » ou « oh-oh-oh ») qui me font hausser les épaules et dire « eh ».
Je suis particulièrement en désaccord avec « What A Time To Be Alive » en raison de ses références directes à la pandémie de COVID-19. Des lignes comme « Tout est allumé sauf ma sérotonine » et « J’ai le blues de la quarantaine » me font physiquement grincer des dents. Il se sent beaucoup trop sur le nez. Il existe des moyens beaucoup plus intéressants et intelligents de discuter des sentiments collectifs ressentis pendant ces premiers jours de verrouillage.
Enfin, nous avons mes deux derniers morceaux: « Heaven, Iowa » et « The Pink Seashell (feat. Ethan Hawke) ». D’après d’autres critiques que j’ai lues au cours de la semaine dernière, « Heaven, Iowa » semble être un favori parmi les auditeurs. Je pense cependant que c’est insupportable. Je n’aurais jamais pensé dire cela, mais la voix de Stump dans le refrain est absolument grinçante. Cela ruine toute la chanson pour moi, ce qui est dommage car la piste de quatre minutes se fonde sur cette conclusion robuste et classiquement rock and roll qui sonne fantastique.
Ensuite, nous avons « The Pink Seashell », qui n’est qu’un enregistrement du monologue d’Ethan Hawke de La réalité blesse (1994) sur des instrumentaux de synthé de mauvaise humeur. Dans une interview de 2020 avec NME, Wentz a discuté de la possibilité d’un album solo et a cité le monologue de Hawke comme source d’inspiration. Dans le film, le personnage de Hawke reçoit un coquillage rose de son père. Alors que le personnage réfléchit à ce cadeau dans le contexte du récent diagnostic de cancer de son père, il décide que la vie est inutile – « une loterie aléatoire de tragédies insignifiantes dans une série de quasi-évasions ». Plutôt que de le retenir, cela permet au personnage de Hawke de reconnaître et de chérir les petites choses de la vie.
Wentz pense « qu’il y a tout un disque de ce point de vue, prendre part à ces petits morceaux de vie sans conséquence. C’est important de ne pas oublier ces petits moments granuleux de la vie. C’est super et tout, mais pourquoi est-il présenté sur ce album? Cela ne correspond en rien. J’aurais aimé que nous ressentions cette influence que Wentz décrit dans son écriture plutôt que d’inclure le monologue littéral en piste sept. Encore une fois, il se sent très sur le nez, et je ne peux pas m’empêcher de gémir.
Est Tant (pour) la poussière d’étoiles un mauvais album ? Non, pas du tout. Est-ce le retour que j’espérais, tout en gardant l’avertissement de Stump que ce ne serait pas un disque de retour? Aussi non. En tant que fan passionné, je n’ai pas besoin – ni ne veux nécessairement – que Fall Out Boy fasse un retour complet à ses racines. J’aime l’incorporation de pop plus grand public sur Sauvegarder le rock and roll (2013) et Beauté américaine / Psycho américain (2015). LA MANIE Il n’y a peut-être pas de quoi écrire à la maison, mais il contient encore des morceaux époustouflants où les paroles prévalent sur le genre électro-pop et rappellent aux auditeurs que leur fondation punk est toujours intacte. Sans la flopée de lyrisme poétique que j’attendais, j’ai du mal à m’accrocher Tant (pour) la poussière d’étoiles très étroitement.
