Sachin a également parlé de ses débuts avec Kuch Kuch Hota Hai et de ne plus jamais travailler sur des films romantiques.

Sachin Krishn.

Le cinéaste de Tanaav, Sachin Krishn, a été comblé par l’amour que sa série a reçu. La première saison de l’émission est maintenant disponible et est actuellement diffusée sur Sony LIV. Bien qu’il s’agisse du remake du Fauda acclamé par la critique, Tanaav a trouvé son propre public.

Dans une conversation exclusive et franche avec OTTplay, Sachin parle de ses débuts avec Kuch Kuch Hota Hai et de son voyage vers un sujet aussi lourd que Tanaav. Il discute également en détail de son émission récemment publiée.

Extraits de l’interview…

Parlez-moi de la première fois que Tanaav s’est produit. Quand vous avez entendu dire qu’il s’agissait d’un remake de Fauda – une série si acclamée par la critique, que se passait-il dans votre esprit ? Comment avez-vous imaginé venir à ce salon et vous l’approprier ?

L’initiative d’adapter Fauda en Tanaav a été prise par Applause. Comme Sudhir (Mishra) et moi avions déjà adapté pour eux deux saisons d’une autre série israélienne – Otages –, ils ont eu la gentillesse de nous approcher pour refaire ce gigantesque show.

Après l’excitation initiale, nous avons ressenti un sens extrême des responsabilités. Otages est plus ou moins un spectacle masala qui ne blesse pas trop les sentiments. Ce n’est pas un drame-thriller socio-politique. C’est un thriller d’action. Tanaav est un vrai sujet. Ainsi, il ne pouvait pas être manipulé uniquement pour son quotient de divertissement. Nous devions nous assurer de ne pas offenser quiconque, même à distance, lié à ce qui se passait là-bas.

Puisque vous avez réussi à recréer Otages, était-ce quelque part la raison pour laquelle vous vous sentez approché et encordé pour un sujet comme Tanaav ?

Absolument, ouais. Cela a dû être une grande raison pour qu’Applause nous fasse confiance avec Tanaav. Les gens qui m’approchent, ils voient quelque chose en moi et ainsi, on me propose des projets.

En fait, il devient difficile de recréer quelque chose tel qu’il est. Je n’ai pas pu rattraper Fauda mais les aperçus m’ont fait sentir que Tanaav est d’un point de vue légèrement plus frais. Que diriez-vous de cela ?

Peu importe ce que vous adaptez, cela ne peut pas être un travail de copier-coller. Nakal mein bhi akkal chahiye. Fauda est basé sur leur pays, leurs problèmes et leur environnement socio-politique. Nous sommes complètement différents d’eux. Lorsque vous parlez de Fauda, ​​il s’agit essentiellement de deux pays différents. Dans notre cas, le conflit est à l’intérieur du pays. Nous sommes le même pays qui se bat les uns contre les autres pour des valeurs différentes. En ce sens, Tanaav est une base totalement différente de Fauda. Toute la politique change. Les personnages sont plus ou moins les mêmes, l’histoire est en quelque sorte conforme à Fauda mais une fois que le contexte change, toute l’émotion et l’éthos changent. J’ai entendu tant de gens me dire que c’est une nouvelle émission. Ceux qui n’ont pas vu Fauda non plus profitent pleinement du spectacle. Bien que Fauda soit une ombre si énorme, Tanaav a trouvé son propre soleil.

Avez-vous regardé Fauda pour comprendre ce dont Tanaav avait besoin ?

Oui. Si quelqu’un n’a pas vu Fauda et ne le regarde pas maintenant, il comprendrait maintenant tout le soin apporté à l’adaptation de Tanaav.

Le casting est assez intéressant et dois-je ajouter, ils ont su emote au besoin. Alors, comment ont-ils été finalisés et était-ce une tâche de gérer ces nombreuses personnes sur les plateaux ?

Ils ont été finalisés grâce à un processus de sélection de casting approfondi – test d’écran, tests de look, etc. La seule chose dont nous nous sommes occupés était de recruter autant d’acteurs ayant des racines cachemiriennes d’une manière ou d’une autre. La plupart de ces acteurs, lorsqu’ils parlent également en hindi, ont un accent cachemiri si subtil que vous ne le remarquerez pas avant. C’est tellement transparent qu’il a l’air authentique. Nous voulions plus de Cachemiris dans la série. Nous voulions que ce soit un spectacle du Cachemire. Lorsque vous faites cela, vous perdez une tonne massive d’audiences. C’est pourquoi nous avons dû en faire une émission en hindi et nous assurer qu’elle soit aussi authentique que possible. Cela impliquait de prendre autant de personnes qui étaient à l’aise avec le Cachemire, lui ressemblaient et le comprenaient – ​​même au prix de sacrifier de grands noms et de grands acteurs – au profit de l’authenticité. Ce pari semble avoir très bien payé. Les gens ont dit à quel point tout le monde est à l’aise de parler en hindi-kashmiri, ce qui le rend très réel.

En ce qui concerne la gestion d’un casting aussi vaste et la partie tension de celui-ci, oui, c’était un sujet extrêmement tendu que nous tournions. C’était un sujet très épuisant émotionnellement. C’était soit ça, soit une action lourde. Il n’y a pas eu de soulagement. C’était un tournage très lourd. J’étais également le directeur de la photographie, en plus de le réaliser. Quand je retournais dans ma chambre d’hôtel, je tombais mort en 10 minutes. Cela a coûté autant. Cela dit, d’une manière ou d’une autre, avec un certain destin, tous les acteurs de l’ensemble étaient si beaux. Ils se sont si bien liés les uns aux autres et à toute l’équipe que c’était un rêve de travailler avec eux. Ce qui a facilité le tournage pour moi, c’est la coopération des acteurs. C’est cette partie de la vie qui rend votre travail de réalisateur beaucoup plus facile.

Je suis d’accord avec vous que la langue est impeccable. On dirait que le Cachemire est la langue maternelle de tous les acteurs…

C’est vrai. La plupart d’entre eux connaissaient le Cachemire. Quelques-uns comme Shashank Arora et Manav Vij ne connaissaient pas le Cachemire auparavant. Ils ont également reçu un coaching dans la langue et regardez-les maintenant ! Ils ont tous vraiment travaillé dur. Même les acteurs non cachemiriens ont vraiment travaillé dur sur leur diction. Lorsque vous affrontez de vraies personnes qui sont si parfaites, les personnes non cachemiriennes sont également poussées à performer à ce niveau. Cela a très bien fonctionné.

Il s’agit d’une émission en hindi et il est donc difficile de conserver l’authenticité de la langue cachemirienne. Qui a eu l’idée que les gens parleraient en Koshur ?

Tout le monde. Un merci spécial aux producteurs qui nous ont fait confiance. D’autres craindraient de perdre du public.

Parlez-moi de votre collaboration avec Sudhir Mishra. Comment était-ce?

Nous avons travaillé sur six longs métrages avant cela. On m’a donné le mérite d’être directeur de la photographie, mais cela n’a jamais été le cas. J’avais l’impression de faire les films avec lui, dès la phase de scénarisation. Ainsi, lorsque nous avons co-réalisé, cela ne semblait être que l’étape logique de notre voyage. Nous n’avons même pas réalisé ce qui s’est passé. Vous ne pouvez pas distinguer qui a dirigé quoi. Cela ne se produit que lorsque vous travaillez ensemble pendant ces nombreuses années. Notre sens du cinéma est aussi absolument le même. Lorsque nous avons pris notre premier coup à Khoya Khoya Chand, nous avons touché quelque chose de très divin. Aucune question n’a été posée. Nous n’avons plus jamais parlé sur les plateaux. C’est vraiment bizarre. Moi et Sudhir sommes complètement différents. Nous ne sommes même pas amis mais un en tant que cinéastes.

Tanaav est une série qui fait ressortir le chaos toutes les deux minutes. A-t-il fallu plus de chaos pour préparer les acteurs à ce qui allait arriver ? Parlez-moi de travailler sur ces scènes.

J’ai suivi la citation : « Soyez triés et organisés dans votre vie personnelle pour pouvoir être violents dans votre travail ». C’était le contraire. Je devais rendre les décors confortables plutôt que chaotiques – afin de représenter le chaos. Nous devions être chaotiques et implacables pour les scènes et donc, nous devions être très doux sur les décors. Sinon, tout le monde s’effondrerait. Ce que nous tournions était émotionnellement et physiquement très épuisant. C’est comme ça que ça marche.

Bien que vous ayez fait vos débuts – même en cinématographie – dans un film emblématique comme Kuch Kuch Hota Hai, vous n’avez pas encore exploré le genre romantique. Des plans pour faire ça?

Je venais juste de sortir de l’institut et j’étais enfant quand Kuch Kuch Hota Hai est arrivé. Karan Johar était un enfant. Nous avons tourné pour ce film avec tant de joie que nous n’avons même pas réalisé quand il a commencé et quand le tournage s’est terminé. La nature du film était aussi cela, non?

J’ai commencé à m’associer à de gros cinéastes. J’ai oublié la romance après avoir travaillé avec ces gens. Ce sont des cinéastes absolument percutants, lourds et réalistes. J’ai travaillé sur des thrillers à suspense, des thrillers d’action et autres. J’ai essayé de photographier des sujets plus clairs au milieu de cela, mais cela ne m’a pas attiré. J’ai évolué et trouvé mon genre de cinéma. J’aime les films lourds, percutants et réalistes plus que les films chics et les comédies romantiques. Maintenant, avec le travail que je fais, j’ai trouvé ma vocation. J’adorerais faire Otages, Tanaav, thriller politique, suspense ou action.

Nous aurons plus de saisons de Tanaav, n’est-ce pas ? Où est le spectacle ? Étape de scénarisation ?

Bien sûr. Fauda a plusieurs saisons. Tanaav en aura aussi. Avec le succès de la première saison, il n’y a pas de science-fusée que vous aurez plus de saisons de Tanaav.

Nous absorbons actuellement l’amour pour la première saison. Il a fallu beaucoup de travail, donc nous apprécions aussi l’appréciation. Lorsque nous aurons terminé la phase, nous penserons à une nouvelle saison.

Et les otages ? Y aura-t-il une saison 3 ?

A l’origine, il n’y avait que deux saisons. Même si nous partons pour une troisième saison, ce sera à partir de zéro, avec une perspective indienne. Par conséquent, les producteurs devront décider de poursuivre ou non une nouvelle saison.

Vos projets à venir ?

Je travaille sur plusieurs projets. Cependant, j’attendrais que mes projets sortent avant d’affirmer quoi que ce soit.

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