En tant que l’une des principales maisons de vente aux enchères d’art au monde, avec des bureaux dans les grandes villes du monde, dont New York, Hong Kong, Paris, Genève et Dubaï, Christie’s a présenté deux incroyables séries d’événements artistiques, « 20th/21st Century : London Evening Vente » et « L’art de la vente du soir surréaliste » que la sphère artistique mondiale sera témoin des nombres incroyables offerts pour de grands chefs-d’œuvre.
Au fil des ans, Christie’s a vendu certaines des œuvres d’art les plus chères et les plus emblématiques de l’histoire, notamment « Les Femmes d’Alger (Version ‘O’) » de Pablo Picasso pour 179,4 millions de dollars en 2015 et « Salvator Mundi » de Léonard de Vinci. pour 450,3 millions de dollars en 2017. La nouvelle série comprendra également une œuvre de l’artiste cubiste Picasso, « Femme dans un rocking-chair ».
Soirée surréaliste : René Magritte
Artiste surréaliste belge surtout connu pour ses peintures stimulantes et souvent pleines d’esprit, les œuvres de René Magritte dominent la vente du soir comme l’un des artistes les plus importants et les plus influents du XXe siècle.
Le travail de Magritte se caractérise généralement par son utilisation d’objets ordinaires dans des contextes inattendus et bizarres, défiant la perception du spectateur de la réalité. Par exemple, il a souvent peint des objets du quotidien tels que des pipes, des pommes et des chapeaux melon dans des décors inhabituels et parfois paradoxaux, comme flottant dans le ciel ou semblant représenter entièrement autre chose. Profondément influencé par son intérêt pour la philosophie et la condition humaine, ses peintures explorent souvent des thèmes tels que la nature de l’identité, la perception et les limites du langage.
La 22e édition de la vente annuelle du soir « L’art de la vente du soir surréaliste » de Christie, qui aura lieu le 28 février, mettra en vedette l’œuvre de l’artiste « Le retour » (« Return ») gouache comme point culminant. L’œuvre, créée vers 1950 et estimée entre 4 000 000 et 6 000 000 £, présente une variation onirique de l’un des motifs les plus poétiques de Magritte – « l’oiseau du ciel ». L’effet global de la peinture est étrange et onirique, typique du style surréaliste de Magritte, laissant le spectateur avec un sentiment de malaise et d’émerveillement.
Le moderne rencontre le classique
« Il Guerriero » ou « Le Guerrier », une sculpture de l’artiste italo-argentin Lucio Fontana, fera partie des œuvres présentées car elle devrait rapporter au moins 900 000 £.
La sculpture représente un guerrier à cheval, le bras levé et l’épée à la main. Fabriqué en bronze, il est très stylisé, les membres allongés et les angles vifs de la figure lui conférant une qualité moderne et abstraite. Fontana était connu pour son expérimentation de nouveaux matériaux et techniques, et « Il Guerriero » met en valeur son habileté à travailler le bronze.
Le sujet de la sculpture rappelle l’art romain et grec antique, mais le style abstrait de Fontana lui donne une touche contemporaine. Le bras levé et l’épée créent une sensation de mouvement et d’action, suggérant que le guerrier se lance dans la bataille. C’est une sculpture puissante et dynamique qui combine des éléments classiques et modernes pour créer une œuvre d’art unique.
De nouvelles perspectives
« Scillonian Beachscape » est une peinture de l’artiste britannique Lucian Freud, achevée en 1952 et qui sera mise aux enchères.
S’attendant à rapporter au moins 3 500 000 £, le tableau représente une plage sur les îles Scilly au large des Cornouailles, en Angleterre. La vaste étendue de sable et de mer domine la composition de l’image, avec quelques personnages éparpillés dans la scène. Le style distinctif de Freud est clair dans la peinture, avec ses empâtements épais et ses coups de pinceau intenses créant une sensation de texture et de profondeur.
Les personnages du tableau sont rendus semi-abstraits, avec leurs traits flous et indistincts. L’effet global de l’image est celui de la solitude et de la contemplation, l’immensité du paysage éclipsant les figures humaines. « Scillonian Beachscape » est un exemple de la capacité de Freud à capturer l’essence d’un lieu et à transmettre un sentiment d’émotion à travers son art.
Surréaliste hispano-mexicain
Le « Portrait du Dr Ignacio Chavez » de Remedios Varo figurera parmi les œuvres présentées, capturant l’essence du style et de la vision uniques de l’artiste. Varo était un peintre qui a créé un ensemble d’œuvres mêlant imagerie onirique et attention méticuleuse aux détails. « Portrait du Dr Ignacio Chavez » ne fait pas exception, et sa composition complexe mérite un examen attentif.
Le tableau représente le Dr Ignacio Chavez, un éminent médecin mexicain, assis dans son bureau entouré d’éléments mystiques et d’images surréalistes. L’image se caractérise par le style caractéristique de Varo qui consiste à mélanger des éléments fantastiques avec la réalité pour créer des visuels oniriques et intrigants. Le Dr Chavez est dépeint comme une figure savante et sage, entouré de livres et de parchemins et d’un hibou perché sur son épaule, symbolisant la connaissance et la sagesse.
La peinture présente également des éléments surréalistes, tels qu’une boule de cristal flottante et une plante en lévitation, créant une atmosphère d’un autre monde.