Heureux « Intensifiez-vous: hautes eaux » veille, vous tous ! L’émission de danse sur Internet préférée de tous fait son retour triomphant dans la saison 2 demain 20 mars sur YouTube. En prévision de la première, nous nous sommes tournés vers Kendra Oyesanya (Poppy), Marcus Mitchell (Dondre) et Carlito Olivero (Davis) pour le scoop sur tout ce qui concerne « Step Up » – des manigances sur le plateau aux histoires embarrassantes en passant par les scènes. à surveiller pour cette saison (indice : la bataille de danse de l’épisode 2 et le numéro final de la finale de la saison !).
Kendra Oyesanya
YouTube/Lionsgate
Esprit de danse: Quelle est l’énergie sur le plateau ?
Kendra Oyesanya :
C’est toujours aussi incroyable. C’est le meilleur travail que j’aie jamais fait. Tout le monde se soucie de votre bien-être, car nous agissons et dansons tous, il se passe beaucoup de choses. Ils s’assurent que vous restez hydraté, heureux et positif.
DS: Ça fait quoi de jouer à Poppy ?
KO :
Poppy est fougueuse et impertinente, donc entrer dans le personnage a été un peu plus difficile pour moi la première saison. Mais je la connais maintenant et je peux juste y puiser. Cette saison, elle a pour mission de prouver à tout le monde que la danse n’est pas qu’un passe-temps : elle est assez douée et elle le sait.
DS: Quelle est la partie la plus cool d’être dans la série ?
KO :
C’est une prise complètement nouvelle par rapport aux films. Le concept est le même, mais le drame et l’énergie sont totalement différents, donc c’est comme faire partie de quelque chose qui lui est propre. Il y a aussi tellement de culture à Atlanta, où nous tournons, et cela se traduit définitivement dans la série.
DS: Quels conseils avez-vous pour les personnes qui essaient de percer dans l’industrie de LA ?
KO :
Vous devez être pleinement, vraiment vous-même. Pour cela, il faut croire en soi. Pratiquement tous ceux qui déménagent à Los Angeles ont du talent. Vous devez donc vous demander : « Qu’est-ce qui me rend différent ? Qu’est-ce que j’apporte à la table ? Trouvez votre « truc » intérieur pour que lorsque vous entrez dans une pièce, cela capte l’attention des metteurs en scène, des chorégraphes. Cela vous mènera loin. Et essayez simplement d’être décontracté, cool et facile à travailler – c’est ce qui vous permet d’obtenir des emplois.
Marcus Mitchell
YouTube/Lionsgate
Esprit de danse: Quelle est l’énergie sur le plateau ?
Marcus Mitchell :
C’est un plaisir non-stop. Je connais beaucoup de membres de la distribution depuis des années, y compris Carlito et Kendra, donc nous sommes tous très à l’aise ensemble. On se fait constamment des blagues, on rigole, on fait des blagues. On se sent comme à la maison, pas comme si on était au travail. Sans oublier que les réalisateurs, les producteurs et tout le monde dans les coulisses travaillent si dur pour créer une atmosphère chaleureuse.
DS: Ça fait quoi de jouer à Dondre ?
MM :
C’est le grand frère de la série. Il représente en quelque sorte un miroir en ce sens qu’il montre à chaque personnage ce qu’il doit voir en lui-même pour avoir confiance, car il le voit en chacun d’eux et l’aide à le réaliser. Il peut le faire parce qu’il reste fidèle à lui-même. J’étais heureux de retrouver le personnage pour la saison 2. Dondre traverse une période de doute de soi cette saison, ce qui était un nouvel aspect intéressant. Lorsque vous jouez, vous pensez à dépouiller ou à ajouter de l’humanité à votre personnage. Dondre a beaucoup d’humanité grâce à sa famille et à ses amis, mais la saison 2 lui présente de nombreux conflits – il doit faire des choses qu’il ne veut pas faire, car cela aidera ses proches à la fin. Il doit aller à l’encontre de ses propres croyances et désirs. C’est vraiment génial de voir son personnage se développer.
DS: Comment était-ce de travailler avec tous les différents chorégraphes cette saison ?
MM :
C’était incroyable. j’ai suivi Mur Travis depuis que j’avais 19 ans et que je débutais dans l’industrie. J’ai regardé Jaquel devenir la Chevalier JaQuel, et Luther Brown a toujours été quelqu’un avec qui j’ai toujours voulu travailler. Quand il est arrivé sur le plateau, c’était comme : « Enfin ! C’est en train d’arriver ! J’aime son mouvement, sa façon d’entendre la musique, et surtout la façon dont il traite les danseurs. Une grande chose à retenir pour moi était que c’était la première fois qu’il me voyait vraiment danser. Sa chorégraphie est si complexe et demande une concentration totale. Sa présence cette saison m’a vraiment rempli en tant qu’artiste.
DS: Quels conseils avez-vous pour les personnes qui essaient de percer dans l’industrie de LA ?
MM :
Si vous ne l’aimez pas, ne le faites pas. Vous entendrez plus de « non » que de « oui » dans cette industrie. Vous devez tomber amoureux des auditions, car cela ne ressemble pas à du travail. Si cela ressemble à un travail, alors vous êtes dans la mauvaise entreprise. J’ai eu beaucoup de ces moments, mais je me rappelle juste que je pourrais faire quelque chose que je n’aime pas. Lorsque vous obtenez enfin le poste, ajustez-vous de manière à traiter tout le monde de la même manière, que vous soyez en tête ou en arrière, avec respect. Personne n’est moins que vous, et tout le monde est important. Il n’y a pas de spectacle sans eux, ne l’oubliez pas. Soyez reconnaissant et rappelez-vous que vous pouvez perdre le travail aussi facilement que vous l’avez obtenu.
Carlito Olivero
YouTube/Lionsgate
Esprit de danse :
Quelle est l’énergie sur le plateau ?
Carlito Olivero :
Tout le monde danse tout le temps, même quand nous n’avons pas de scènes de danse ! On danse au déjeuner, on danse dans la caravane, on fait des batailles de danse entre les prises. Et si nous ne dansons pas, alors tu ferais mieux de croire que nous regardons des vidéos de danse. Ça et se faire des blagues, bien sûr.
DS: Quelle est la chose la plus embarrassante qui vous soit arrivée sur le plateau ?
CO:
La saison 1, épisode 1 avait des tonnes de danse. Nous l’avons couru toute la journée et nous sommes finalement arrivés à la dernière scène de danse. C’était super intense, avec beaucoup de sauts. Nous avons fait huit prises différentes, et j’ai fini par m’évanouir et…BOOM-frapper le sol!
DS: Qu’est-ce que ça fait de jouer contre Davis ?
CO:
C’est dur parce que son rôle est très émouvant. Il fait toujours face à des choses difficiles, traverse toujours la vie tout en subissant de mauvais événements consécutifs, et parce qu’il y est habitué, il porte juste un sourire sur son visage. Vous devez être émotionnellement actif pour le jouer. Mais cette saison, il obtient enfin ce qu’il veut, alors restez à l’écoute !
DS: Quels conseils avez-vous pour les personnes qui essaient de percer dans l’industrie de LA ?
CO:
Tout d’abord, prenez des cours de théâtre. Croyez-moi, même si vous pensez que vous allez bien sans eux, je peux vous promettre que ce n’est pas le cas. Si j’avais un centime pour tous ceux qui m’ont dit qu’ils pensaient cela, j’aurais environ 20 $. Assurez-vous de trouver une bonne agence et d’obtenir de bons portraits. En fin de compte, cependant, il ne s’agit pas du travail que vous réservez. Il s’agit du travail que vous ne réservez pas. Utilisez ces sentiments à votre avantage et apportez-les avec vous à votre prochaine audition. Les choses commenceront à aller dans votre sens, et bien assez tôt, vous regarderez en arrière et sourirez.
