Pourtant, bien qu’il s’agisse d’une chute d’aiguille fantastique, Basterds sans gloire en est rempli de bien d’autres : Le film s’ouvre en mettant enfin « Les Feuilles vertes de l’été » dans un bon film de guerre. Écrit par le légendaire compositeur Dimitri Tiomkin pour le ham-fisted de John Wayne L’Alamo (1960), la mélancolie réfléchie de Tiomkin, et telle que couverte ici par Nick Perito, commence par un sentiment d’ennui étonnamment retenu d’un réalisateur qui préfère généralement aller à la jugulaire. La version de Perito donne également à la pièce une affectation parisienne appropriée pour un conte de fées se déroulant dans la France occupée par les nazis. Ce conte de fées, souvent façonné à l’image des westerns spaghetti d’autrefois, offre également à Tarantino son meilleur terrain de jeu à ce jour pour extraire des pièces obscures de Morricone, y compris la belle et douloureuse « Un Amico », qui trouve un sentiment de triomphe mélancolique même dans le film. scène tragique. – CC

7. Preuve de mort (2007)

Il n’y a qu’une seule façon de bien profiter Preuve de décèsun film qui est (probablement à juste titre) rejeté comme l’effort le plus faible du réalisateur, et cela fait partie de l’intégralité Broyeurdouble fonction. Le film ne tient tout simplement pas debout tout seul. Il n’y a cependant pas de mauvaise façon de profiter de la Preuve de décèsbande originale, qui pour l’argent de cet écrivain, est le meilleur Tarantino jamais assemblé.

De la version brûlante et désespérée de « Baby It’s You » des rockeurs oubliés du début des années 70 Smith, au déchirant « The Love You Save (May Be Your Own) » de Joe Tex, à la perfection piétinante de l’obscur mod-rock « Hold Tight ! « , au sommet absolu des fermetures avec le bizarrement parfait » Chick Habit « , Preuve de décèsmet en vedette banger après banger garanti pour égayer n’importe quel lecteur de fin de nuit. Lorsque des morceaux aussi forts sont combinés avec des extraits de bandes sonores de films comme Éteindreet Allée du tonnerreet vous avez quelque chose de tout à fait unique, et cela fonctionne comme une expérience d’album complet, à la manière de son Pulp Fiction la bande-son le fait. –MC

6. Kill Bill : Vol. 2 (2004)

La bande-son de Kill Bill : Vol. 2 n’est pas aussi dynamique ou cohérent que l’accompagnement de Kill Bill : Vol. 1, mais il tient magistralement comme une mixtape internationale. Les diverses ambiances, genres et saveurs internationales se rejoignent dans un mélange de polyvalence. La plupart de l’attaque provient d’instruments orchestraux, avec des compositeurs asiatiques, espagnols et italiens favorables au cinéma. Nous obtenons trois morceaux de musique Western Spaghetti d’Ennio Morricone, dont le superbe « L’Arena » de Le Mercenaire (1968), aux côtés du thème de Luis Bacalov à Tueur d’été.

En fin de compte, comme le film, ce n’est que la moitié de l’histoire. La première partie était rapide, frénétique et remplie de mélodies entraînantes. Le Kill Bill : Vol. 2 la bande-son devient cérébrale. L’enregistrement par Bessie Smith de « St. Louis Blues » se connecte sur le plan sonore avec « Tu Mirá » de Lole Y Manuel autant qu’avec « A Satisfied Mind » de Johnny Cash. Mais vous devez utiliser votre imagination pour extraire « Malaguena Salerosa » de Chingon de « Goodnight Moon » de Shivaree, le morceau d’ouverture. Avec quelques lignes de dialogue éparses dans les grooves, et un morceau non répertorié, qui sort de nulle part, le point culminant est une exception. « About Her » de Malcolm McLaren réanime « She’s Not There » des Zombies, entre des voix féminines d’ailleurs, et la chanson agit comme le film en miniature, avec un au revoir brisé. -Tony Sokol

5. Chiens de réservoir (1992)

Quentin Tarantino a l’oreille musicale. Il peut se le permettre. Il en a un supplémentaire coupé du crâne de l’officier Marvin Nash (Kirk Baltz) pour l’amusement personnel de M. Blonde (Michael Madsen) dans Chiens de réservoir. La scène a lié cet acte à « Stuck in the Middle with You » de Stealers Wheel pour toujours dans l’esprit des cinéphiles. Les films de Tarantino volent des chansons, et c’est le meilleur exemple d’un cambriolage à double passage. Ces chansons ne sonnent plus jamais de la même manière, « You Never Can Tell » de Chuck Berry évoque des images de la torsion de Vincent Vega et Mia Wallace dans Pulp Fiction. La séquence de titre du générique d’ouverture du premier long métrage de Tarantino a également lié de manière indélébile le « Little Green Bag » de The George Baker Selection à des hommes dangereux vêtus de costumes noirs identiques.