• Katherine Heigl, 44 ans, dit qu’il y a une délicatesse à Hollywood qui n’existait pas auparavant.
• L’acteur lauréat d’un Emmy dit qu’il est plus facile de s’exprimer sans être qualifié de difficile.
• Elle a dit « Voie des lucioles » a donné la liberté aux acteurs et aux showrunners et l’a aidée à concentrer sa carrière.

Cet essai as-told-to est basé sur une conversation avec Katherine Heigl. Il a été modifié pour plus de longueur et de clarté.

Quand mon succès en tant qu’actrice a commencé, ça a été un choc. Oui, c’était quelque chose dont j’avais toujours rêvé, travaillé et espéré, mais c’est tellement long – les chances ne sont pas grandes.

Alors quand c’est arrivé, j’ai vraiment dû m’adapter. Je regarde mon moi d’une vingtaine d’années et je pense: « Ouais, ma fille, tu as un peu d’avance sur toi-même. » Mais je suis aussi assez d’accord avec ça – elle était jeune. Et elle était vraiment excitée.

Plus que tout, j’étais soulagé d’avoir a finalement réussi. La nature de l’industrie pour beaucoup d’entre nous est qu’il y a des hauts et des bas. Vous pourriez vraiment réussir une minute, puis la minute suivante, cela s’estompe.

Et ça l’a certainement fait pour moi – il y avait des projets qui n’ont pas fonctionné aussi bien que je l’espérais, et pendant un moment j’ai dit oui à des projets qui ne me passionnaient pas forcément. J’ai fait des choix basés sur mon succès perçu plutôt que sur mon cœur. J’ai sacrifié du temps avec mes jeunes enfants et je regrette certains de ces sacrifices. J’ai dû tout traverser et apprendre.

C’est probablement quand j’ai eu 40 ans que j’ai réalisé que je devais définir ce que le succès signifie pour moi – à quoi je veux qu’il ressemble, ce que je suis prêt à abandonner pour cela et ce que je ne suis pas. Une fois que j’ai établi cela, ma carrière s’est sentie complètement différente : plus confortable, plus stable et plus la mienne.

Hollywood est vraiment différent de ce qu’il était

L’industrie a vraiment changé depuis mes débuts.

Un exemple : pour « Firefly Lane », nous avions un coordonnateur de l’intimité sur le plateau – une personne dont le travail consiste à s’assurer que les acteurs se sentent à l’aise pendant les scènes intimes. Elle parlait aux réalisateurs, aux producteurs, à qui que ce soit, et disait: « C’est ce qu’ils feront, et c’est ce qu’ils ne feront pas » – et ensuite les acteurs ne se feront plus demander. Je n’avais même jamais entendu parler de ça auparavant.

Au début, je me disais un peu : « Hé, j’ai fait le tour du pâté de maisons plusieurs fois, je n’ai pas besoin de ce genre d’attention. Mais ensuite, je me suis dit : « Oh ouais ! C’est comme ça que ça devrait être. » C’était une telle bénédiction.

J’ai eu de très nombreux cas où j’ai été poussé à faire quelque chose avec lequel je ne suis pas à l’aise

C’est une industrie compliquée. Il y a beaucoup d’argent en jeu, beaucoup de personnes impliquées et beaucoup d’opinions qui sont parfois présentées comme des faits – il est donc très difficile de se défendre quand il n’y a personne pour vous soutenir. Et vous êtes souvent qualifié de difficile pour le faire.

Comparé au début de ma carrière, il y a maintenant une délicatesse à Hollywood qui n’existait pas. Les gens sont plus délicats quant à la façon dont ils demandent quelque chose et ce qu’ils demandent.

J’ai pris sur moi à un moment donné de mettre un pied d’honneur sur certaines conditions de travail et Heures de travail. J’ai 44 ans. Je suis fatigué. Je ne peux pas travailler des heures folles. Et nous ne devrions pas avoir à le faire – nous faisons du divertissement, nous ne guérissons pas le cancer ou la faim dans le monde.

Je pense que ces batailles sont un peu plus faciles qu’avant. J’ai bon espoir pour les jeunes actrices qui arrivent que ça ira encore mieux pour elles.

L’émergence du contenu original des streamers pousse une partie du changement

Filmer pour un streamer est un type d’expérience totalement différent de filmer pour la télévision linéaire. Au lieu de filmer épisode par épisode, nous avons filmé deux épisodes à la fois. C’était un peu déroutant pour « Firefly Lane » parce que nous utilisons beaucoup de sauts dans le temps – donc non seulement vous rebondissez entre deux scripts différents quotidiennement et scène par scène, vous rebondissez également entre trois décennies.

En règle générale, avec les studios, vous avez votre grande lecture du script, obtenez toutes vos notes de studio, puis vous obtenez toutes les notes du réseau et les notes du producteur – il y a beaucoup d’entrées. Je ne me sentais pas autant travailler sur une émission en streaming. Une fois qu’ils ont donné le feu vert, ils vous ont simplement laissé partir. Cela aurait pu être très différent pour Maggie Freeman, notre créatrice de l’émission, mais pour moi, c’était comme si nous étions livrés à nous-mêmes. C’était super. Je pense que parfois il peut y avoir trop de cuisiniers dans la cuisine.

En tant que spectateur, cependant, j’aime aussi les streamers parce que j’aime me gaver. J’aime quand un tas d’épisodes sont jetés à la fois pour que je puisse regarder à mon rythme. Quand il s’agit de mes émissions préférées sur un réseau comme HBO, j’attends. Je ne le regarde pas quand il sort pour la première fois. Je me dis juste, « Non, je vais faire preuve de discipline et ne pas regarder tant que tous les épisodes ne sont pas regardables. »

Je suis vraiment énervé contre Netflix pour avoir étourdi le « L’amour est aveugle » épisodes. J’étais comme, « Je veux tout voir tout de suite! »

« Firefly Lane » m’a aidé à me concentrer sur ce que je veux vraiment de ma carrière

Mon émission préférée en ce moment est « De zéro » sur Netflix, mettant en vedette Zoé Saldaña. Il montre ces expériences et ces relations que nous connaissons tous, mais d’une manière si magnifiquement réalisée. J’ai aussi pensé « L’anglais » avec Emilie Blunt était juste extraordinaire.

« Magnolias en acier » est mon film préféré de tous les temps – je peux le citer. Quand j’étais très jeune, nous avons eu une tragédie familiale, comme dans le film. Alors voir une histoire qui traite de chagrin et de chagrin être racontée par des acteurs aussi incroyables avec cœur et l’humour m’a fait me sentir moins seul, je veux pouvoir faire ça aussi en tant qu’acteur.

Quand je suis tombé sur le scénario de « Firefly Lane », j’étais à un moment de ma carrière où je n’avais aucune idée de ce qui allait se passer ensuite. Je n’avais pas de plan. Je me demandais, « Qu’est-ce que tu veux faire, Katie? Quelle direction souhaitez-vous prendre dans votre carrière ? Quel genre d’histoires voulez-vous raconter ? »

C’est triste qu’il m’ait fallu si longtemps dans ma carrière pour me poser ces questions. J’avais commencé à réaliser que j’avais besoin d’être plus clair sur ce que je voulais si j’allais consacrer autant de temps et d’énergie et faire des sacrifices avec ma famille.

J’étais à Toronto en train de travailler sur « Combinaisons » quand j’ai eu le scénario « Firefly » pour la première fois. Je suis allé acheter le livre et je l’ai lu entre les scènes sur le plateau, et j’ai fini en larmes parce que j’étais tellement ému et emporté par l’histoire.

Il y avait tout ce que j’avais décidé de vouloir dans mon prochain projet : le cœur, l’amour, l’exploration du deuil et l’humour. J’aime aussi le fait qu’il s’agisse de femmes – ce n’est pas une romance entre amants, il s’agit de deux femmes et de leur amour de toujours l’une pour l’autre en tant qu’amies. je me sens comme cette C’est le genre d’histoire que je veux raconter.

Si vous travaillez à Hollywood et souhaitez partager votre histoire, envoyez un e-mail à Eboni Boykin-Patterson à eboykinpatterson@insider.com.