MGM
Elle joue une tragique victime d’un accident, s’engourdissant avec OxyContin, dans un conte sur le karma du traumatisme.
Le drame de la dépendance et de la récupération, tel qu’il se déroule dans les films, a tendance à nous arriver comme une série de rituels. Il y a le protocole règle par règle, jour par jour, des programmes en 12 étapes (les réunions, la présentation, le partage, les appels aux sponsors) ; beaucoup d’entre nous peuvent avoir l’impression de bien le connaître grâce aux films, même si nous n’avons jamais personnellement vécu l’expérience. Il y a les schémas profondément gravés de la dépendance elle-même : les hauts, les bas, les envies, l’exploitation des amis et des membres de la famille, la descente vers le bas, la saisie de la boisson ou de la pilule ou de la solution (ou celle qui n’est pas ‘t there) et, dans certains cas, le comportement criminel. Le fait de tendre la main pour se sauver est aussi une sorte de rituel – un que certains toxicomanes diraient que Dieu a construit en nous.
Le rituel, dans le cas de ce sujet, s’étend au public. Nous vivons dans une société profondément addictive ; que vous, moi ou quelqu’un d’autre soit ou non un « toxicomane », nous portons tous des nuances du tempérament addictif. Et les drames de la dépendance, comme « Clean and Sober » ou « The Way Back », ont tellement de rimes de comportement qu’ils deviennent presque une sorte de thérapie pour le spectateur. C’est pourquoi, lorsque vous en regardez un, vous pouvez être conscient des émotions qu’il manipule, même des boutons qu’il appuie, et être toujours attirés et émus par lui. Un bon drame sur la toxicomanie n’a pas à être de l’art, pas plus qu’une thérapie n’est de l’art. Ce qu’il doit faire, c’est dire la vérité sur lui-même – pour ne pas couper les coins ronds, pour rendre le traumatisme de ses personnages honnête et relatable.
« A Good Person », le quatrième long métrage écrit et réalisé par Zach Braff (et le meilleur qu’il ait réalisé depuis son premier, « Garden State », en 2004), est exactement ce genre de film. C’est un drame de dépendance qui a des scènes avec lesquelles vous pouvez vous chamailler, quelques artifices et autres peccadilles. Pourtant, sous la conventionnalité situationnelle intermédiaire, il y a un noyau de sentiment brut et de vérité. Le film crée une situation très spécifique – à propos de son héroïne et de toute une famille – qu’il porte jusqu’au bout. Ce n’est pas un mélodrame sur le grattage du fond. C’est l’histoire de vies qui ont été gelées par une tragédie et de la façon dont le dégel se produit.
S’il y a un cliché de film que je serais heureux de ne plus jamais revoir, c’est celui où vous regardez des personnages heureux pendant les 5 ou 10 premières minutes, et ils conduisent une voiture, et puis – FRAPPER!! — un énorme véhicule sort de nulle part et les écrase, et tant pis pour le bonheur. Ce cliché est devenu une manière agressive et trop programmée de distribuer The Hand Of Fate. Mais « A Good Person », dès le début, a une scène qui est une version sophistiquée de la catastrophe de l’accident de voiture à l’improviste, et c’est remarquablement efficace.
Parlez du bonheur qui s’écrase et brûle. Nous venons d’assister à la fête de fiançailles d’Ally (Florence Pugh) et Nathan (Chinaza Uche), qui vivent dans le New Jersey et sont radieusement amoureux. Ally vend des médicaments pharmaceutiques en gros pour gagner sa vie et se sent un peu coupable à ce sujet, mais c’est une pianiste et chanteuse émouvante (même si elle n’est pas professionnelle), et son interprétation festive de « After Hours » du Velvet Underground est idéale pour créer l’ambiance. .
Une scène ou deux plus tard, elle et sa future belle-sœur, Molly ( Nichelle Hines ), et le mari de Molly, Jesse ( Toby Onwumere ), se rendent à New York pour une expédition shopping et une éventuelle sortie au théâtre. Ally est au volant, et pendant que leurs plans se forment, elle sort son téléphone pour jeter un coup d’œil, un instant, sur une carte. C’est le mauvais moment. Un bulldozer sur un chantier de construction de route à sa gauche lève sa pelle dans l’autoroute, et la prochaine chose que vous savez… eh bien, nous ne voyons pas l’accident, mais nous avons coupé à ses conséquences. Ally est allongé dans un lit d’hôpital avec une grave blessure à la tête. Molly et Jesse ? Ils sont partis.
La perte de vie est stupéfiante, mais ce qui plane sur le film (même si, intelligemment, il n’aborde le sujet que bien plus tard), c’est qu’Ally a détourné le regard de la route. Cela faisait-il de l’accident sa faute? Peut-être que oui, mais vous pourriez poser cette question d’une autre manière : qui d’entre nous n’a pas jeté un coup d’œil à la carte d’un téléphone portable pendant deux secondes en conduisant sur l’autoroute ?
Coupé à un an plus tard. Ally a parfaitement droit à son traumatisme et à sa culpabilité. Et de la façon dont elle le voit, elle a parfaitement droit à ses pilules – les analgésiques bleu ciel OxyContin qu’elle a commencé à prendre pour ses blessures et qui n’ont cessé d’éclater depuis. Nous n’avons pas besoin qu’on nous dise qu’elle se soigne elle-même; ni Ally ni sa mère, Diane (Molly Shannon), chez qui elle vit maintenant. En Amérique, l’automédication est pratiquement devenue une fierté. Mais qu’est-il arrivé aux fiançailles d’Ally ? Nous supposons que cela s’est effondré à cause de la révélation qu’elle portait, à un certain niveau, la responsabilité de la mort de la sœur et du beau-frère de sa fiancée. Nous aurions tort. (C’est une autre touche intelligente.) Ce que nous pouvons voir, c’est qu’Ally est maintenant dans un cocon désolé.
Florence Pugh ne prend pas ses distances et ne joue pas non plus à outrance. Elle nous apporte les émotions d’Ally à travers le flou hypnotique de sa confusion. La vie d’Ally est devenue une impasse, et Pugh réussit l’exploit d’acteur considérable de nous amener à nous connecter à cela. Très tôt, Ally suit un tutoriel d’auto-coupe des cheveux pour couper ses propres cheveux en une coupe plus courte, pas folle, mais toujours assez révélatrice – le bob d’un martyr. Elle est en roue libre, mais ses recharges d’Oxy sont épuisées, ce qui signifie qu’elle est sur le point de tomber d’une falaise.
Pugh met tout cela en scène avec une authenticité anxieuse dont vous ne pouvez pas détourner le regard. Ally a une crise sarcastique fascinante à la pharmacie. Elle prend le petit-déjeuner avec Becka (Ryann Redmond), une ancienne collègue d’une grande pharmacie, le tout pour qu’elle puisse lui demander des médicaments. (Becka est rebutée de manière appropriée, laissant Ally haute et sèche.) Puis elle se rend dans un bar au milieu de la matinée, où elle commande une tequila et parle à deux perdants qu’elle connaissait au lycée, et quand ils voient l’état, elle est ils sont si négligemment sadiques de se moquer de l’ancienne princesse que la scène flirte avec l’exploitation de leur misogynie, sauf que Braff est un trop bon écrivain pour faire cela. Son dialogue a une empathie solide comme le roc; c’est plein de voix vives et contrastées.
Un central appartient à Daniel (Morgan Freeman), qui allait être le beau-père d’Ally, et qui lance le film d’une manière très Morgan Freeman, nous parlant en voix off de l’utopie réconfortante du modèle de construction les trains. Freeman, ces dernières années, a été présenté comme des personnages extérieurement pointus mais angéliques. Pas si ici. Daniel a une surface bénigne avec des démons à l’intérieur. Flic à la retraite et vétéran du Vietnam, ainsi qu’un ivrogne violent avec 10 ans de sobriété derrière lui, il a fait plus que sa part de dégâts. Freeman fait de lui un saint pécheur d’un vieux grand-père qui, dans les bonnes circonstances, menacera de vous faire sauter la cervelle et de le penser. C’est un rôle formidable, et Freeman s’en tire, faisant de Daniel un accro de la douleur et de la profondeur philosophiques.
Quand Ally, se rendant compte qu’elle est devenue une accro à la pharmacie et qu’elle doit trouver une issue, se promène dans une église pour une réunion en 12 étapes, qui y trouve-t-elle mais – oui – Daniel, qui l’a toujours blâmée pour le accident. Nous pensons: D’accord, ces deux-là lors de la même réunion se sentent un peu rangés. Mais vous pouvez vous accrocher à l’artifice, ou vous pouvez rouler avec pour arriver à la scène quelques minutes plus tard où Ally et Daniel parlent dans un restaurant, et nous voyons l’interface de deux âmes frappées avec une connexion plus épineuse que l’un ou l’autre on peut reconnaître.
Braff déroule son histoire sur des pistes parallèles : le chemin difficile d’Ally vers la guérison et Daniel essayant – et échouant – d’être un tuteur efficace pour sa petite-fille orpheline, Ryan (Celeste O’Connor), qui, à 16 ans, fait son propre passage à l’acte. Ce qui est fascinant dans le film, ce n’est pas tant qu’une seule tragédie relie les deux histoires, mais que nous voyons, dans le récit, comment le traumatisme a son propre karma, se propageant dans une famille.
Peut-être que la guérison a aussi son propre karma. Dans « A Good Person », les blessures sont déchirées, les vérités sont dites et les câlins se produisent. C’est ce genre de film. Pourtant, si le côté édifiant du drame de la dépendance peut être l’une de ses piétés, dans ce cas, il se sent mérité. Il était clair d’après « Garden State », avec sa surface excentrique et son cœur patraque, que Zach Braff est un certain type de sentimental commercial. Mais bien que plus de quelques critiques aient roulé des yeux sur ce film, il y avait une conviction romantique qui a conquis certains d’entre nous. Son prochain film, « Wish I Was Here » (2014), était un raté, et son remake de « Going in Style » (2017) était une bagatelle, mais « A Good Person » trouve Braff, à 47 ans, puisant dans son expérience pour créer un film qui se sent enraciné dans la vie. Là où certains voient un cinéaste facile, je vois de la facilité. Et une voix qui lui est propre.
