Voie des lucioles est un drame léger de Netflix, créé par Maggie Friedman et mettant en vedette Katherine Heigl, Sarah Chalke, Roan Curtis et Ali Skovbye. Le spectacle est une adaptation de la fiction historique de 2008 roman Voie des lucioles, écrit par Kristin Hannah. Comme le livre, l’émission est l’histoire d’une amitié de longue date entre une femme au foyer Kate Mularkey (Chalke, Curtis) et l’animateur de talk-show à succès Tully Heart (Heigl, Skovbye). Friedman, l’ancien showrunner de Sorcières de l’Esta estimé que l’histoire devait être racontée pour les aspects uniques des personnalités de Kate et Tully dans le cadre de ‘chacun a ce que l’autre veut’.

Bien que l’émission soit souvent comparée à d’autres feuilletons Netflix, tels que Magnolias doux et Rivière Vierge, je ne vois pas grand chose en commun. Sauf pour un trope occasionnel et quelques intrigues, Voie des lucioles ne peut pas se comparer aux émissions où un personnage peut rester enceinte des mêmes jumeaux pendant plus de 5 saisons. C’est simplement ne pas que. D’autres feuilletons Netflix manquent de choses comme le développement du personnage et les commentaires sociaux, tandis que Voie des lucioles fait les deux et le fait très bien. Voie des lucioles peut ne pas être dans la même catégorie que certaines autres émissions Netflix qui présentent des thèmes familiaux, tels que Lignéemais c’est aussi très loin d’être nouveau Marées.

Kate et Tuly

Au moment de la rédaction de cet article, seules la saison 1 et la première moitié de la saison 2 ont été publiées, la seconde moitié de la saison 2 étant annoncée pour juin 2023. Cette critique contiendra de légers spoilers, alors méfiez-vous. Dans cet esprit, plongeons dans le Voie des lucioles revoir.

Pourquoi est-ce que nous nous accrochons encore aux « problèmes des filles » et en parlons maintenant alors que les femmes ont tant de liberté ? Pourquoi cette histoire est-elle pertinente ? Deux raisons. Premièrement, c’est la première fois que nous pouvons en parler. C’est la première fois que la société est prête à ce que nous en parlions et les médias nous en donnent l’occasion. Deuxièmement, les faits historiques doivent être des connaissances générales et doivent être documentés comme une expérience réelle de premier compte, que ce soit à travers des mouvements sociaux ou des histoires fictives basées sur des expériences réelles.

Firefly Lane le montre tel qu’il est

Ce spectacle profite pleinement et sans honte de ce fait et l’utilise pour enfoncer le clou. Voie des lucioles aborde le sexisme manifeste et latent et aborde la manière « socialement appropriée » pour les femmes d’y réagir. L’exemple parfait en est l’épisode de talk-show de Tully sur la fausse couche, où elle a partagé son histoire avec son public et encouragé d’autres femmes à parler de leur chagrin.

Kate et Tully restent ensemble quand elles étaient enfants.

Cette intrigue se déroule en 2002 et, à cette époque, les sponsors de Tully n’ont pas très bien accueilli l’épisode. Ils ont abandonné le talk-show. En tant que personne qui se souvient très bien des années 2000, je peux dire que c’est très réaliste, à l’époque un tel épisode serait controversé sur le plan commercial et autre. Aujourd’hui, 20 ans plus tard, de tels sujets sont les bienvenus sur la scène médiatique, et je pense Voie des lucioles le souligne très bien. Il a un thème constant sur les droits des femmes et montre exactement ce que le patriarcat pourrait s’en tirer en chaque décennie donnée (les années 70, 80/90 et 00).

Firefly Lane met les choses à nu

Voie des lucioles aborde également les expériences des hommes homosexuels blancs de la classe moyenne à travers les yeux du frère de Kate, Sean Mularkey (Jason McKinnon). Sean a eu peur de sortir toute sa vie et a travaillé dur pour être à la hauteur des attentes de la société. Il a lutté pour cacher son vrai moi pendant des décennies, allant même jusqu’à se marier avec une femme et à engendrer des enfants. Ce n’est que dans les années 2000 qu’il s’est senti en sécurité et il est finalement sorti dans la quarantaine. La scène à table quand il le fait enfin est cruciale pour la compréhension des luttes de son personnage, car sa mère ressent le besoin de se référer à regarder Volonté et grâce comme une façon de dire qu’elle l’accepte.

Les filles obtiennent leurs premiers emplois ensemble.

Voie des lucioles établit une bonne comparaison entre le frère de Kate, Sean, et sa fille adolescente Marah (Yael Yurman), qui est également gay. Sean n’a pas eu de mal à comprendre sa sexualité; il a toujours su qu’il était gay. Marah semble être la même; ils se sont tous les deux découverts très tôt dans la vie. Cependant, la réaction de leurs parents et le cadre que la société leur a donné étaient très différents. Alors que Sean a lutté pendant de nombreuses décennies, Marah était libre d’être qui elle était dès le départ. Les parents de Sean n’ont jamais eu envie de s’ouvrir à un environnement sûr, tandis que Kate et Johnny étaient heureux d’apprendre quelque chose de nouveau sur leur enfant.

Personnages et performances : Firefly Lane Girls Forever

Kate et Tully sont amies depuis l’âge de 14 ans. De nombreux critiques les appellent des amis « improbables » qui n’ont rien en commun, mais je ne suis pas d’accord. En fait, ils se reflètent à un autre niveau. Par exemple, ils ont tous deux apprécié l’exclusivité complète de leur duo de clique, ce qui est clairement visible dans la dynamique relationnelle entre eux et leur collègue Lottie.

Ensuite, tous les deux ont voulu la mère de l’autre. Kate voulait une mère authentique, quoique folle. Tully voulait une mère aimante, fiable, qui reste à la maison et prépare mon dîner. Et, puisqu’ils étaient les meilleurs amis, d’une certaine manière, ils les ont tous les deux eus tous les deux. Peut-être que la chose la plus notable qu’ils ont en commun est qu’ils souffrent tous les deux d’une faible estime de soi, bien qu’aucun d’eux ne s’en rende compte.

Qui est Tuly ?

Tully est incapable d’avoir une seule vraie relation amoureuse, ce qui est exploré dans ses relations avec Max Brody (Jon-Michael Ecker) et Danny Diaz (Ignacio Serricchio). Celui avec Danny ne ressemblait guère à une relation (sauf pour leurs querelles constantes et chimie chaude), et celui avec Max ressemblait à une vraie affaire jusqu’à ce que les problèmes de Tully se propagent.

Katherine Heigl est Tully Heart.

Sa mère Cloud (Beau Garrett) était une beatnik et une toxicomane. Cloud s’est souvent embarrassée publiquement, a atterri en prison et a globalement négligé Tully. Malgré les nombreuses tentatives de Tully pour remettre sa mère au clair, elle ne l’a jamais fait. Et parce que sa mère n’a jamais vraiment voulu faire mieux pour Tully, Tully a grandi en croyant qu’elle ne méritait pas d’avoir une vraie famille. Maintenant, c’est quelque chose qu’elle ne peut vivre qu’à travers son amitié avec Kate et en étant membre de la famille de Kate.

Qui est Kate ?

Kate, d’autre part, voit les gens autour d’elle à travers une sorte de niveaux de chaleur. Elle se croit moins attirante et moins prospère que Tully et son propre mari Johnny (Ben Lawson). Dans son esprit, elle est quelques niveaux en dessous d’eux et donc en quelque sorte moins digne. Cela est particulièrement évident à quelques reprises quand elle dit à Johnny qu’il est « hors de sa ligue ». L’une de ces occasions s’est produite après 15 ans de mariage, de divorce et réconciliation qui montre comment, même au début de la quarantaine, elle maintient fermement cette vision du monde.

Sarah Chalke est Kate Mularkey.

Kate se sent comme une giroflée, comme quelqu’un qui se fond dans le décor. À cet égard, elle reflète sa mère Margie (Chelah Horsdal), même au point d’avoir une liaison platonique. Elle craint d’établir sa propre identité distincte et voit son amitié avec Tully comme un moyen d’échapper au banal, d’échapper au stéréotype de la classe moyenne supérieure qu’elle a vécu toute sa vie et de s’aventurer dans les royaumes des niveaux supérieurs de la chaleur.

En un mot, l’amitié de Kate et Tully est réaliste et naturelle. Les caractéristiques et les intérêts superficiels ne sont pas ce qui les lie. Au lieu de cela, ils sont liés à un niveau psychologique plus profond. Les besoins qu’ils remplissent inconsciemment l’un pour l’autre créent de véritables BBF.

Spot sur les performances des quatre actrices

L’histoire nous emmène à travers trois chronologies de la vie de Kate et Tully – leurs années d’adolescence, de jeune adulte et de maturité. Chaque époque apporte des défis différents et teste leur amitié. La chimie entre Heigl et Chalke est parfaite, et rien de moins pour Curtis et Skovbye.

Ils ont passé cet été à travailler pour pouvoir obtenir ces bottes de tueur.

Ali Skovbyequi a joué l’adolescente Tully, a compris son personnage dès le départ et l’a dépeint de manière très convaincante. Roan Curtis, en tant qu’adolescente Kate, était une bouffée d’air frais. Elle a réussi à capturer parfaitement les tons et les nuances de son personnage, fusionnant une image d’une fille ringard avec une image d’une fille avec la bête à l’intérieur.

Catherine Heiglprobablement mieux connu pour L’anatomie de Grey, a fait un excellent travail en jouant à Tully dans la vingtaine et la quarantaine. Chacune de ses deux performances distinctes a dépeint avec émotion le voyage de Tully. Au lieu de donner à Tully une refonte, l’interprétation du personnage par Heigl s’est très clairement inspirée de celle de Skovbye, ce qui lui a donné un air supplémentaire d’authenticité. Heigl a très bien transmis les émotions de Tully et a clairement indiqué dans sa performance d’où venaient ces émotions.

Juste apprendre à se connaître.

Sarah Chalkeune étoile de Gommages et Comment j’ai rencontré votre mère, était très bonne en tant que Kate dans la vingtaine et Kate dans la quarantaine. Comme Heigl, l’interprétation de Kate par Chalke s’est également appuyée sur l’interprétation de Curtis de l’adolescente Kate, qui s’est avérée très pertinente. La performance de Kate dans la vingtaine ressemblait parfois à une sitcom, mais était également très amusante à regarder. J’ai adoré la façon dont l’actrice a géré la scène avec le changement de robe au début du spectacle. La même robe avait l’air magnifique sur Tully, mais en quelque sorte seulement adéquate sur Kate. Le langage corporel de Chalke était phénoménal et a envoyé un message clair sur la différence exacte entre ces deux femmes.

Cinématographie et son : superbe bande-son

Différents objectifs, filtres, cadrages et lumières capturés chaque décennie ou chronologie. Vincent de Paula, Voie des lucioles directeur de la photographiea utilisé des couleurs chaudes pour les années 70, véhiculant une atmosphère chaleureuse et un espoir pour l’avenir. Des couleurs criardes ont dépeint les années 80, capturant l’énergie, la sauvagerie et la liberté du jeune âge adulte. Enfin, les années 00 avaient des tons neutres et comportaient des plans plus longs, établissant les personnages dans le «maintenant» de leurs années de maturité et de leurs problèmes d’adultes.

Les couleurs énergiques dépeignent la liberté de leur jeune âge adulte.

La bande-son soigneusement choisie s’adapte au récit comme un gant. La compatibilité des chansons accentuait les tensions émotionnelles des scènes et fusionnait avec la cinématographie. Il a présenté des succès tels que Un amour entaché par Soft Cell et Au revoir route de briques jaunes par Elton John. La bande originale officielle est disponible sur Spotify.

Édition et rythme : édition déroutante de la chronologie

Alors que j’ai trouvé le rythme assez efficace, avec un bon équilibre entre joie et drame, l’intrigue de l’accident de voiture a souffert du trope Arc Fatigue. La saison 1 a introduit cette intrigue et elle s’est poursuivie jusqu’à la saison 2. Le problème avec cet arc est son écriture de style suspense. Sans de nouveaux détails introduits fréquemment, le suspense ne peut pas tenir aussi longtemps. Par exemple, montrer des clés de voiture de près à quelques reprises n’apporte aucune nouvelle information. Surtout pas puisque nous savions déjà à qui appartenaient les clés de la voiture.

Les décennies ou les chronologies ont également été modifiées maladroitement. Parfois, les décennies sont clairement indiquées à l’écran, mais d’autres fois, c’est à deviner. Et bien que la cinématographie en soit responsable la plupart du temps, certaines intrigues secondaires se déroulent entre les délais du maire. Ces sous-parcelles ne sont généralement pas très bien définies et il devient difficile pour le spectateur de les placer dans la chronologie globale.

Recommandation : Prenez un pic

Dans l’ensemble, je ne dirais certainement pas que ce spectacle est irréaliste avec beaucoup de suraction. En fait, il a de nombreux points intéressants et dévoile comment les femmes s’en sortent dans le monde avec un ton léger et facile à apprécier. Voie des lucioles n’est pas parfait, il souffre de quelques tropes de trop et de quelques trous dans l’intrigue. Cependant, il est idéal pour les soirées où vous avez besoin de quelque chose d’intelligent et d’amusant pour vous détendre. Digne de la frénésie.