Les succès pop des années 80 adaptés à la période assemblés pour Netflix « Monstre : L’histoire de Jeffrey Dahmer” par un superviseur musical vétéran Amanda Krieg Thomas offre un contraste bienvenu avec la partition étrange, d’un autre monde et inquiétante de Nick Cave et Warren Ellis.

Thomas, qui a travaillé avec Ryan Murphy et son chef de production Alexis Martin Woodall sur «Pose», «American Horror Story: Apocalypse» et «The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story», ainsi que ses deux premiers projets Netflix, «Ratched» et «The Politician», attribue aux écrivains plusieurs des gouttes d’aiguille notables. Au cours de la série en 10 épisodes, vous entendrez des émissions de radio parmi les 40 meilleures de l’époque, comme « Please Don’t Go » de KC et le Sunshine Band, « Fool (If You Think It’s Over) » de Chris Rea et Chris Norman & Suzy « Stumblin’ In » de Quatro.

Certaines chansons figuraient dans le scénario original, offrant un yin fantasmagorique « heureux pour toujours » au tourment intérieur yang du tueur en série. Souvent, les placements commentent littéralement l’action de la scène, comme « Please Don’t Go » accompagnant Dahmer câlinant dans son lit avec son mannequin volé ; « Catch Me I’m Falling » de Pretty Poison lors d’une scène où il se drogue accidentellement ou « Stumblin’ In », où le tueur prend un auto-stoppeur imprudent qui s’avérera être sa première victime.

« Mon travail consiste à donner vie à cette vision en sécurisant les chansons et en ne me contentant jamais d’un » non «  », explique Thomas à propos de son rôle. Cela était particulièrement vrai sur cette dernière collaboration avec Murphy, où les auteurs-compositeurs ont exprimé leur réticence à voir leur musique utilisée dans un projet sur un meurtrier de masse. Donovan a d’abord refusé d’autoriser l’utilisation de «Sunshine Superman» lors d’une scène dans laquelle un jeune Dahmer recueille des victimes de la route avec son père pour le disséquer dans leur garage, présageant l’autonomisation qui alimenterait sa virée meurtrière ultérieure.

« J’ai dû expliquer que le but du projet était d’exposer les origines sombres du comportement de Dahmer à la lumière du jour, de fournir un contexte », explique Krieg Thomas. « Ce n’est que lorsque j’ai expliqué que l’idée était d’empêcher que ce genre de tragédie ne se reproduise, qu’il a accepté de nous laisser utiliser la chanson. »

Thomas a également fait des recherches sur les palmarès de la danse et de la radio Billboard des années 80 pour aider à fournir les chansons des scènes de clubs gays, en utilisant le tempo et les préoccupations thématiques pour choisir une liste éclectique qui couvre toute la gamme de « Nite and Day » d’Al B. Sure! et « Gypsy Woman (La Da Dee) » de Crystal Waters à « Menergy » de Patrick Crowley, « Hang on to Your Love » de Sade et « Silent Morning » de NOEL. Elle a même été chargée d’acquérir des chansons pop laotiennes pour un épisode.

Le superviseur musical attribue aux scénaristes le mérite d’avoir équilibré les scènes de dialogue et la partition tendue et obsédante avec des moments de libération qui servent presque de soulagement comique. Les collaborateurs de longue date Cave et Ellis, membres du groupe Bad Seeds, ont composé plusieurs musiques de film bien accueillies, notamment « Blonde » et « The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford » du réalisateur Andrew Dominik, ainsi que « The Road, « La proposition » et « Enfer ou marée haute ».

Pour « Dahmer », Ellis dit que trouver le ton de la série était l’aspect le plus crucial. « Faire de la musique n’était pas aussi évident qu’il n’y paraît. C’est facile pour nous de devenir romantiques ou de montrer de l’empathie dans notre musique. C’était un défi incroyable, éviter les tons d’effroi génériques semblait important.

À cette fin, le couple a utilisé une instrumentation différente pour obtenir l’effet de resserrer le nœud du suspense, préfigurant le mal à venir.

« Il y a beaucoup de sons dont je ne sais même pas ce qu’ils sont », dit Ellis, se référant aux « cris de baleine » que Dahmer écoutait pour pouvoir s’endormir dans sa cellule de prison éclairée. « Nous générons principalement des sons en fonction de la façon dont ils sonnent et pour cela, vous devez vous jeter avec abandon sur les éléments sonores. »

Bien que la partition utilise des instruments traditionnels comme le piano, les vibrations, le violon, la flûte et le synthé, Ellis explique que les sons des baleines « ont été transformés à travers des boucles électroniques et une atmosphère en utilisant tout ce qui était à portée de main. … Il n’y a pas de notes relatives aux sessions sur la façon dont les choses ont été faites. Nous sommes plus préoccupés par le flux de travail maximal. Je pense que nous avons fait environ quatre fois plus de musique que ce qui apparaît dans la série.

« C’était l’un des scores les plus efficaces que nous ayons jamais fait compte tenu de 10 épisodes. Je pense que nous avons terminé celui-ci en quatre sessions de trois jours chacune, car les indices ont été répétés par thème, transformés et arrangés, ce qui a facilité les choses.

Le processus de travail réel est en grande partie spontané, selon Ellis. « Nick et moi nous asseyons simplement dans une pièce et commençons à jouer », explique-t-il. « C’est comme ça qu’on a toujours travaillé historiquement, que ce soit sur les musiques de films ou sur les albums de Bad Seeds. Nous créons une sorte d’espace méditatif où le son oriente les choix effectués. Nous improvisons beaucoup – recherchant les accidents qui se produisent par hasard lorsque vous placez les résultats avec l’image. Nous écoutons attentivement les notes qui nous sont données et sommes heureux de prendre des conseils à bord. Toute l’équipe était incroyable et professionnelle. Faire confiance aux créatifs fait une grande différence dans le processus.

De même pour Thomas, être superviseur musical est un « processus très collaboratif », dit-elle. «Nous proposons différentes options et laissons les producteurs et les showrunners décider lesquels ils souhaitent utiliser. … Choisir les chansons est la partie la plus facile. Le plus difficile est d’obtenir la permission, les autorisations et les droits de les utiliser. Heureusement, nous y sommes parvenus avec beaucoup de succès. »

En fait, Thomas affirme que « Please Don’t Go » de KC et du Sunshine Band commence maintenant à faire du bruit sur TikTok. Appelez-le simplement le dernier exemple de l’effet Kate Bush « Running Up That Hill » de son placement principal dans « Stranger Things ».

« Je rassemble tout simplement », ajoute Thomas. « L’objectif est de réaliser les rêves de chacun. » Ou, dans le cas de « Dahmer », leurs pires cauchemars.