Tout ce qu’une émission télévisée « Step Up » a à faire, vraiment, c’est de livrer la danse. La franchise à plusieurs versements et à plusieurs millions de dollars qui a lancé la carrière de Channing Tatum est principalement une excuse pour les numéros de danse, avec un mélodrame greffé sur le dessus pour des transitions plausibles. Cela peut sembler une mauvaise chose, mais loin de là: le sous-genre du film de danse est sacro-saint, celui qui marie la passion pour la forme avec le commentaire culturel des adolescents. Bien sûr, ils sont parfois un peu fragiles – ne serait-ce que parce qu’il faut manœuvrer pour concocter des conflits qui peuvent être résolus par la danse – mais leur amour sincère pour les formes mixtes et la foi du genre dans la recherche d’un terrain d’entente par la performance sont véritablement intemporels.

« Montée en puissance : hautes eaux” Est-ce que livrer la danse, sous la forme d’un autre ensemble de jeunes interprètes talentueux. Mais en prime, il a également construit une prémisse sincère pour ses deux protagonistes, les jumelles Tal (Petrice Jones) et Janelle (Lauryn McClain) Baker. Tal, une danseuse de ballet, illustre à côté. Janelle, une pom-pom girl hip-hop, espère aller à l’université grâce à une bourse de danse. Mais le frère et la sœur sont obligés de déménager et de recommencer lorsque leur mère retombe dans sa toxicomanie et atterrit en prison. Ils doivent déménager de leur enclave suburbaine de l’Ohio vers la périphérie d’Atlanta – quitter leur maison, changer d’école et abandonner leur académie de danse. Le pire de tout, c’est qu’ils doivent travailler par quarts au restaurant d’ailes de poulet de leur oncle Al (Faizon Love). (Il s’appelle « Al’s Wigs and Wangs ». « Wangs » est une licence artistique avec le mot « wings » ; les perruques, vous pouvez les acheter par la porte arrière.) Mais lorsque les jumeaux découvrent une école d’arts du spectacle gratuite dirigée par le célèbre musicien Sage Odom (Ne-Yo), ils commencent à tracer un avenir au-delà de ce que la vie leur a réservé.

Et ce n’est que le début du drame.

« Step Up: High Water » démontre une confiance assurée pour équilibrer les parties les plus sombres de sa narration avec une comédie légère; le passage de la mère des jumeaux arrêtée à la performance vraiment hilarante de Love alors qu’Al est à la fois rapide comme l’éclair et étonnamment habile. De même, McClain et Jones ont un naturalisme naïf dans leurs performances qui indique une maîtrise de l’établissement de la dynamique des adolescents; les deux sont attachants, surtout l’un avec l’autre. Et, de manière rafraîchissante, l’intrigue a un vrai courage: les choix que les enfants doivent faire sont vraiment compliqués, pas seulement compliqués pour les adolescents. Au début, Tal et Janelle ont le béguin pour le même gars – Dondre (Marcus Mitchell), un voisin avec une somme d’argent légèrement suspecte. La bourse de Janelle dans l’État de l’Ohio est remise en question avec sa réinstallation forcée, car elle ne peut pas payer les frais de scolarité à l’extérieur de l’État; Tal, forcé dans le placard par son oncle inconscient, devient la cible d’intimidation vicieuse à l’école. Et les enfants de High Water, tous des danseurs talentueux, sont cliquaires et compétitifs. Les protagonistes sont des danseurs, mais ils sont aussi à la merci de l’environnement piégé dans lequel ils se sont installés – une situation et une atmosphère que « Step Up: High Water » explore avec sensibilité.

Bien sûr, il est un feuilleton pour adolescents, et cela signifie que la dynamique du personnage se réorganise et évolue au rythme d’un colibri. Ça va avec les adolescents, qui déclarent des querelles au hasard et font l’amour quand ils ne dansent pas. Mais lorsque les adultes commencent à s’impliquer dans l’objectif de la série, celle-ci perd un peu de son charme téméraire. Le fondateur de High Water, Sage, a des problèmes de financement et sa relation avec l’administrateur en chef de l’école, Collette (Naya Rivera). L’homme fort local East-O (R. Marcos Taylor) joue le prêteur sur gages dont tout le monde a peur, et naturellement, il y a un triangle amoureux. Ils vont tous bien, mais ils n’ont pas l’énergie et la chimie des novices Davis (Carlito Olivero) et Odalie (Jade Chynoweth). Olivero et Chynoweth ont déjà leurs propres abonnés sur Internet, pour une bonne raison : ils sautent de l’écran.

Une émission télévisée de danse ne peut pas être un film de danse, peu importe ses efforts ; l’arc d’un conflit de 90 minutes et sa résolution sont beaucoup plus difficiles à tracer sur 10 épisodes d’une heure. Mais ça YouTube Rouge original a trouvé un moyen intrigant de mélanger les médiums de la danse, du cinéma et de la télévision savonneuse pour adolescents, avec un nouvel épisode énergique et conscient de la série dans lequel il est très amusant de se laisser entraîner.