Aux yeux du directeur de la photographie James Kniest, la psychologie est l’élément caché qui rend un spectacle comme « Le club de minuit » effrayant, ainsi que d’autres ingrédients plus évidents comme une maison de soins palliatifs hantée, des symboles spirituels et religieux, l’occulte et, bien sûr, la peur du saut classique.
« Pour rendre les choses effrayantes, une grande partie ne montre pas tout et laisse les choses sombrer dans l’obscurité avec peut-être des zones dont vous ne savez pas ce qui pourrait ou ne pourrait pas être là », a déclaré le directeur de la photographie James Kniest à TheWrap dans une récente interview.
« Je pense aussi que l’éclairage joue un rôle énorme là-dedans. Et puis parfois, comme des mouvements de caméra rapides qui révèlent quelque chose ou même orchestrent un blocage où vous pourriez voir quelque chose bouger à peine en arrière-plan ou peut-être même très près au premier plan. Faire allusion à des choses mais ne pas toutes les montrer afin que l’esprit des gens fasse une grande partie du travail pour vous et une grande partie du gros du travail, parce que nous avons tous nos propres visions de ce qui est effrayant, donc si vous ne donnez que quelques indices que les gens interpréteraient à leur manière, [they] peuvent se faire peur. C’est juste laisser libre cours à votre imagination.
La dernière série effrayante de Netflix du showrunner Mike Flanagan, adaptée du roman de Christopher Pike de 1994, cible un jeune public adulte dans sa première saison de dix épisodes. Kniest a tourné les épisodes 1, 2, 5, 6 et 7, donnant le ton dès le début avec une mauvaise direction classique.
« Vous pensez que quelque chose de mal s’est produit, et je pense que cela fonctionne, et c’était plutôt amusant, et c’est pourquoi ce n’est pas nécessairement effrayant et c’est aussi ce que votre esprit en fait », a-t-il déclaré à propos de la scène d’ouverture de la série. « C’est comme, ‘Oh, il y a quelque chose de rouge qui coule dans les égouts.’ Nous pensons automatiquement que c’est du sang. Mais ensuite, nous nous retirons pour révéler: ‘Non, je comprends que c’est une teinture pour les cheveux.’ «
Le personnage principal Ilonka (Iman Benson) a tellement devant elle, l’université de Stanford et l’amour de la littérature en remorque, et elle se teint les cheveux en rouge pour célébrer l’obtention du diplôme d’études secondaires, mais le cancer de la thyroïde annule tous ses plans, l’envoyant à Brightcliffe Manoir pour soins palliatifs sur la côte depuis sa ville natale de Sacramento.
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« Brightcliffe Manor lui-même a un intérieur très caverneux, donc même [when] il fait jour, c’est encore un peu mystérieux d’une certaine manière. Beaucoup de choses de la journée, pour la plupart, se passent dans l’histoire A, ce qui n’est pas nécessairement le moment où le public essaie d’avoir peur », a déclaré Kniest. « Il s’agit davantage des relations que les personnages entretiennent et de certains des scénarios et des intrigues de ce qu’ils vivent qui se passe pendant la journée. »
Chaque habitant de Brightcliffe attend ses jours d’hospice avec une maladie en phase terminale, se liant dans leur cadre morne. Lors de sa première nuit là-bas, Ilonka suit sa colocataire Anya (Ruth Codd) à une réunion secrète au sous-sol entre tous les patients, qui se réunissent tous les soirs au Midnight Club pour se raconter des histoires et essayer de se faire peur (depuis le fait qu’ils font face à des décès prématurés durcissent leur facteur de choc).
« Chaque épisode contient au moins deux histoires différentes – certains épisodes, il y a des sous-histoires dans une sous-histoire », a déclaré Kniest. «Il y a donc beaucoup de place pour notre interprétation et pour la créativité pour donner aux choses une apparence et une sensation différentes, avoir des textures et des tons différents. Il y a donc une tonne de variété, ce qui, je pense, est également important pour ce public, car il aime avoir une variété de stimuli.
L’histoire A implique les résidents actuels qui interagissent à Brightcliffe, et l’histoire B implique de petites histoires racontées lors de la réunion nocturne du Midnight Club. Chaque épisode se termine par une histoire effrayante partagée par l’un des membres du club (alias les résidents de Brightcliffe), avec des personnages joués par les mêmes acteurs qui représentent l’ensemble A-line.
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« Ils se réunissent tous les soirs à minuit devant le feu de la bibliothèque pour essayer de s’entendre avec leur narration et de proposer les histoires les plus créatives et d’essayer vraiment de se comprendre et ce sont les histoires B », Kniest a dit. « Et ces histoires B sont motivées par ce que ces jeunes auraient pu voir ou quelles sont leurs références en termes de films dans les années 80 et 90 et de livres et d’art et ce genre de choses qui éclaireraient leur narration en général. »
Dans l’histoire principale, une chronologie historique se présente concernant l’arrière-plan de Brightcliff alors qu’Ilonka explore les lieux.
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Le cadre de Brightcliffe a également permis à Kniest de travailler avec le concepteur de production Laurin Kelsey pour insérer des fenêtres dans certaines parties de la structure pour les sources lumineuses. Les nombreux couloirs et couloirs ont également fourni des défis uniques à la chorégraphie et à la mise en scène.
« L’intérieur de Brightcliffe – il y a beaucoup de couloirs, ce qui, je pense, quand tout s’est réuni, c’était assez surprenant », a-t-il déclaré. «Nous avons donc dû trouver une façon de dire:« Comment allons-nous les éclairer pour les histoires A et pour les histoires B, puis à travers différentes périodes. Tout cela a été tourné sur scène. Nous n’avions pas de véritable hospice, nous avons construit une petite façade sur une falaise, et le reste est tout en CG et donc l’intérieur a été construit sur scène à partir de zéro.
Flanagan a mis 21 alertes de saut dans le seul premier épisode, qui a battu un record du monde Guinness.
«Les jump scares sont un mécanisme de genre traditionnel pour susciter une réaction du public. Je sais que Mike Flanagan est célèbre pour dire qu’il ne se soucie pas d’eux. Il pense qu’ils peuvent être potentiellement bon marché », a déclaré Kniest. «Mais je connais beaucoup de fans du genre comme ça. C’est comme des montagnes russes. Ils savent ce qui va se passer, ils savent que la goutte arrive, mais ils le veulent toujours et en profitent. Donc je pense que c’est quelque chose qui est juste un peu attendu. Donc, en faisant cela, c’est en grande partie la chorégraphie et le décor, la mise en place du mouvement de la caméra de concert avec le mouvement des acteurs. Et puis tout se passe dans le montage pour que vous puissiez couper où vous le souhaitez.
Kniest reconnaît également la différence entre toutes les œuvres de Flanagan, en particulier en termes de tranche d’âge du public de « The Midnight Club ».
« C’est définitivement apprivoisé par rapport à ce que seraient les trucs de genre d’horreur traditionnels avec des images vraiment graphiques ou dérangeantes. Beaucoup de choses sont plus psychologiques dans la série et il s’agit davantage de ce que vivent les jeunes, puis des histoires qu’ils racontent », a-t-il déclaré. « Je sais que les gens ont été un peu surpris par le public cible de cette émission. Et une partie du matériel n’a peut-être pas été aussi profonde ou aussi cérébrale que certains [Flanagan’s] autre travail, mais je pense qu’il était un grand fan des livres de Christopher Pike et beaucoup de gens l’étaient, donc c’est vraiment cool de voir tout cela prendre vie dans une telle variété, d’essayer de tout réduire en quelque chose qui est un Saison Netflix.
« The Midnight Club » est maintenant diffusé sur Netflix.
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