Le dernier d’entre nous est largement salué comme la meilleure adaptation de jeu vidéo de tous les temps. Peut être. Mais il s’agit tout de même d’une adaptation en jeu vidéo. Dans l’un des premiers niveaux, par exemple, vous devez échapper à une apocalypse zombie qui a éclaté à Houston, avec votre camion et vos fusils, en prenant soin également d’éviter les autorités militaires qui vous tireront dessus à vue. Plus tard, votre mission est de grimper dans des égouts, sur une échelle et dans l’entrée cachée d’un complexe d’appartements pour récupérer la batterie de voiture dont vous avez besoin pour vous échapper de l’enfer dystopique qu’est Boston post-apocalypse.

Au lieu d’un virus, la menace mortelle qui change le monde est un champignon. Et au lieu de zombies, la menace de traque omniprésente sont des humains morts cannibales qui ont été ramenés à la vie par l’horreur vrillée du mycélium fongique, un peu comme ces fourmis dans la jungle qui se font détourner puis dévorer de l’intérieur par le Champignon Ophiocordyceps unilateralis. Naturellement, comme c’est toujours le cas dans ces scénarios, la seule chose plus dangereuse que les zombies sont les quelques humains survivants qui se transforment pour la plupart en voleurs, en salauds meurtriers ou en intimidateurs pour l’inévitable nouveau régime fasciste.

Donc, nous avons été ici avant, énormément, depuis Invasion des voleurs de corps et Les morts-vivants pour Au lac. Les clichés ne me dérangent pas, pas à distance, car j’aime une bonne apocalypse. Ce qui m’inquiète – je viens de terminer l’épisode 2 – c’est de savoir s’il y aura assez d’intérêt humain et d’imprévisibilité pour me faire regarder jusqu’à la fin de la série.

Sur le plan positif, le rôle principal masculin est joué par Pedro Pascal, l’acteur chilien-américain impossible à ne pas aimer (la vipère rouge dans Game of Thrones; l’agent de la DEA Javier Pena dans Narcos), qui fait une si belle ligne de héros robustes mais chaleureux. Et Bella Ramsey n’est pas trop ennuyeuse non plus, car l’autre personnage principal, Ellie, la jeune fille de 14 ans qu’il doit escorter à contrecœur à travers ce qui reste de l’Amérique, car il s’avère que c’est elle – la seule personne naturellement immunisée contre ces champignons et donc le dernier espoir de l’humanité.

De plus, il a été soigneusement mis en place avec un budget évidemment décent par une équipe créative de haut niveau, Neil Druckmann (qui a conçu le jeu vidéo) et Craig Mazin (qui a créé l’ambiance Tchernobyl). Les paysages urbains en ruine sont réalisés à couper le souffle; les décors, comme celui où tous les humains apparemment morts dans une ville sont déclenchés par un système de messagerie mycélienne pour se lever et attaquer simultanément, sont effrayants et spectaculaires. Beaucoup de réflexion et d’efforts ont clairement été consacrés à rendre cela aussi élégant que possible.

Cela est plus évident dans les segments d’ouverture de chaque épisode, qui fournissent la trame de fond de l’épidémie. Dans l’un, un programme de discussion des années 1960 recréé de manière amusante, avec son hôte arqué et souriant et ses invités boffins légèrement maladroits, prédit que si jamais les champignons prennent le dessus, ce sera la fin de la civilisation. Dans un autre, nous sommes en 2003 et une élégante professeure indonésienne de mycologie est interrompue par la police à son restaurant préféré et conduite d’urgence à un laboratoire pour examiner le cadavre de l’une des premières victimes des champignons. N’importe quel classique du film d’apocalypse aurait été fier d’avoir l’une de ces intros réalisées avec amour et délicieusement génératrices de tension.

Mais le problème est qu’il ne peut pas le maintenir car il est contraint par ses origines. Chaque fois qu’il tente de déployer ses ailes et de devenir quelque chose de plus ambitieux, épique, art et essai, différent, il se souvient soudain qu’il y a ces personnages joueurs (sans personnalité réelle : ce ne sont que des vaisseaux pour un ensemble d’attributs superficiels) qu’il a à manipuler à travers une variété de scénarios prédéfinis qui impliquent des missions, accumuler du kit, se battre avec des boss et les trucs habituels des joueurs. Je ne touche pas aux jeux vidéo ; Je les jouerais moi-même si j’avais le temps et je sais que Le dernier d’entre nous est réputé pour être l’un des meilleurs. Encore une fois, c’est un jeu vidéo.

Fauda est de retour pour une quatrième saison et pendant un bref instant, j’ai craint qu’il n’ait complètement perdu son mojo, recourant à de vieux tropes fatigués si douloureusement familiers que c’était comme regarder à nouveau la première série. Mais j’ai réalisé que c’était parce que lorsque j’ai appuyé sur Netflix Fauda bouton, cela m’a ramené, par erreur, directement à la première saison (2015 quand, comme j’aurais dû le remarquer, le héros Doron – Lior Raz – était un peu plus mince).

Ce drame d’agents anti-terroristes israéliens infiltrés contre djihadistes (aussi populaire, apparemment, auprès des Palestiniens que des Israéliens) reste au sommet de son art. Les scénarios sont captivants, les scènes d’action palpitantes, mais peut-être le plus important de tout, Doron et son équipe sont si bien dessinés et bien joués que vous vous impliquez émotionnellement dans leurs aventures, quel que soit le côté de la fracture géopolitique où vous vous trouvez. dans la vraie vie.

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