Le 92nd Street Y, New York (92NY), l’un des principaux lieux culturels de New York, présente Jamal Aliyev, violoncelle & Fazıl Say, piano, joue Franck, Say, et plus, le 1er novembre 2022 à 19h30 HE dans le Salle de concert Kaufmann.
Le concert pourra également être visionné en ligne pendant 72 heures à compter de la diffusion. Les billets pour les options en personne et en direct commencent à 25 $ et sont disponibles à 92ny.org/event/jamal-aliyev-and-fazil-say.
Le violoncelliste turc Jamal Aliyev fait ses débuts sur la scène new-yorkaise avec ce concert en duo avec le pianiste Fazıl Say. Leur programme comprend la Sonate pour violon et piano de Franck dans son arrangement pour violoncelle, la sonate « Arpeggione » de Schubert et la propre sonate des quatre villes du pianiste, que Say présente comme « un voyage à travers quatre villes d’Anatolie ». L’œuvre est riche de clins d’œil à la musique folklorique turque, le violoncelle évoquant les instruments traditionnels turcs. C’est le reflet de la capacité de Say à fusionner les influences et à créer quelque chose de nouveau et passionnant.
Programme:
Schubert, Sonate en la mineur, D. 821 « Arpeggione »
Fazıl Say, Four Cities : Sonate pour violoncelle et piano
Franck, Sonate pour violon et piano en la majeur (arr. Delsart)
À propos des artistes
Salué comme « l’un des plus grands violoncellistes de sa génération » par le pianiste acclamé Fazıl Say, et avec une « technique enviable et une large palette riche » par Classical Music Magazine, Jamal Aliyev captive le public du monde entier et se hisse rapidement au sommet. de son métier. Très demandé, il a fait de nombreuses apparitions en Amérique du Nord et du Sud, en Extrême-Orient en Chine, à Hong Kong et à Singapour et dans toute l’Europe.
En 2017, il a fait ses débuts en solo aux prestigieux BBC Proms avec le BBC Concert Orchestra au Royal Albert Hall pour le 85e anniversaire du célèbre compositeur de musique de film John Williams. La même année, il remporte le « Arts Club – Sir Karl Jenkins Music Award » et sort son premier CD, « Russian Masters », avec la pianiste Anna Fedorova pour Champs Hill Records, acclamé par la critique.
Au cours de la saison 2021/22, Jamal a tourné avec Sir Karl Jenkins et le London Concert Orchestra au Royal Festival Hall (Londres), St.David’s (Cardiff), CBSO Centre (Birmingham), Bridgewater Hall (Manchester) et le Royal Concert Hall ( Nottingham).
Jamal Aliyev a donné la première turque du concerto pour violoncelle « Shahmaran » de Fazil Say à la Volkswagen Arena – Istanbul, en décembre et sera en tournée en duo en 2022-23.
Jamal s’est beaucoup produit à l’international, notamment des apparitions en solo avec le BBC Scottish Symphony Orchestra (diffusé par Radio 3), le Philharmonia Orchestra au Royal Festival Hall, l’Orchestre national russe au Grand Hall du Conservatoire de Moscou, l’Orchestre symphonique présidentiel en Turquie, CBSO au Royal Albert Hall, Simón Bolívar Symphony Orchestra au Venezuela et Tomsk Philharmonia au Trans-Siberian Festival. En 2021, il a été présenté comme l’un des «30 des jeunes musiciens classiques les plus brillants jouant aujourd’hui» de Classic FM.
« Ses débuts extrêmement réussis à Hong Kong en 2022 ont été » époustouflants « et ont laissé le public » ébloui « à la fois pour son récital solo pour Premiere Performances et pour son apparition avec le Hong Kong Sinfonietta. »
Cette saison, Jamal Aliyev fait ses débuts à Hong Kong, en Australie et aux États-Unis, enregistre des albums avec le pianiste et compositeur turc Fazil Say et le Vienna Radio Symphony Orchestra dirigé par Howard Griffiths. En septembre de la saison 2022/23, il sortira son album duo « Tree of Life » avec Fazil Say et enregistrera le concerto « Shahmaran » de Say avec le Deutsche Symphony Orchestra à Berlin plus tard dans la même saison.
Immensément populaire en Turquie, il revient donner des récitals avec Say et interpréter des concertos de Haydn et de Chostakovitch avec les orchestres symphoniques d’Istanbul, d’Izmir, de Bursa, du CSO, d’Eskisehir et de Mersin. De plus, collaborer avec des musiciens locaux utilisant des instruments traditionnels turcs est une chose à laquelle Jamal croit fermement et qu’il aime faire. Il en a fait la promotion en diffusant en ligne des spectacles de musique folklorique traditionnelle et classique.
Jamal Aliyev joue sur un violoncelle Giuseppe Guarneri « filius Andreae » de 1700.
Avec ses talents pianistiques extraordinaires, Fazıl Say touche le public et la critique depuis plus de vingt-cinq ans, d’une manière devenue rare dans le monde de la musique classique de plus en plus matérialiste et minutieusement organisé. Les concerts avec cet artiste sont quelque chose de différent. Ils sont plus directs, plus ouverts, plus excitants ; bref, ils vont droit au coeur. C’est exactement ce que pensait le compositeur Aribert Reimann en 1986 lorsque, lors d’un passage à Ankara, il eut l’occasion, plus ou moins par hasard, d’apprécier le jeu du pianiste de seize ans. Il a immédiatement demandé au pianiste américain David Levine, qui l’accompagnait lors du voyage, de venir au conservatoire de la ville, en utilisant les mots désormais très cités : « Il faut absolument l’entendre, ce garçon joue comme un diable.
Fazıl Say a eu ses premières leçons de piano avec Mithat Fenmen, qui avait lui-même étudié avec Alfred Cortot à Paris. Sentant peut-être à quel point son élève était talentueux, Fenmen demanda au garçon d’improviser chaque jour sur des thèmes liés à sa vie quotidienne avant de poursuivre ses exercices et études de piano essentiels. Ce contact avec des processus et des formes de création libres est considéré comme la source de l’immense talent d’improvisation et de la vision esthétique qui font de Fazıl Say le pianiste et compositeur qu’il est aujourd’hui. Il a été chargé d’écrire de la musique, entre autres, pour le Salzburger Festspiele, le WDR et le Schleswig-Holstein Musik Festival, le Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, le Konzerthaus Wien, la Dresdner Philharmonie, la Fondation Louis Vuitton, l’Orpheus Chamber Orchestra et la BBC. Son œuvre comprend quatre symphonies, deux oratorios, divers concertos solo et de nombreuses œuvres pour piano et musique de chambre.
A partir de 1987, Fazıl Say a peaufiné ses talents de pianiste classique auprès de David Levine, d’abord à la Musikhochschule « Robert Schumann » de Düsseldorf puis à Berlin. De plus, il suit régulièrement des master classes avec Menahem Pressler. Sa technique hors du commun lui a très vite permis de maîtriser les soi-disant chevaux de bataille du répertoire avec une aisance magistrale. C’est précisément ce mélange de raffinement (chez Bach, Haydn et Mozart) et d’éclat virtuose dans les œuvres de Liszt, Moussorgski et Beethoven qui lui vaut la victoire au concours international Young Concert Artists à New York en 1994. Depuis, il joue avec tous les orchestres américains et européens de renom et de nombreux chefs d’orchestre de premier plan, construisant un répertoire aux multiples facettes allant de Bach, en passant par les classiques viennois (Haydn, Mozart et Beethoven) et les romantiques, jusqu’à la musique contemporaine, y compris ses propres compositions pour piano.
Les apparitions d’invités ont emmené Fazıl Say dans d’innombrables pays sur les cinq continents; le journal français « Le Figaro » l’a qualifié de « génie ». Il se produit également régulièrement en musique de chambre : pendant de nombreuses années, il a fait partie d’un duo fantastique avec la violoniste Patricia Kopatchinskaja. D’autres collaborateurs notables incluent Maxim Vengerov, le Quatuor Minetti, Nicolas Altstaedt et Marianne Crebassa.
De 2005 à 2010, il a été artiste en résidence au Konzerthaus Dortmund ; pendant la saison 2010/11, il a occupé le même poste au Konzerthaus de Berlin. Fazıl Say a également été au cœur du programme du Schleswig-Holstein Musik Festival à l’été 2011. D’autres résidences et festivals Fazıl Say ont eu lieu à Paris, Tokyo, Merano, Hambourg et Istanbul. Au cours de la saison 2012/13, Fazıl Say a été l’artiste en résidence au hr- Sinfonieorchester Frankfurt et au Rheingau Musik Festival 2013, où il a reçu le Rheingau Musik Preis. En avril 2015, Fazıl Say a donné un concert réussi avec l’Orpheus Chamber Orchestra au Carnegie Hall de New York, suivi d’une tournée avec des concerts dans toute l’Europe. En 2014, il a été artiste en résidence au Bodenseefestival, où il a donné 14 concerts. Au cours de leur saison 2015/2016, l’Alte Oper Frankfurt et le Zürcher Kammerorchester l’ont invité à être leur artiste en résidence, il a passé trois saisons en tant qu’artiste en résidence au Festival der Nationen à Bad Wörishofen et a été compositeur en résidence à la Dresdner Philharmonie en 2018 /19.
En décembre 2016, Fazıl Say a reçu le Prix international Beethoven pour les droits de l’homme, la paix, la liberté, la réduction de la pauvreté et l’inclusion, à Bonn. À l’automne 2017, il a reçu le prix de musique de la ville de Duisburg.
Ses enregistrements d’œuvres de Bach, Mozart, Beethoven, Gershwin et Stravinsky avec Teldec Classics ainsi que Moussorgski, Beethoven et ses propres œuvres avec le label naïve ont été très appréciés par la critique et ont remporté plusieurs prix, dont trois ECHO Klassik Awards. En 2014, son enregistrement du concerto pour piano n° 3 de Beethoven (avec hr- Sinfonieorchester Frankfurt / Gianandrea Noseda) et des sonates op. 111 et op. 27/2 Moonlight est sorti, ainsi que le CD ‘Say plays Say’, contenant ses compositions pour piano. Depuis 2016, Fazıl Say est un artiste exclusif de Warner Classics. À l’automne 2016, son enregistrement de toutes les sonates de Mozart est sorti sur ce label, pour lequel, en 2017, Fazıl Say a reçu son quatrième prix ECHO Klassik. Avec Nicolas Altstaedt, il enregistre l’album « 4 Cities » (2017). À l’automne 2017, Warner Classics a sorti les Nocturnes Frédéric Chopins et l’album « Secrets » avec des chansons françaises, qu’il a enregistré avec Marianne Crebassa et qui a remporté le Gramophone Classical Music Award en 2018. Son album 2018 est consacré à Debussy et Satie, tandis qu’avec son dernier enregistrement « Troy Sonata – Fazıl Say Plays Say », il ne présente que ses propres œuvres.
Dans cette première saison organisée par la nouvelle vice-présidente de 92NY de Tisch Music, Amy Lam, la saison comprendra 39 événements, plus de 20 débuts de 92NY, 31 premières et quatre commandes de 92NY. La saison 22/23 comprend des premières du quintette de guitare de Joseph Schwantner Song of a Dreaming Sparrow, un cycle de chansons d’Anthony Cheung et des œuvres de Laurie Anderson, Timo Andres, Marcos Balter, Christopher Cerrone, Nicholas DiBerardino, Reena Esmail, inti figgis-vizueta , John Glover, Ted Hearne, Fred Hersch, Stephen Hough, Jimmy López, Missy Mazzoli, Nico Muhly, Angélica Negrón, Mary Prescott, Caroline Shaw, Sarah Kirkland Snider, Darian Donovan Thomas, Scott Wollschleger, Pamela Z, etc.
