Les amateurs d’art et les consommateurs de tous les jours recherchent constamment de nouvelles façons de se connecter avec leurs collections d’artistes et d’œuvres d’art préférées. L’inverse est également vrai, avec des institutions d’art et des musées du monde entier à la recherche de nouvelles avenues pour s’engager avec les amateurs d’art du monde entier.

Avec l’essor des plateformes numériques, le monde de l’art est devenu plus accessible que jamais. Samsung Art Store est à l’avant-garde de cette révolution, offrant une plate-forme aux amateurs d’art pour profiter d’une vaste bibliothèque d’œuvres d’art époustouflantes dans le confort de leur foyer.

Samsung Newsroom s’est entretenu avec Cristina Alovisetti, directrice générale du Museo Nacional Del Prado Difusion (la société commerciale du Museo del Prado), pour explorer la relation entre les expériences artistiques en personne et les affichages numériques. Le musée du Prado est l’une des galeries d’art les plus renommées et le plus ancien partenaire de l’Art Store.

Dans cette session de questions-réponses, nous examinerons comment les amateurs d’art et les institutions peuvent bénéficier des plateformes d’art numérique et, finalement, comment une combinaison d’expériences artistiques en personne et de nouvelles technologies peut inspirer et offrir de nouvelles voies d’approche pour les artistes et les créatifs.

▲ Musée national du Prado

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Samsung Art Store X Musée du Prado : un partenariat durable

Q : Pour ceux qui ne connaissent pas le partenariat, pouvez-vous nous en dire un peu plus sur Musée national du Prado et votre rôle au musée?

Le musée du Prado est l’une des galeries d’art les plus prestigieuses au monde. Sa collection permanente est essentielle pour comprendre l’évolution de l’art européen et de ses artistes les plus remarquables tels que Velázquez, Bosch, Rubens et Titien. La présence internationale du musée se manifeste également par ses collaborations avec d’autres institutions internationales ainsi que par son empreinte numérique mondiale. — y compris son site Web, ses canaux de médias sociaux et ses applications.

En tant que directeur général de la société commerciale du musée, je suis fier de faire partie de cette institution depuis sa création en 2006. L’objectif premier de notre société est de promouvoir la marque Museo del Prado, sa collection et ses droits de propriété intellectuelle tout en contribuant à la financement du musée. Nous nous efforçons d’établir une identité cohérente et solide tout en créant des partenariats qui nous aident à atteindre un public plus large.

Q : Pouvez-vous nous en dire plus sur la genèse du partenariat avec Samsung Art Store et sur les avantages que vous voyez dans cette collaboration ?

Nous avons commencé à collaborer avec Samsung Art Store au début de notre projet de galerie à l’invitation de l’équipe de Samsung Electronics Spain. Nous avons eu la chance de participer à la présentation inaugurale 2017 des partenariats de Frame à Berlin. Depuis lors, nous avons continué à travailler ensemble, actualisant et enrichissant notre partenariat.

Je crois que l’Art Store est un concept intelligent et respectueux qui valorise l’œuvre d’art et l’institution qui en est responsable. Il représente une avancée numérique qui s’harmonise parfaitement avec notre vie et nos habitudes quotidiennes. Avec cette plateforme, je peux découvrir et apprécier l’art de manière pratique et accessible. Je peux en apprendre davantage sur les artistes et leur travail et partager mes découvertes avec d’autres, ce qui est un grand avantage pour les utilisateurs finaux.

Évaluation de l’état actuel des plateformes d’art numérique

Q : Les plateformes d’art numérique gagnent en popularité car elles offrent aux utilisateurs des moyens accessibles et agréables de posséder et d’apprécier des œuvres d’art chez eux. Quelle direction voyez-vous prendre cette tendance et quel impact pensez-vous qu’elle aura sur l’industrie de l’art ?

Le Samsung Art Store est une plate-forme innovante qui offre aux utilisateurs un moyen unique d’apprécier et d’accéder à des œuvres d’art dans le confort de leur foyer. En fournissant une plate-forme pour visualiser des images d’œuvres d’art, de peintures, de photographies et plus encore, l’Art Store a permis aux collectionneurs de posséder et d’apprécier plus facilement des œuvres d’art.

Cette technologie pourrait potentiellement avoir un impact significatif sur l’industrie de l’art en offrant de nouvelles possibilités aux individus d’accéder à l’art et de s’y engager. L’Art Store a le potentiel de s’intégrer aux environnements personnels et d’offrir de nouvelles opportunités aux collectionneurs d’art pour présenter leurs collections.

Dans l’ensemble, la popularité croissante des plateformes d’art numérique comme le Samsung Art Store est susceptible d’avoir un impact positif sur l’industrie de l’art en rendant l’art plus accessible et plus agréable pour un public plus large.

Q : Quelles différences voyez-vous entre la présentation de l’œuvre en personne et la présentation numérique sur le cadre ?

C’est une excellente question. Tout d’abord, je pense qu’il est important de noter que nous parlons d’afficher des images d’œuvres d’art, pas les œuvres d’art elles-mêmes. La manière dont le spectateur ressent l’œuvre d’art dépendra de sa capacité à évoquer les mêmes émotions que l’œuvre originale. Bien que les écrans numériques ne puissent pas remplacer l’expérience de voir une peinture de Velázquez en personne, ils offrent la commodité d’accéder et d’afficher des images de haute qualité de ces œuvres d’art dans nos propres maisons.

De plus, pouvoir intégrer des œuvres d’art numériques dans nos espaces de vie, tout comme nous le faisons avec des meubles ou des objets de décoration, ajoute une nouvelle dimension à notre façon de vivre et d’apprécier l’art. Il offre de nouvelles possibilités d’apprécier et de partager l’art dans notre vie quotidienne et c’est une bonne chose.

Q : Avez-vous observé des tendances ou modèles dans la façon dont les gens interagissent avec les collections en ligne du musée ?

Il est fascinant de voir comment le public réagit aux images présentées dans l’Art Store. Le public semble attiré par l’esthétique décorative et les tendances actuelles influencées par d’autres médias, à l’image des habitudes d’achat observées dans nos boutiques de musées.

Q : Pouvez-vous partager avec nous certaines des pièces les plus mémorables de votre collection qui sont actuellement présentées dans l’Art Store ?

Voici quelques œuvres soigneusement sélectionnées parmi une gamme variée d’œuvres de divers peintres, styles et thèmes couvrant différentes décennies. Ces pièces présentent une gamme de sujets, des portraits puissants et des danses mythologiques aux détails exquis des catalogues de fleurs, offrant un aperçu de la beauté et de la richesse de l’histoire de l’art.

▲ Les Ménines (1656) par Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (recadrée pour plus de détails)

Las Meninas est sans aucun doute le tableau le plus connu du Museo del Prado et l’œuvre la plus célèbre de Velázquez. C’est aussi celle qui résume le mieux les caractéristiques de son art. Dans une grande salle de l’Alcazar de Madrid, on voit l’Infante Marguerite, dont on peut voir le détail sur cette image, flanquée de deux demoiselles d’honneur ou meninas.

L’image a été interprétée de plusieurs façons. La centralité de l’infante Marguerite et le reflet du roi et de la reine dans le miroir semblent indiquer une signification politique et dynastique. La présence de Velázquez dans le même environnement que le roi, la reine et l’infante, et portant la croix de l’Ordre de Santiago et la clé du chambellan comme attributs de son statut social, constitue vraisemblablement une validation de sa noblesse et de celle de la peinture elle-même.

▲ Le Triptyque du Jardin des Délices (1490-1500) par Jérôme Bosch

Le panneau Central, avec les quatre fleuves du monde à l’horizon, situe la scène sur Terre. Le désir charnel, représenté par de belles femmes nues et symbolisé par une panoplie de fruits rouges, devient le moteur de l’humanité. Les divers plaisirs terrestres auxquels l’humanité cède instinctivement et inconsciemment sont illustrés symboliquement ou spécifiquement. Le panneau central représente un Paradis qui trompe les sens, un faux Paradis livré au péché de luxure.

▲ Danse des personnages mythologiques et des villageois (1630-1635) de Pieter Paul Rubens

Un groupe de paysans dansent dans une frénésie agitée, accompagnés d’un flûtiste dans un arbre. La scène se déroule dans un paysage qui rappelle l’Italie, notamment la villa en arrière-plan, dont les formes ressemblent à celles de l’architecte Andrea Palladio.

▲ Roses trémières (1872-1873) par Mariano Fortuny y Marsal (recadrée pour plus de détails)

Fortuny aimait peindre des fleurs en fleurs dans ses scènes. Attiré par leurs couleurs, il en fait également des études séparées. Ses préférées étaient les roses trémières en raison de leurs teintes agréables et de l’élégante verticalité de leurs tiges, accentuée par le format utilisé ici. Le fond étant dépourvu de références, leurs corolles semblent flotter dans un espace indéterminé, avec des degrés de finition plus ou moins prononcés, et la couche de fond est visible à certains endroits de la toile.

Explorer l’intersection de l’art et de la technologie

Q : Selon vous, quel impact les récentes avancées technologiques ont-elles eu sur les artistes, leur processus de création et l’œuvre d’art finie ?

De mon point de vue, les artistes ont été initiés à tout un univers de nouveaux outils technologiques, qui peuvent influencer leur processus créatif à des degrés divers, selon leurs préférences individuelles. Certains artistes exceptionnels ont adopté les outils numériques pour créer des œuvres étonnantes. À mon avis, ces avancées offrent des opportunités infinies aux artistes, que ce soit par le biais de nouvelles œuvres d’art ou de collaborations, ou les deux.

Q : Comment la technologie peut-elle être utilisée pour rendre l’art plus accessible et inclusif à un public plus large ?

Sans aucun doute, la technologie numérique a le potentiel d’étendre considérablement la portée de l’art au-delà des espaces physiques, lui permettant d’être apprécié dans différentes langues et contextes. Par exemple, de nombreuses personnes qui ne peuvent pas assister à des expositions peuvent toujours apprécier des œuvres d’art grâce à l’accès numérique. De plus, les plates-formes d’art numérique telles que Samsung Art Store permettent aux individus de créer leur propre «collection» à la maison, rendant l’art plus accessible et inclusif à un public plus large.

Visitez le Samsung Art Store à Le cadre pour explorer davantage la collection du musée du Prado.