L’horreur élevée est tellement 2018. Maintenant, en 2023, nous sommes dans une période d’horreur « dingue », qui a commencé avec Malignant de 2021 et s’est poursuivie avec Barbarian de 2022, Terrifier 2, et a lancé 2023 avec M3GAN. Pourtant, aucun de ces films ne peut tenir une bougie au prochain Winnie l’ourson: Blood and Honey. Oui, c’est vrai, votre ours en peluche préféré, votre précieux souvenir d’enfance, se transforme en un tueur assoiffé de sang.

Réalisé par Rhys Frake-Waterfield, Winnie the Pooh: Blood and Honey pose la question de savoir ce qui se passe lorsque Christopher Robin devient trop grand pour ses amis imaginaires en peluche. Et contrairement au film Christopher Robin de Disney avec Ewan McGregor, Blood and Honey montre que la réponse est plutôt violente. Nous avons parlé avec Frake-Waterfield de son futur classique / abomination (selon votre degré d’attachement à Winnie l’ourson et à ses amis). Il nous a dit de quoi parle ce film, à qui il est destiné et certains des problèmes qu’il a rencontrés pour « détruire » la perception des gens de leur souvenir d’enfance préféré.

GameSpot : Tout d’abord, de quoi parle Winnie l’Ourson : Sang et Miel ?

Rhys Frake-Waterfield :

Le thème général du film est celui de l’abandon. Il est centré sur Christopher Robin ayant cette relation et cette amitié avec Winnie l’Ourson, Porcinet et les autres créatures quand il était plus jeune. En grandissant, il les a nourris. Il les traitait presque comme un animal de compagnie.

Quand il avait 15 ou 16 ans, il a dû déménager pour aller à l’université. Et puis, quand il est allé à l’université, cela a entraîné une perte de nourriture pour ses amis. Ils avaient besoin de se débrouiller davantage. Puis, l’hiver est venu et ils ont dû retourner à leurs instincts animaliers pour survivre. La conséquence de cela, quand la nourriture diminuait, était qu’ils devaient manger leur ami, Bourriquet. Ouais, alors Bourriquet se fait manger. Leur esprit se déforme parce qu’ils étaient tellement habitués à être des animaux domestiques qu’aller dans la nature changerait radicalement leur mentalité. Et c’est ce qui s’est passé avec Pooh et ses amis.

Ils ont maintenant cette haine déformée, en particulier pour toute l’humanité, et pour Christopher Robin. Ils sont sauvages et ils sont assoiffés de sang. Et ils ont mangé des gens.

Christopher Robin revient, c’est là que nous avançons rapidement dans le film. Il les repère et ils entrent dans cette rage après l’avoir vu. Et pendant ce temps, leur déchaînement affecte un groupe de filles qui partent en retraite rurale. C’est un peu une ambiance de cabane dans les bois où ils sont allés là-bas pour échapper à la réalité, à la vie trépidante de la ville, et juste pour passer un bon week-end relaxant. Mais ensuite, Winnie l’Ourson et Porcinet se déchaînent près d’eux, et ils se font prendre dans l’assaut qui s’ensuit. Et vous obtenez des gens qui se font frapper la tête avec des marteaux. Ils se font écraser la tête avec des voitures. Certaines personnes sont chloroformées, des couteaux les poignardent dans la gorge… des tas de trucs.

Ouah. Sachant que Winnie l’ourson était sur le point de tomber dans le domaine public, avez-vous commencé le film avant cela ? Ou n’avez-vous pas commencé à travailler dessus avant qu’il ne soit déjà dans le domaine public, puis vous vous êtes précipité pour le mettre en place ?

Rhys Frake-Waterfield :

C’était après. Nous pouvons produire et faire avancer les projets très rapidement. Et quand il est arrivé vers février, je pense que c’était le cas, nous avons réalisé que le concept était disponible, qu’il était dans le domaine public, donc nous pouvions en faire un film si nous le voulions. Et instantanément, mes yeux pétillaient à cette pensée.

Vous avez beaucoup de méchants d’horreur typiques, où vous avez des loups-garous, des vampires, des zombies, bla, bla, bla… Et j’ai pensé, il y a quelque chose de super unique et de super intéressant avec ça, où vous déformez un personnage qui a toujours été considéré comme étant adorable et petit et mignon dans cette monstruosité. Et, au moins après, tout le monde a commencé à voir le même genre de chose que j’imaginais au début – que ce sont juste des images vraiment étranges.

C’est vraiment idiot et amusant. Et cela suscite aussi l’intérêt de beaucoup de gens. Parce que vous êtes comme, « Comment est-il devenu un monstre? » Parce que c’est difficile à imaginer au début. Alors oui, l’idée nous est venue vers février. Immédiatement, nous nous sommes dit : « Hé, commençons avec ça. » Et j’ai commencé à chercher des costumes, à quoi il pouvait ressembler, comment l’histoire pourrait se dérouler. , lieux. Je disais :  » Où puis-je me baser ? » Et j’ai commencé à aller de l’avant à toute vapeur, en assemblant toutes les pièces, j’ai commencé à écrire le scénario, puis je l’ai réalisé environ un mois et demi après le idée initiale de la création. Donc, c’est assez vite que nous avons déménagé.

Et puis, une fois qu’il a été filmé, environ deux mois après, il a commencé à devenir absolument viral. Et certaines des photos ont été partagées, en particulier celle où vous avez cette fille profitant de son temps dans le jacuzzi. Elle passe un bon moment. Et puis derrière elle, vous voyez Pooh et Piglet ramper sur elle depuis l’obscurité. Et oui, c’est tellement étrange. C’est tellement bizarre de voir un Winnie l’ourson massif avec un gros ventre, ses petites oreilles, avec du chloroforme dans les mains.

Est-ce que cela va traumatiser les gens qui ont grandi avec Winnie l’ourson ? Parce que mon mari est un grand fan de Winnie l’ourson. Et quand je lui en ai parlé, il a dit : « Ouais, je ne vois pas ce film. Je me fiche de ce que tu dois faire. Je ne vois pas ce film.

Rhys Frake-Waterfield :

Il y a deux camps de personnes avec ce film. Vous avez 50% qui l’aiment. Ils disent : « C’est la meilleure chose. C’est une idée tellement unique. Le concept est incroyable. » Ils sont super, super excités pour ça. Mais alors, vous avez encore 50% de personnes pour qui je suis le diable. Ils pensent que je suis un pur mal – je détruis [the] la vie des enfants, et oui, je devrais être mis en prison. Nous avons littéralement reçu des pétitions au Royaume-Uni pour l’arrêter. Nous avons reçu des menaces de mort. Quelqu’un a dit qu’il allait appeler la police. C’est fou à quel point c’est controversé. Et cela sort toujours maintenant que le film sort. Vous avez 50 % [on] un côté, 50% [on] l’autre côté.

Eh bien, c’est la réponse que nous voulons avec les gens. Il existe deux versions de Winnie l’ourson. Il y a la version Disney, qui est mignonne et adorable. C’est celui que les enfants devraient regarder. Et si les gens veulent que cela soit cimenté comme leur vision de Winnie l’Ourson, alors ils peuvent s’en tenir à cela. Ils n’ont pas besoin de regarder le film, notre version.

Notre version, c’est complètement facultatif. Ceci est destiné à un public plus horrifique. Et pour les personnes qui ne veulent pas le prendre trop au sérieux. C’est un peu satirique. Et c’est un peu amusant et idiot. Mais le regarder est entièrement votre choix.

Vous avez dit que c’était de la satire. Alors, c’est bon si on en rigole ?

Rhys Frake-Waterfield :

Ouais. C’est exactement ce que je veux.

J’essayais de mettre mon esprit [into] comment un acheteur penserait. Quand vous êtes dans un cinéma et que vous dépensez de l’argent, et que vous prenez un billet pour Winnie l’ourson en tant que film d’horreur, à quoi pensez-vous ? Qu’est-ce que tu veux voir? Et mon esprit pensait, si je payais pour ça, je voudrais que ce soit amusant et je voudrais que ce soit idiot. Je ne voudrais pas que ce soit juste un film mortellement sérieux. Je voudrais pouvoir m’asseoir là et juste rire. Et c’est de l’humour très sec. J’ai dit à tous les acteurs et actrices de ne pas jouer dedans. Je ne voulais pas qu’ils trouvent ça drôle qu’ils fuient Winnie l’ourson, et que ça passe pour un film de série B. Je voulais qu’ils croient vraiment que c’est vraiment, vraiment effrayant.

Et l’humour et la bêtise viennent du fait que c’est Winnie l’ourson qui fait quelque chose. Comme s’il tenait un couteau [and] courir après quelqu’un. C’est ce qui le rend un peu maladroit et un peu amusant. Alors oui, je veux que les gens rient au cinéma. Vous êtes censé y aller pour passer un bon moment – vous divertir, rire, vous amuser. Tous les films d’horreur n’ont pas besoin d’avoir une profonde nuance métaphorique et d’être une horreur vraiment ancrée et élevée. Il peut aussi y avoir ces expériences amusantes idiotes.

J’ai remarqué sur votre liste de crédits que vous avez des films d’horreur de Peter Pan et Bambi à venir. Est-ce un nouveau créneau que vous vous êtes trouvé ?

Rhys Frake-Waterfield :

Ouais, je cimente un peu un monde ici, où je veux vraiment faire plein de récits. Parce que j’ai toujours pensé que je m’ennuyais avec certains des méchants typiques – les fantômes, les loups-garous et les vampires. J’aime les regarder, mais je sais ce que je vais regarder, en gros. Et il leur est difficile d’être innovants ou différents. Ils deviennent très stéréotypés. Mais ces récits et ces nouveaux personnages, vous ne savez pas ce qui va se passer. Vous ne savez pas quelle tradition va être construite autour d’eux. Vous ne savez pas quelles sont leurs caractéristiques différentes. Et cela ne doit pas être limité à Winnie. Il existe de nombreux autres personnages. Et ce ne sont pas que ceux de Disney. Bambi, je pense, est incroyable pour ça. Parce que tout le monde dit « Bambi va devenir un monstre ? » Et ça a le même effet de « Qu’est-ce que c’est que ça ? » Et leur intérêt pique. Et oui, Peter Pan en est un autre.

Mais il y a tellement d’autres idées là-bas. Il y a tellement [much folklore]. La fée des dents pourrait être vraiment intéressante, par exemple, parce que c’est tellement synonyme d’enfance, mais c’est effrayant. Il s’agit de quelqu’un qui se glisse dans la chambre d’un enfant et prend quelque chose sous son oreiller. Il a ce ton plus sombre. Donc, il y a des histoires et des idées comme ça, que je peux intégrer là-dedans. Et je veux créer un peu un univers autour des récits, où nous avons pris tous ces personnages et légendes nostalgiques, dont nous avons tous entendu parler, afin qu’ils aient cette valeur marchande, puis les tordre et les transformer en un paysage d’horreur .

Donc, ça va être l’univers des contes de fées d’horreur.

Rhys Frake-Waterfield :

Oui exactement. Comme celui de Marvel [Cinematic] Univers. Mais celui qui a peu de ressources, pour le moment. Mais nous commençons à obtenir plus d’argent et plus de budget pour certains d’entre eux maintenant. Parce que les gens en voient le potentiel. J’espère que je serai capable d’en faire des vraiment, vraiment cool à l’avenir.

Winnie the Pooh: Blood & Honey est en salles le 15 février.