Avec l’aimable autorisation de HBO

Cinq des six nominés de cette année pour la conception du titre principal sont des émissions des genres science-fiction, fantastique ou horreur. Seul « The White Lotus » est un drame conventionnel. Mais tous sont imaginatifs, certains même délicieux, et tous sont le produit de mois de conception et de production.

« Quand les titres ont du succès, ils donnent une indication du ton d’un spectacle, presque comme une couverture de livre », explique Andy Hill, l’un des six artistes nominés pour « The Last of Us« , la série post-apocalyptique sur un champignon qui transforme les gens en zombies.

Ses entretiens avec les producteurs exécutifs Craig Mazin et Neil Druckmann, ainsi que des recherches scientifiques considérables, ont abouti à la conception d’un champignon en croissance constante « ancré dans la réalité, comme un documentaire sur la nature, mais qui ressemblerait également à certains moments à l’image d’une ville ou d’un moment qui avait un rapport avec le contexte de l’émission.

La guitare de Gustavo Santaolalla, basée sur son thème pour le jeu vidéo populaire, faisait partie du processus, a déclaré Hill. « La musique était fondamentale dans la façon dont nous manifestions l’identité visuelle. »

« Mercredi« , d’autre part, a été » rétro-conçu « , explique le designer Aaron Becker, une fois que son équipe Filmograph a réalisé que le producteur Tim Burton voulait que cela se termine par des nuages ​​orageux et une lune qui devienne les yeux du plus jeune des frères et sœurs de la famille Addams. « La séquence fonctionne comme une métaphore, un voyage à la Burton dans son esprit. Quelles sont les pensées morbides de mercredi ? il dit.

Machine à écrire, violoncelle avec couteau, escalier en colimaçon, araignée, cimetière, guillotine, attrape-mouches de Vénus, le tout accompagné du thème aux saveurs de clavecin de Danny Elfman, offrent une ouverture macabre à la série Netflix.

Katrina Crawford et Mark Bashore (ainsi que leur équipe de Plains of Yonder) sont nominés pour deux séries : « The White Lotus » et « The Lord of the Rings : The Rings of Power ». Pour la saison 2 de « White Lotus », ils ont pris le concept de papier peint hawaïen de la saison 1 dans une nouvelle direction : l’art du XVIe siècle sur les murs d’une villa italienne, mais avec une touche du XXIe siècle sur certains des personnages présentés.

« Jennifer Coolidge était un singe dans la saison 1, nous avons donc amené un animal – il n’est plus libre dans la jungle, ce singe est attaché à une chaîne », explique Bashore. «Des scènes entières ont été peintes avec de nouveaux sujets, certains inspirés de mythes anciens (tels que) Léda et le cygne.

Et il y a une grande chasse au sanglier, une représentation de la masculinité nue », ajoute Crawford. « Ensuite, il y a un chien qui lève sa patte sur une statue », dit Bashore en riant. Le thème musical évocateur de Cristobal Tapia de Veer était la dernière pièce du puzzle artistique.

Le processus pour « Le Seigneur des Anneaux » était différent, dit Crawford, notamment à cause du secret qui entourait initialement le projet. Les showrunners, dit-elle, « nous ont dit que cela devrait être simple, élégant et austère, et aussi encapsuler le monde. »

Suivant le concept de JRR Tolkien selon lequel les Ainur spirituels ont chanté l’univers, ils ont utilisé la science de la cymatique. « Vous voyez le son visualisé », explique-t-elle, alors que des grains de sable forment des motifs fascinants – dont beaucoup font référence à des moments de l’histoire de la Terre du Milieu – sur la musique de Howard Shore (également nominé aux Emmy Awards). « Ce fut une grande expérience scientifique pendant neuf mois », ajoute-t-elle.

Pour le « Cabinet de curiosités de Guillermo del Toro », les réalisateurs Mike Schaeffer et Chet Hirsch ont puisé dans leur intérêt pour le réalisme magique et l’occulte et l’ont combiné à des recherches historiques sur de véritables « cabinet de curiosités », qui remontent à la fin des années 1500.

« Nous avons fait une tonne d’exploration pour savoir quel espace ce serait, ce qui comptait thématiquement », explique Hirsch. « Rapidement, cette idée s’est imposée : plus vous avanciez, plus il devenait difficile de dire où vous étiez, si les lois de la physique s’appliquaient, quelle taille vous pouviez avoir et si vous pourriez un jour pouvoir partir.

Schaeffer se souvient avoir « écrit furieusement les suggestions de Guillermo » quant à ce que le cabinet pourrait contenir, en particulier la sirène des Fidji, une étrange combinaison de singe et de sirène. Inclus sont un crâne exposé, du corail rouge, des «images archétypales jungiennes» telles que des clés élégantes et des objets encore plus effrayants, dit Hirsch.

Ils ont tenu à jour la compositrice Holly Amber Church avec des visuels constamment améliorés pendant qu’elle composait son thème (également nominé aux Emmy Awards) pour duo de violons et orchestre.