La plus récente émission à succès de HBO, « The Last of Us« , suit une jeune fille (Bella Ramsey) escortée par un homme robuste et antisocial (Pedro Pascal) à travers une Amérique désolée 20 ans après une pandémie de champignons dévastatrice, basée sur la vie réelle champignon cordyceps.

Dans notre monde, les spores de cordyceps pénètrent dans le système d’un insecte et prennent le contrôle de son esprit et de ses capacités motrices, le forçant à consommer ses cohabitants. Le champignon parasite fonctionne de la même manière avec les humains dans « The Last of Us », mais le protagoniste, Ellie, peut être le remède à la dévastation en cours.

« The Last of Us » a inspiré de fortes réflexions de la part des fans familiers et non familiers avec la franchise de jeux vidéo originale. Christian est notre critique vétéran et Vanessa est notre nouvelle venue. Ils donnent un aperçu de leurs expériences en regardant l’émission et partagent leurs réflexions dans ces critiques.

L’avis de Christian :

Après avoir entendu que « The Last of Us » était en cours d’adaptation dans une émission télévisée pour HBO, j’étais ravi de voir comment il serait décrit depuis que j’ai joué au jeu vidéo en 2019. Une fois que l’émission est enfin sortie et que j’ai terminé la saison, J’ai été étonné par l’adaptation de la série de jeux vidéo bien-aimée.

Alors que le jeu reposait fortement sur l’exploration pour développer le récit, je pense que la série a fait un travail spectaculaire dans la construction du monde et explore en profondeur la façon dont les humains devraient se craindre. L’émission se compose généralement d’épisodes d’une heure, permettant à chaque épisode de décrire de manière vivante le cadre post-apocalyptique et les expériences de chaque personnage dans ce monde sombre.

En particulier, l’épisode que j’ai le plus apprécié était « Long, Long Time », qui se concentrait sur Bill (Nick Offerman) et Frank (Murray Bartlett). La relation entre les personnages a montré que même en temps de crise, il y aura toujours de la lumière si les gens font un effort pour que cela se produise. Par exemple, Bill et Frank ont ​​pu vivre paisiblement dans une ville qui n’a pas été touchée par les ravages de l’apocalypse.

J’ai aussi adoré la façon dont la série a donné plus de développement à tous les personnages du jeu, tels que Sam (Lamar Johnson) et Henry (Keivonn Montreal Woodard), qui sont deux frères essayant d’échapper à une foule à Kansas City. Les légers changements dans l’adaptation pour s’adapter au récit de l’émission ont été ajoutés à l’immersion de la série. Tout comme le jeu, l’histoire était facile à suivre et émotionnelle permettant au spectateur de se connecter profondément avec les personnages et leurs luttes.

Il y avait des références notables au jeu, car cela montre que les showrunners, Neil Druckman et Craig Mazin, se souciait du matériel source. Comme Druckmann était également l’un des développeurs du jeu original, l’émission montre à quel point le travail acharné a été consacré à en faire une adaptation fidèle. Les camées des doubleurs de Joel et Ellie, Troie Baker et Ashley Johnsonétaient également passionnants et ont souligné le soutien à l’adaptation en direct.

La première saison de « The Last of Us » était une adaptation stellaire du jeu vidéo. Au fur et à mesure que la série gagne en popularité — la finale de la saison a attiré 8,2 millions de téléspectateurs – il est satisfaisant que la série reçoive enfin l’attention qu’elle mérite. Depuis la sortie de la suite du jeu vidéo en 2020, il sera passionnant de voir comment les showrunners adapteront ce scénario pour les futures saisons de la série.

L’avis de Vanessa :

J’avais entendu parler de « The Last of Us » avant de regarder l’émission, mais je ne suis pas un joueur et je n’ai pas la retenue nécessaire pour en être un.

J’étais sceptique avant d’appuyer sur play, mais j’ai été immédiatement captivé par le froid glacial ouvert mettant en vedette un épidémiologiste nommé Dr Neuman (John Hannah). Son personnage sert de point d’entrée idéal pour un nouveau venu comme moi. Il minimise la gravité du nombre de morts d’une pandémie virale, qui est familière à l’expérience récente du public avec COVID-19, afin de juxtaposer la nature catastrophique des champignons parasites comme le cordyceps.

Le premier épisode, « Quand tu es perdu dans les ténèbres », est peut-être mon préféré de la série. L’ouverture froide instille une tension dans le public qui est partagée avec la fille de Joel, Sarah. Elle est hyper-consciente de ceux qui l’entourent qui peuvent ou non présenter des symptômes d’une infection cordyceps. Lorsque le chaos commence à se dérouler, le travail de caméra insère le spectateur dans la position de Sarah dans la voiture en utilisant des plans longs et des contre-plongées qui rappellent le film d’Alfonso Cuarón « Enfants des hommes » et la séquence de flashback dans  » de John KrasinskiUn endroit calme, partie II.”

Les fans du jeu ont rapidement remarqué combien de séquences emblématiques du jeu, y compris la séquence d’ouverture, étaient dupliquées à l’identique. L’étalonnage des couleurs, le mouvement de la caméra, le cadrage et le dialogue sont si bien reproduits que youtube.com/watch?v=Me0EadJQPvQ »>de nombreux fans ont fait des vidéos montrant des parallèles visuels entre le spectacle et le jeu vidéo.

« The Last of Us » de Druckmann et Mazin a fait un effort pour se différencier de tous les autres médias post-apocalyptiques que nous connaissons aujourd’hui – et cela a réussi.

Les créateurs, Druckmann et Mazin, étaient intentionnels avec chaque détail qui se produisait à l’écran. Ils ont clairement indiqué que la fidélité n’était pas la priorité – l’immersion l’était.

Le détail et le soin apporté aux décors transparaissent tout autant dans l’écriture. Druckmann et Mazin permettent aux personnages de vivre des moments fortuits au cours desquels ils rencontrent des miroirs de leur passé.

La dynamique entre Joel et Ellie est souvent remise en question ou renforcée par la présence d’autres couples de personnages comme Bill et Frank ou Sam et Henry. À la fin de l’épisode trois, Ellie lit à haute voix une lettre dans laquelle Bill s’assigne lui-même et Joel comme « protecteurs ». Bien que cela ne soit pas explicitement indiqué, Henry joue un rôle similaire pour son jeune frère, Sam, dans les épisodes quatre et cinq.

« The Last of Us » humanise ses antagonistes et encourage son public à réfléchir à leurs motivations. Ils partagent souvent des philosophies similaires sur l’amour et la vengeance avec les protagonistes. Les parallèles entre les personnages ou les événements sont poétiques et viennent naturellement plutôt que de se sentir vides et forcés.

Le détail et le soin apporté aux décors transparaissent tout autant dans l’écriture.

La représentation du traumatisme dans la série était honnête et compte tenu du temps, des détails et des soins requis. Les attaques de panique de Joel dans l’épisode six ainsi que sa capacité à se dissocier tout en commettant des actes de violence n’ont pas été décrites pour donner un spectacle à sa brutalité. Ces moments ont montré qu’il était lié au désir et au désespoir d’Ellie de ne plus perdre personne d’autre. Cependant, nous apprenons par Joel que nos tentatives les plus désespérées d’être un «protecteur» peuvent finir par blesser ceux que nous aimons. Le public doit décider de la moralité de la décision majeure de Joel dans la finale et réfléchir à ce qu’il ferait par amour.

Druckmann et Mazin voulaient que le problème du chariot de l’émission finisse par diviser, mais Druckmann a déclaré que de nombreux parents s’alignaient sur la décision de Joel. Ma mère a noté que le spectacle est la dernière chose à laquelle elle pense avant de s’endormir et la première chose à laquelle elle pense quand elle se réveille. Mazin a expliqué dans le podcast compagnon, « En tant qu’êtres humains imparfaits, c’est l’un des prix que nous payons pour aimer les gens. Aimer les gens a tendance à l’emporter sur la simple moralité, et c’est là que Joel se retrouve avec Ellie.

« The Last of Us » de Druckmann et Mazin a fait un effort pour se différencier de tous les autres médias post-apocalyptiques que nous connaissons aujourd’hui – et cela a réussi. La plupart des médias post-apocalyptiques tentent de faire valoir que les zombies ne sont pas la véritable menace, mais les humains. Cependant, ils s’arrêtent souvent là. Druckmann et Mazin poussent plus loin le trope commun selon lequel les humains sont les véritables antagonistes.

Je ne m’attendais pas à devenir aussi amoureux du monde de « The Last of Us ». Le spectacle donne la priorité à montrer la valeur de l’amour et la joie que la nature peut apporter; cependant, il rappelle également à son public que la beauté et la destruction peuvent coexister. La nouveauté de « The Last of Us » est bien méritée, et ma vision des fraises, des girafes et des entrepreneurs en sera à jamais changée.

L’amour pour « The Last of Us » est contagieux à Fordham

De nombreux membres de la communauté de Fordham ont partagé l’enthousiasme pour « The Last of Us », certains notant même que leurs majors ont amélioré leur plaisir du spectacle.

Rebecca Hurson, Fordham College à Rose Hill ’23 et double majeure en sociologie et théologie, s’est particulièrement intéressée à la manière dont les survivants interagissent les uns avec les autres ainsi qu’à leurs différentes exécutions de l’amour préservatif. Hurson a déclaré: «Comme la plupart des histoires dystopiques, je trouve que les interactions des personnages avec d’autres survivants sont la partie la plus intéressante de l’histoire. Des émissions comme celles-ci semblent pousser les idées sur la façon dont les humains se comporteront et ce en quoi ils croient face à « la fin du monde », et il est difficile de ne pas être intrigué.

Katie Hohman, Fordham College du Lincoln Center ’25, a déclaré: «Je pense que« The Last of Us »aborde la mobilisation politique face à la crise d’une manière très intéressante, ce que j’ai vraiment apprécié en tant que spécialiste en sciences politiques. J’ai apprécié la façon dont chaque nouveau groupe rencontré par Joel et Ellie semblait former des modes de vie qui non seulement différaient les uns des autres, mais reflétaient les camps politiques réels, bien qu’exagérés, qui existent aujourd’hui.

La profondeur de la narration de The Last of Us a non seulement établi l’un des plus grands spectacles de la décennie, mais elle a permis aux étudiants de diverses disciplines de Fordham d’appliquer ce qu’ils ont appris et de démêler les couches du spectacle.