En avril 2020 – avant le jeu vidéo qu’il a co-créé, Le dernier d’entre nousétait une série HBO à succès et était simplement un phénomène culturel à lui seul – Neil Druckmann a mis fin à un long sujet débattu par les fans. Après un Péril un indice sur le jeu faisait référence à ses infectés (personnes atteintes de l’infection fictive et répandue du cerveau cordyceps) comme des «zombies», a tweeté Druckmann, «je veux dire… ce ne sont pas des zombies» (avant d’ajouter que la référence du jeu télévisé était toujours cool) . Avance rapide de quelques années, et les infectés sont plus vivement imaginés que jamais sur Le dernier d’entre nousun Emmy favori que le scrutin commence. Et s’il est particulièrement clair maintenant qu’ils ne sont en effet pas des zombies – mais plutôt des humains piégés par un champignon envahissant et mortel – un homme mérite un crédit particulier. Au cours de la première saison, le chorégraphe de mouvement Terry Notary a entraîné un groupe de 50 cascadeurs, les aidant à se transformer en infectés après s’être immergés dans une sorte de «camp d’entraînement» dans lequel ils ont appris une technique qu’il a développée au fil des années de conceptualisation du mouvement à l’écran. . Ce travail a atteint un sommet époustouflant dans l’afflux d’infectés de l’épisode cinq, « Endure and Survive ».
S’adressant au notaire – dont l’apparition à l’écran la plus mémorable a peut-être été son hilarant / dérangeant youtube.com/watch?v=3qOu9FVb1_w » target= »_blank »>virage simien chez Ruben Östlund La place – il est facile de voir pourquoi il a pu transformer cette cohorte en horde terrifiante de l’épisode quatre. Un ancien gymnaste est devenu Cirque du soleil interprète qui s’est retrouvé à travailler dans le cinéma presque par accident, Notary dégage une énergie qui est à la fois coach go-get ’em, en partie chef spirituel béatifique, et il décrit son travail sur Le dernier d’entre nous plus comme une quête existentielle qu’un exploit physique incroyablement éprouvant (bien que, oui, il reconnaisse que c’était ça aussi). Il a parlé à THR sur la découverte de l’humanité des infectés par le mouvement – et comment une interaction très profonde avec un chimpanzé il y a plus de deux décennies l’a mis sur la voie de Le dernier d’entre nous.
Votre propre parcours professionnel pour devenir un chorégraphe de mouvement en demande a été inhabituel. Comment avez-vous commencé et comment êtes-vous finalement arrivé dans le monde du cinéma ?
J’ai commencé comme gymnaste et je suis allé à UCLA, et juste après ça, j’ai été appelé du Cirque [du Soleil] en disant: « Hé, viens auditionner. » J’ai donc rejoint le Cirque et j’ai fait ça pendant quatre ans — j’étais dans la distribution originale de Mystère. Ensuite, ma femme, que j’ai rencontrée à Vegas, a obtenu un emploi de Rockette, nous avons donc déménagé à New York et je suis devenu photographe et dirigeais des spectacles de cirque en même temps. et se produire au Met[ropolitan Opera]. J’étais dans ma zone de limbes comme : qu’est-ce que je vais faire, qu’est-ce que je vais être? Et puis la société de Ron Howard m’a appelé et m’a dit : « Tu veux venir à LA et travailler sur un film qui s’appelle Le grinch? » Comme, oui, je sors !
Il a amené cinq de mes amis du Cirque, et nous avons eu environ cinq semaines pour jouer à Whoville, et ce [Howard] aimé il a dit qu’il avait mis dans le film. Quand il s’agissait de coacher les figurants, je me suis juste dit que je les aiderais comme je l’aurais fait au cirque. Et Ron Howard a vu ça comme, « Hey, qu’est-ce qu’il fait? » « Oh, il enseigne le mouvement des figurants… » « Appelle-le dans mon bureau… » Je pensais que j’allais me faire virer – comme, mec, tu es parti, mec! Mais il a dit : « J’aime ce que vous faites, et je veux que vous enseigniez à toute la distribution. Nous vous donnerons une scène sonore et nous l’appellerons Who School. Je suis venu avec une liste stupide de tout ce dont j’avais besoin – sols à ressorts, monocycles, tapis roulants, toutes sortes de tapis, la liste s’allongeait encore et encore – et une semaine plus tard, tout était là.
Et puis ils m’ont appelé pour Planète des singes et a demandé: « Hé, pouvez-vous faire Ape School comme vous l’avez fait Who School? » « Bien sûr, je peux faire ça ! » Et cela s’est finalement transformé en « Pouvez-vous faire des super-héros? » Et c’est devenu une chose où plus j’enseignais, plus j’apprenais. Voir les plans des acteurs, quelles sont leurs habitudes ; J’ai développé ma propre technique pour surmonter cela. J’appelle cela le « déconditionnement », en soulignant toutes les choses qui sont des comportements sociaux auxquels nous avons été conditionnés [use]. Lorsque vous décomposez tout cela et que vous l’effacez, vous pouvez commencer à partir d’une toile propre – le corps neutre, et c’est ce dont vous avez besoin pour créer quelque chose d’original.
Avez-vous tiré des leçons particulières de la Planète des singes des films qui vous ont aidé à développer cette technique ?
Pour Planète des singes, au début j’essayais d’imiter les singes. Et je n’arrêtais pas de me demander, pourquoi cela ne fonctionne-t-il pas ? Ensuite, j’ai travaillé avec deux chimpanzés, Jacob et Jonah, et Jacob et moi sommes devenus amis. Il était spécial. Il a sauté dans mes bras un jour avant que nous allions répéter, et il m’a regardé dans les yeux, et il a littéralement regardé dans mon âme. J’étais comme [gasps], « Oh mon Dieu, je te vois! » Il me regardait droit dans les yeux. J’ai paniqué. C’était une expérience qui change la vie. Il m’a appris la vulnérabilité, la gravité, la force dans la vulnérabilité, l’ouverture, être comme un enfant, le pouvoir. Tout à la fois.
J’ai réalisé que si je peux enseigner ce, alors c’est mon but supérieur dans ce monde. Vous pouvez enseigner aux gens qui ils sont, d’où vient la peur, pourquoi elle nous inhibe et nous la laissons devenir réalité. C’est l’ennemi juré du jeu d’acteur; essayer de masquer ou de déguiser la peur ou de la cacher, ou de décider quel est l’objectif final avant d’y arriver. J’embrasse vraiment l’idée d’embrasser la peur et de l’utiliser comme carburant pour nous permettre d’aller dans l’inconnu. Si vous avez une idée vague, le chemin sera organique et il n’agira pas ; ce sera être. C’est essentiellement ce que j’ai appris d’un singe.
notaire terry
Unique Nicole/WireImage
Je suis frappé par ce que vous avez dit sur le fait de ne pas imiter un singe mais d’en devenir un. Lorsque vous avez un exemple concret de ce que vous essayez d’imiter, c’est une chose – mais lorsque vous entraînez un acteur à devenir un être fictif, comme l’un des Infected on Le dernier d’entre nous, il y a le défi supplémentaire de ne pas simplement agir « comme un zombie ». Et il est très clair, à travers leur mouvement, que les infectés étaient autrefois humains, et le sont peut-être encore d’une certaine manière.
Exactement. Ils sont piégés en eux-mêmes, regardant de l’intérieur depuis un endroit éloigné. Il y a une intelligence pour eux. Ils ne peuvent pas être simplement des méchants, vous devez ressentir un peu de sympathie pour eux.
Comment avez-vous commencé à penser à ce que serait leur style de mouvement ? Les showrunners vous ont-ils donné une idée de quelque chose qu’ils voulaient?
Ils m’ont donné toutes sortes de vidéos de référence pour le jeu, et c’était à peu près tout. J’ai dû rendre hommage au jeu, et j’ai regardé le jeu et le jeu, mais à un certain moment, cela a suffi; Je n’avais plus besoin de voir. Il s’agissait de créer le chaos, mais en tant que groupe cohérent. Je pensais à la façon dont les oiseaux affluent et se déplacent selon des schémas de flux et de reflux, mais plus dans cette cadence chaotique et brisée, donc j’avais l’impression que dans le chaos, il y avait une certaine interconnexion. Quand j’ai commencé à travailler avec les acteurs, je voulais créer une mentalité unique. Quand une personne bouge, tout le groupe bouge. Personne ne menait, personne ne suivait ; il n’y avait pas d’ego ou d’auto-séparation entre eux. Je voulais explorer l’idée de l’intelligence du cordyceps, de la [the Infected] peuvent se parler à travers leurs racines, comment ils ont vraiment cette intelligence supérieure, une capacité à communiquer sans mots, plutôt que d’être ces zombies stupides. Il y avait cette altérité qui les faisait se sentir dangereux dans leur camaraderie collective.
Vous aviez organisé un «bootcamp» infecté pour former les acteurs qui les jouaient. Qu’est-ce que cela impliquait exactement?
Cela faisait environ quatre semaines et demie que tout le monde se préparait – mais c’était après un mois fou de casting, comme [across] tout le Canada et limité à 50 personnes. J’ai parcouru des centaines et des centaines de vidéos, puis j’ai eu des appels Zoom avec chaque personne, j’ai vu de quoi ils parlaient, puis je les ai rencontrés. Cela a été un long processus juste pour obtenir ce groupe de base avec lequel j’allais travailler, puis la formation a commencé.
Au début, c’était juste : « Tout le monde s’assoit sur une chaise. Tout le monde a l’habitude de travailler très, très dur et d’être diligent, et il s’agissait de défaire cela, de reprendre sa respiration, sa position assise, sa présence. C’était époustouflant pour beaucoup de gens de commencer à être présents comme ça et de simplement le permettre. Vous venez de vous dissoudre, et la prochaine chose que vous savez, vous allez, « Je dois comprendre qui je suis. » C’est si simple mais si difficile. Ensuite, tout le monde est un groupe, et nous sommes dedans, et nous pouvons commencer la chorégraphie, les techniques et explorer le cassé [movement] la cadence et les angles et les tempos et la sensibilité arythmique qui vous surprendraient à faire des erreurs.
Nous allions sur ces terrains — j’avais cet immense terrain de soccer double — et nous faisions un échauffement en grand groupe. Commencez par des exercices de groupe, coulez et déplacez-vous à travers les piles, puis rompez avec les piles et travaillez avec chaque personne individuellement. Construire un petit village, où je suis dans les tranchées avec eux.
Où le acteurs que vous castez venant généralement d’une sorte de formation en danse ou en mouvement ?
Fond de cascade. Tous les cascadeurs. Parce que nous avions besoin d’eux pour sauter par-dessus les voitures, sortir des trous, quadrupler, se faire toucher, prendre des coups. À toute épreuve. Certains sont de grands déménageurs, d’autres non. Certains gars étaient incroyables à courir et à percer. Certains gars étaient doués pour frapper ces positions au sol quand ils sont morts – en faisant ce dernier type de creusement. Certains étaient juste doués pour couler en groupe. Certains gars étaient géniaux pour juste prendre des coups de voiture! [laughs].
Nous apprenons au cours de la saison qu’il n’y a pas qu’un seul type d’infecté; il existe des variétés avec différentes caractéristiques déterminantes. Étiez-vous en train de comprendre comment le mouvement les distinguait également ?
Ouais. Plus ils devenaient évolués dans leur état infecté, plus ils s’en éloignaient ; plus ils perdaient le moi conscient qui regardait en disant : « Aidez-moi ! Je suis coincé ici ! Je ne peux pas contrôler ce qui se passe ici, je suis pris en charge ! Jusqu’au départ, comme les Bloaters.
Cela semble être un travail vraiment éprouvant physiquement….
Il faisait un froid glacial et la plupart de ces coups de feu étaient de nuit. C’était assez inconfortable pour ces gars-là.
Comment ont-ils pris soin d’eux-mêmes ?
Eh bien, le gars de l’hôtel où nous logions gardait le bar ouvert tôt le matin, alors quand nous sommes arrivés à 7 heures du matin, cela a aidé! (des rires.) Et puis on faisait des courses en Segway, ça aidait aussi. Mais oui, nous avons pris soin de nous. Beaucoup de rouleaux en mousse, beaucoup d’étirements le lendemain matin, beaucoup de « D’accord, à quel point allons-nous aujourd’hui? »
Serez-vous de retour au travail sur le mouvement pour saison deux?
Je ne pense pas, parce que je suis occupé cette année. Je travaille sur environ cinq projets en ce moment : deux films en Inde sur lesquels je réalise des séquences d’action ; une autre grande série pour la télévision, avec un showrunner dont j’aime beaucoup le travail ; un film en Angleterre; et un spectacle Disney aux États-Unis qui me passionne. Je suis plutôt réservé et occupé !
C’était un moment dans le temps, et j’ai adoré ça. Et c’était super, mais [that team] le sait maintenant, et ils tireront de cette piscine [of actors who already trained]. Je veux dire, ils ont fait leur propre formation! Je les ai juste guidés. Ces gars ont travaillé si dur sur ces scènes – vous le voyez comme une scène de quatre minutes, mais cela a pris deux semaines à tourner, toute la nuit tous les soirs. Tout le monde a fait son poids et puis certains. Mais nous nous sommes tous dit: «Ça va être un bon spectacle. Ça va basculer.
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