Le concepteur de prothèses Barrie Gower est nominé non pas une mais deux fois cette saison Emmy pour son travail sur Le dernier d’entre nous et Maison du Dragon. C’est une grande réussite pour l’ancien gagnant d’un Emmy — trois fois pour Game of Thrones et une fois pour Choses étranges – mais tout cela fait partie d’une passion de toujours. « Je fais partie de ces gens ennuyeux qui ont su très tôt ce que je voulais faire comme carrière, au début de mon adolescence, vraiment », explique-t-il.
Gower a grandi dans le nord de l’Angleterre, où son père dirigeait un cinéma. « Il m’emmenait à des projections de presse et à des projections de films… Je devais rencontrer [animator] Ray Harryhausen quand j’avais 4 ou 5 ans. J’étais un grand fan de Sinbad films, les personnages visibles en stop-motion.
À l’adolescence, Gower s’est beaucoup impliqué dans l’art, principalement le dessin et la sculpture. « Je suis tombé sur un magazine qui s’appelait Fangoria», se souvient-il, « qui mettait en lumière les maquilleurs d’effets spéciaux à Hollywood. Il a présenté tout leur travail. Et il y avait beaucoup de démonstrations pratiques dans [it], de la façon dont les choses ont été faites. J’étais un grand fan de films de monstres et de créatures, et je n’arrivais pas à croire quand j’ai vu dans ce magazine qu’on pouvait faire ça pour gagner sa vie – les gens fabriquaient ces choses et étaient payés pour ça. Donc, j’étais très en mission, assez tôt.
Pourtant, à ces débuts, sa mission ressemblait davantage à «une chimère». Avec le soutien de sa mère, Gower a postulé pour des programmes d’art, tombant sur une option prometteuse au London College of Fashion. « [The] première année, je n’ai pas été admis car c’était un cours de maquillage, coiffure et prothèses. Je n’avais aucune preuve de faire de la coiffure ou quelque chose comme ça – aucun intérêt, vraiment. Mais j’avais un portefeuille et ils m’ont dit : ‘Va-t’en, fais un peu de coiffure et reviens.’ » Sa mère l’inscrit dans un cours de coiffure, et l’année suivante il est accepté au LCF, où il « réussit à rencontrer pas mal de professionnels du secteur ».
Après avoir obtenu son diplôme, il a travaillé pour la BBC dans le département des effets visuels. «Ils font des tas d’émissions de télévision différentes, et je commençais à faire des prothèses, à fabriquer des accessoires… toutes sortes de techniques différentes. C’est une toute petite communauté, vraiment, ici. J’ai eu la chance de m’impliquer avec quelques grands concepteurs de prothèses à l’époque et j’ai travaillé pour beaucoup de pairs différents et avec un superviseur des effets de créature nommé Nick Dudman, qui était responsable de [effects on] la série Harry Potter.
Après 10 ans de travail dans le monde du cinéma Harry Potter, puis en freelance sur d’autres projets à grande échelle, Gower a décidé de créer sa propre entreprise, BGFX, avec sa femme, Sarah, également conceptrice de prothèses. Ils s’étaient rencontrés en travaillant sur un film à Budapest. À cette époque, elle faisait partie du département des effets visuels de CGI. « Je plaisante toujours et je dis que je l’ai amenée du côté obscur et que je l’ai éloignée de CGI », dit-il. Elle avait déjà une illustre carrière d’effets personnels avant de le rejoindre en tant que codirectrice de leur entreprise de fortune, après avoir travaillé chez Framestore au Royaume-Uni pendant plusieurs années après avoir passé du temps chez Jim Henson Co.
BGFX a commencé comme un studio à domicile, mais a rapidement été lancé dans la cour des grands lorsqu’il a reçu sa première opportunité majeure : concevoir des prothèses pour la saison quatre de HBO. Game of Thrones. « Nous avons reçu l’appel et obtenu Game of Thrones. C’était ça, vraiment, sans regarder en arrière. C’était il y a un peu plus de 10 ans. Il est allé de spectacle en spectacle depuis lors.
Trônes a été le début d’une relation fructueuse avec HBO, une relation qui a vu le couple diriger la conception de nombreux autres plus grands succès du réseau, parmi lesquels Maison du Dragon et Le dernier d’entre nous.
Pour le premier, le travail était principalement centré sur le vieillissement et la décadence du personnage de Paddy Considine, le roi condamné Viserys Targaryen.
« Il avait développé cette maladie mangeuse de chair, et il commence à se décomposer au fil des ans », explique Gower. « C’est très différent [from] Game of Thrones – la narration a été racontée sur plusieurs décennies dans cette première saison. Je pense que la maladie de Viserys était un très bon outil pour montrer ce laps de temps. On a aussi fait un maquillage complet du corps sur un sosie du personnage qui était très élancé, et on a mis en valeur toutes ses ossatures, et il avait toutes ces plaies ulcérées partout sur lui. Nous avons filmé la performance de Paddy, et nous avons filmé la performance du double, et les effets ont pu remplacer la tête de Paddy sur le corps du double.
Simultanément, BGFX gérait Le dernier d’entre nous, que Gower décrit rapidement comme « la plus grande chose que nous ayons jamais faite ». Pour cette série, la société a été chargée de concevoir et d’exécuter un monde entier consommé par un champignon, ainsi que les créatures ressemblant à des zombies qui en résultent et qui sont nées de ces spores. Cependant, ils n’ont pas eu à repartir de zéro, en s’appuyant sur le catalogue de travaux créé pour le jeu vidéo original de 2013 par le développeur Naughty Dog.
« La propriété intellectuelle était si forte que nous n’allions jamais vraiment améliorer les magnifiques designs du jeu », déclare Gower.
Il y avait encore beaucoup de créatures à affronter, note-t-il. «Nous avons eu environ cinq étapes différentes de maquillages infectés, en partant de très fines petites veines surélevées, en passant par des champignons vraiment importants et des prothèses en silicone et en mousse de latex pour les maquillages corporels; aux appareils en silicone [for] nos Clickers avec ces énormes coiffes fongiques florales ; à notre bouffon. Un cascadeur britannique, Adam Basil, a joué [it] dans un costume pratique complet – c’était l’équivalent d’Adam portant un canapé.
C’est grossier, mais gratifiant – le genre de choses pour lesquelles Gower vit.
Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro d’août du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir la revue, cliquez ici pour vous abonner.