Dans ce moment post-pandémique, la télévision apocalyptique s’est propagée comme un virus. Le dernier d’entre nousqui a un jeu vidéo dystopique comme matériel source, a récemment battu des records de visionnage et dans tous les services de streaming, les zombies, les holocaustes et les fléaux de science-fiction puisent dans l’angoisse suscitée par le changement climatique, les frontières et les lois sur les armes à feu.

Une grande partie de cette programmation a en commun le motif de l’enfant assiégé, dont l’innocence perdue est opposée à la dureté de ces nouveaux mondes, mais rien de tout cela ne pourrait vraiment être appelé une programmation pour enfants.

Gourmandqui a été écrit avant que Covid-19 ne nous change pour toujours, est un peu comme Le dernier d’entre nous junior, avec tous les problèmes d’identité que cela peut impliquer. C’est extrêmement doux par endroits, avec des créatures et des personnages qui pourraient provenir de l’atelier de Jim Henson, et une nostalgie qui rappelle les goûts de Choses étrangeset Gourmandses propres origines en tant que bande dessinée.

Mais il y a aussi une menace : l’histoire se déroule dans un monde dans lequel un virus a décimé les populations des grandes villes et la société a été réduite à des bandes de paramilitaires en maraude qui forcent les scientifiques à travailler sous la menace d’une arme.

La première série, qui comme la nouvelle seconde a été développée et produite par Jim Mickle, nous a présenté Gus (Christian Convery), l’un d’une nouvelle race d’enfants nés pendant une pandémie avec des attributs hybrides humains-animaux – dans son cas ceux de un cerf, alors que deux oreilles duveteuses gesticulent sous une paire de bois.

Les paramilitaires qui ont pris le pouvoir pensent que Gus, et les enfants comme lui, sont la cause, plutôt que le produit du virus, et donc ils les chassent sans remords. Le père de Gus le maintient isolé pour le protéger, en l’emmenant dans le désert où il meurt quand Gus a neuf ans.

Gus se lance dans une odyssée à travers le pays au cours de laquelle il rencontre Tommy Jepperd (Nonso Anozie) et comme la fille du Le dernier d’entre nous, agace son nouveau tuteur à des milliers de kilomètres. Dans cette nouvelle série, Tommy est parti et Gus a été capturé par la milice.

Dans une ouverture dramatique, nous le voyons dans une prison souterraine, où il est détenu avec un groupe diversifié d’hybrides enfant-animal, qui grincent, crient et utilisent le langage des signes les uns avec les autres. Lorsque Gus est sorti de cette prison, il doit être placé devant un scientifique qui l’informe : coopérer ou être placé directement sur une table pour la vivisection.

Dans les épisodes suivants, nous rencontrons le leader populiste qui gouverne cette dystopie avec peur et voyons ce qui se passe lorsque Tommy, désormais considéré comme un «transfuge», tente de faire sortir Gus de sa prison souterraine.

Sweet Tooth se sent également visuellement décevant

Avant que cela n’arrive, Gus est plutôt placé dans une sorte de laboratoire, où une thèse similaire à celle de Le dernier d’entre nous est exploré : Qu’un remède puisse se trouver quelque part dans la biologie de cet enfant spécial.

Que vous puissiez profiter de tout cela dépend probablement de la douceur de votre propre dent. Il n’est pas inévitable que l’anthropomorphisme dans le contexte du génocide de la bande dessinée soit écoeurant – pensez à Art Spiegelman Maus – mais voilà : à un moment donné, l’un des enfants hybrides emprisonnés se met à chanter plaintivement « This Little Light of Mine ».

Et dans le cadre de grands succès avec des thèmes similaires Gourmand se sent également visuellement décevant. Le dernier d’entre nousétait méticuleux dans son rendu des métropoles stériles et couvertes de mousse et des gens impitoyables, mais ici, les décors semblent mélangés. Un rassemblement politique bruyant se sent sous-peuplé et plus silencieux qu’un cri de guerre pour l’humanité ne le serait probablement; un village de tentes à risques biologiques ressemble aux conséquences d’un pique-nique électrique – désordonné mais pas particulièrement sinistre. Et pendant tout ce temps, le groupe d’hybrides ragbag minaude comme des poupées à collectionner.

Il y a peut-être lieu de faire valoir que des séries comme celle-ci expliquent comment la culture pop traite les peurs du présent. Les producteurs font lever les cuillerées de terreur avec des éléments de conte de fées sucrés et cela aide la médecine – toujours une parabole sur l’acceptation des gens malgré leurs différences – à tomber. C’est du divertissement après tout.

Mais le sujet semble trop lourd pour une redirection aussi fantaisiste et les bois tremblants de Gus ressemblent à des parenthèses autour des grands thèmes qu’il représente. Si vous allez vous inspirer autant de ce que James Joyce a appelé « le cauchemar de l’histoire », alors s’il vous plaît, donnez-nous une horreur adulte réfléchie, comme La route ouFils de Saulpas cette dystopie Disney-fied.

Douleur et croissance : Trois des meilleures nouvelles séries

Peter Pan et Wendy Disney +

On dit que la génération Y a du mal à grandir, alors peut-être que cette nouvelle interprétation de l’histoire classique d’un garçon avec juste ce problème touchera une corde sensible. Jude Law joue le rôle du capitaine Hook et nous avons un aperçu de la trame de fond qui fait vibrer le personnage.

Femme célibataire ivre Disney +

Malgré le titre, il s’agit vraiment d’une série sur le renoncement à l’alcool – les années d’ivresse sont rapidement esquissées. Maintenant, avec une année sur le sec à son actif, Samantha doit naviguer dans la transition de la sobriété à la récupération et le talent délicat de s’asseoir avec ses sentiments.

Judy Blume pour toujours Prime

La pauvre vieille Judy Blume a récemment été entraînée dans le soi-disant débat trans, lorsqu’un de ses commentaires sur JK Rowling a fait la une des journaux. Cette série nous ramène à ce qui fait la grandeur de Blume : son écriture pétillante et sa propre histoire de passage à l’âge adulte.